Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

Në mbrëmjen e 7 majit 1957, shumë pak njerëz u mblodhën për një koncert në Sallën e Madhe të Konservatorit të Moskës. Emri i interpretuesit nuk ishte i njohur për asnjë prej dashamirëve të muzikës në Moskë dhe pothuajse asnjë nga të pranishmit nuk kishte shpresa të mëdha për këtë mbrëmje. Por ajo që ndodhi më pas me siguri do të mbahet mend nga të gjithë për një kohë të gjatë.

Kështu i përshkroi përshtypjet e tij profesori GM Kogan: “Që në hekurat e para të fugës së parë nga Arti i Fugës së Bach, me të cilin filloi koncertin e tij pianisti kanadez Glen Gould, u bë e qartë se kishim të bënim me një fenomen të jashtëzakonshëm në fusha e performancës artistike në piano. Kjo përshtypje nuk ka ndryshuar, por vetëm është forcuar gjatë gjithë koncertit. Glen Gould është ende shumë i ri (ai është njëzet e katër vjeç). Pavarësisht kësaj, ai tashmë është një artist i pjekur dhe një mjeshtër i përsosur me një personalitet të mirëpërcaktuar, të përcaktuar qartë. Ky individualitet reflektohet në mënyrë të vendosur në gjithçka - si në repertor, ashtu edhe në interpretim, dhe në metodat teknike të lojës, madje edhe në mënyrën e jashtme të performancës. Baza e repertorit të Gould janë veprat e mëdha të Bach (për shembull, Partita e Gjashtë, Variacionet Goldberg), Beethoven (për shembull, Sonata, Op. 109, Koncerti i Katërt), si dhe ekspresionistët gjermanë të shekullit XNUMX (sonata nga Hindemith , Alban Berg). Veprat e kompozitorëve të tillë si Chopin, Liszt, Rachmaninoff, për të mos përmendur veprat e një natyre thjesht virtuoze ose salloni, me sa duket nuk e tërheqin aspak pianistin kanadez.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

I njëjti shkrirje e tendencave klasike dhe ekspresioniste karakterizon edhe interpretimin e Gould-it. Është shquar për tensionin e madh të mendimit dhe vullnetit, të ngulitur në mënyrë të mahnitshme në ritëm, fraza, korrelacione dinamike, shumë shprehëse në mënyrën e vet; por kjo shprehje, shprehimisht e theksuar, është në të njëjtën kohë disi asketike. Përqendrimi me të cilin pianisti “shkëputet” nga rrethina e tij, zhytet në muzikë, energjia me të cilën ai shpreh dhe “imponon” synimet e tij interpretuese tek publiku është mahnitëse. Këto synime në njëfarë mënyre, ndoshta, janë të diskutueshme; megjithatë, nuk mund të mos i kushtohet haraç bindjes mbresëlënëse të interpretuesit, nuk mund të mos admirohet besimi, qartësia, siguria e mishërimit të tyre, aftësia e saktë dhe e patëmetë pianistike - një linjë kaq e shëndoshë (veçanërisht në piano dhe pianisimo), të tilla pasazhe të dallueshme, një punim i tillë i hapur, përmes dhe përmes polifonisë "shikoni përmes". Gjithçka në pianizmin e Gould është unike, deri te teknikat. Ulja e saj jashtëzakonisht e ulët është e veçantë. Mënyra e tij e të drejtuarit me dorën e lirë gjatë performancës është e veçantë… Glen Gould është ende në fillimet e rrugës së tij artistike. Nuk ka dyshim se e pret një e ardhme e ndritur.”

Ne e kemi cituar këtë përmbledhje të shkurtër pothuajse në tërësinë e tij, jo vetëm sepse ishte përgjigja e parë serioze ndaj performancës së pianistit kanadez, por kryesisht sepse portreti i përvijuar me kaq mprehtësi nga muzikanti i nderuar sovjetik, në mënyrë paradoksale, ka ruajtur autenticitetin e tij. kryesisht dhe më vonë, megjithëse koha, natyrisht, bëri disa rregullime në të. Kjo, meqë ra fjala, dëshmon se çfarë u shfaq para nesh një mjeshtër i pjekur dhe i formuar i ri, Gould.

Mësimet e para të muzikës i mori në qytetin e lindjes së nënës së tij në Toronto, që në moshën 11-vjeçare ndoqi atje Konservatorin Mbretëror, ku studioi piano në klasën e Alberto Guerrero dhe kompozim me Leo Smith, si dhe studioi me organistët më të mirë në qytet. Gould bëri debutimin e tij si pianist dhe organist në vitin 1947 dhe u diplomua nga konservatori vetëm në vitin 1952. Asgjë nuk parashikoi një rritje meteorike edhe pasi ai performoi me sukses në Nju Jork, Uashington dhe qytete të tjera të SHBA në vitin 1955. Rezultati kryesor i këtyre shfaqjeve ishte një kontratë me kompaninë diskografike CBS, e cila ruajti fuqinë e saj për një kohë të gjatë. Së shpejti u bë rekordi i parë serioz - variacionet "Goldberg" të Bach - i cili më vonë u bë shumë i njohur (para kësaj, megjithatë, ai kishte regjistruar tashmë disa vepra nga Haydn, Mozart dhe autorë bashkëkohorë në Kanada). Dhe ishte ajo mbrëmje në Moskë që hodhi themelet për famën botërore të Gould.

Duke marrë një pozicion të spikatur në grupin e pianistëve kryesorë, Gould drejtoi një aktivitet aktiv koncert për disa vite. Vërtetë, ai u bë shpejt i famshëm jo vetëm për arritjet e tij artistike, por edhe për ekstravagancën e tij të sjelljes dhe kokëfortësinë e karakterit. Ose kërkonte një temperaturë të caktuar nga organizatorët e koncerteve në sallë, doli në skenë me doreza, më pas nuk pranoi të luante derisa të kishte një gotë ujë në piano, pastaj filloi padi skandaloze, anuloi koncertet, më pas u shpreh pakënaqësia me publikun, ra në konflikt me dirigjentët.

Shtypi botëror shpërndau, në veçanti, historia se si Gould, gjatë provave të koncertit të Brahms në D minor në Nju Jork, ishte aq në kundërshtim me dirigjentin L. Bernstein në interpretimin e veprës, saqë performanca pothuajse u shkatërrua. Në fund, Bernstein iu drejtua audiencës para fillimit të koncertit, duke paralajmëruar se ai nuk mund të “merrte asnjë përgjegjësi për gjithçka që do të ndodhte”, por gjithsesi do të dirigjonte, pasi performanca e Gould-it “ia vlente të dëgjohej”…

Po, Gould që në fillim zuri një vend të veçantë në mesin e artistëve bashkëkohorë dhe atij iu fal shumë pikërisht për pazakontësinë e tij, për veçantinë e artit të tij. Ai nuk mund të afrohej me standarde tradicionale dhe ai vetë e dinte këtë. Është karakteristikë se, pasi u kthye nga BRSS, në fillim donte të merrte pjesë në Konkursin e Çajkovskit, por, pasi u mendua, e braktisi këtë ide; nuk ka gjasa që një art i tillë origjinal të mund të përshtatet në kuadrin konkurrues. Sidoqoftë, jo vetëm origjinale, por edhe e njëanshme. Dhe sa më tej Gould performonte në koncert, aq më e qartë bëhej jo vetëm forca e tij, por edhe kufizimet e tij - si repertori ashtu edhe stilistik. Nëse interpretimi i tij i muzikës së Bach ose autorëve bashkëkohorë - me gjithë origjinalitetin e tij - merrte pa ndryshim vlerësimin më të lartë, atëherë "sulmet" e tij në sfera të tjera muzikore shkaktuan mosmarrëveshje të pafundme, pakënaqësi dhe ndonjëherë edhe dyshime për seriozitetin e qëllimeve të pianistit.

Pavarësisht se sa çuditshëm u soll Glen Gould, megjithatë, vendimi i tij për t'u larguar përfundimisht nga aktiviteti i koncertit u prit si një rrufe. Që nga viti 1964, Gould nuk u shfaq në skenën e koncerteve, dhe në 1967 ai bëri paraqitjen e tij të fundit publike në Çikago. Më pas ai deklaroi publikisht se nuk kishte ndërmend të performonte më dhe donte t'i përkushtohej tërësisht regjistrimit. U përfol se arsyeja, pika e fundit, ishte pritja shumë jo miqësore që iu bë nga publiku italian pas shfaqjes së pjesëve të Schoenberg. Por vetë artisti e motivoi vendimin e tij me konsiderata teorike. Ai deklaroi se në epokën e teknologjisë, jeta koncertale përgjithësisht është e dënuar me zhdukje, se vetëm një disk gramafoni i jep mundësinë artistit të krijojë një performancë ideale, dhe publikut kushtet për një perceptim ideal të muzikës, pa ndërhyrje nga fqinjët. sallën e koncerteve, pa aksidente. "Sallat e koncerteve do të zhduken," parashikoi Gould. "Rekordet do t'i zëvendësojnë ato."

Vendimi i Gould dhe motivet e tij shkaktuan një reagim të fortë te specialistët dhe publiku. Disa talleshin, të tjerë kundërshtuan seriozisht, të tjerë – disa – ranë dakord me kujdes. Megjithatë, fakti mbetet se për rreth një dekadë e gjysmë, Glen Gould komunikoi me publikun vetëm në mungesë, vetëm me ndihmën e rekordeve.

Në fillim të kësaj periudhe ai punoi frytshëm dhe intensivisht; emri i tij pushoi së shfaquri në titullin e kronikës skandaloze, por megjithatë tërhoqi vëmendjen e muzikantëve, kritikëve dhe dashamirësve të muzikës. Rekordet e reja të Gould u shfaqën pothuajse çdo vit, por numri i tyre i përgjithshëm është i vogël. Një pjesë e konsiderueshme e regjistrimeve të tij janë vepra të Bach: gjashtë partita, koncerte në D maxhor, F-minor, G-minor, variacione "Goldberg" dhe "Clavier me temperament të mirë", shpikje me dy dhe tre pjesë, Suitë franceze, koncert italian. , “Arti i Fugës” … Këtu Gould vepron vazhdimisht si një muzikant unik, si askush tjetër, i cili dëgjon dhe rikrijon strukturën komplekse polifonike të muzikës së Bach me një intensitet të madh, ekspresivitet dhe shpirtëror të lartë. Me çdo regjistrim të tij, ai dëshmon vazhdimisht mundësinë e një leximi modern të muzikës së Bach-ut – pa u kthyer në prototipe historike, pa iu kthyer stilit dhe instrumentimit të së shkuarës së largët, pra dëshmon vitalitetin dhe modernitetin e thellë. e muzikës së Bach sot.

Një pjesë tjetër e rëndësishme e repertorit të Gould është vepra e Beethoven. Edhe më herët (nga viti 1957 deri në 1965) ai regjistroi të gjitha koncertet, dhe më pas i shtoi listës së tij të regjistrimeve me shumë sonata dhe tre cikle variacionesh të mëdha. Këtu ai tërheq edhe me freskinë e ideve të tij, por jo gjithmonë – me organicitetin dhe bindshmërinë e tyre; ndonjëherë interpretimet e tij janë krejtësisht në kundërshtim, siç vëren muzikologu dhe pianisti sovjetik D. Blagoy, “jo vetëm me traditat, por edhe me themelet e të menduarit të Bethoven-it”. Në mënyrë të pavullnetshme, ndonjëherë ekziston dyshimi se devijimet nga ritmi i pranuar, modeli ritmik, përmasat dinamike nuk shkaktohen nga një koncept i menduar mirë, por nga dëshira për të bërë gjithçka ndryshe nga të tjerët. "Regjistrimet e fundit të Gould-it të sonatave të Beethoven nga opusi 31," shkroi një nga kritikët e huaj në mesin e viteve '70, "vështirë se do të kënaqin si admiruesit, ashtu edhe kundërshtarët e tij. Ata që e duan sepse shkon në studio vetëm kur është gati të thotë diçka të re, ende të pa thënë nga të tjerët, do të zbulojnë se ajo që mungon në këto tre sonata është pikërisht sfida krijuese; për të tjerët, gjithçka që ai bën ndryshe nga kolegët e tij nuk do të duket veçanërisht origjinale.

Ky mendim na kthen në fjalët e vetë Gould-it, i cili dikur e përcaktoi qëllimin e tij si më poshtë: "Para së gjithash, përpiqem të shmang mesataren e artë, të përjetësuar në disk nga shumë pianistë të shkëlqyer. Mendoj se është shumë e rëndësishme të theksohen ato aspekte të regjistrimit që ndriçojnë pjesën nga një këndvështrim krejtësisht tjetër. Ekzekutimi duhet të jetë sa më afër aktit krijues - ky është çelësi, kjo është zgjidhja e problemit. Ndonjëherë ky parim çonte në arritje të jashtëzakonshme, por në rastet kur potenciali krijues i personalitetit të tij binte në konflikt me natyrën e muzikës, në dështim. Blerësit e disqeve janë mësuar me faktin se çdo regjistrim i ri i Gould kishte një surprizë, duke bërë të mundur dëgjimin e një vepre të njohur në një dritë të re. Por, siç vuri në dukje me të drejtë një nga kritikët, në interpretimet e përhershme memecëse, në përpjekjen e përjetshme për origjinalitet, fshihet edhe kërcënimi i rutinës - si interpretuesi ashtu edhe dëgjuesi mësohen me ta, dhe më pas bëhen "vula origjinaliteti".

Repertori i Gould ka qenë gjithmonë i profilizuar qartë, por jo aq i ngushtë. Ai mezi luante Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, interpretoi shumë muzikë të shekullit të III - sonata nga Scriabin (Nr. 3), Prokofiev (Nr. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, të gjitha. veprat e A. Schoenberg, në të cilat përfshihej pianoja; ai ringjalli veprat e autorëve antikë – Byrd dhe Gibbons, i befasoi fansat e muzikës në piano me një tërheqje të papritur ndaj transkriptimit të Liszt-it të Simfonisë së Pestë të Beethoven-it (rikrijoi tingullin e plotë të orkestrës në piano) dhe fragmente nga operat e Wagner-it; ai regjistroi në mënyrë të papritur shembuj të harruar të muzikës romantike - Sonata e Grieg (Op. 7), Nocturne e Wiese dhe variacionet kromatike, dhe ndonjëherë edhe sonatat e Sibelius. Gould gjithashtu kompozoi kadenzat e tij për koncertet e Beethovenit dhe interpretoi pjesën e pianos në monodramën e R. Strauss Enoch Arden, dhe më në fund, ai regjistroi Artin e Fugës së Bach në organo dhe, për herë të parë ulur në klaviçen, u dha admiruesve të tij një interpretim i shkëlqyer i Suite Handel. Për të gjithë këtë, Gould veproi në mënyrë aktive si publicist, autor i programeve televizive, artikujve dhe shënimeve të regjistrimeve të tij, të shkruara dhe gojore; herë deklaratat e tij përmbanin edhe sulme që zemëronin muzikantë seriozë, ndonjëherë, përkundrazi, mendime të thella, ndonëse paradoksale. Por ndodhi edhe që pohimet e tij letrare e polemike të përgënjeshtronte me interpretimin e tij.

Ky aktivitet i gjithanshëm dhe i qëllimshëm dha arsye për të shpresuar se artisti nuk e kishte thënë ende fjalën e fundit; që në të ardhmen kërkimi i tij do të çojë në rezultate të rëndësishme artistike. Në disa regjistrime të tij, ndonëse në mënyrë shumë të paqartë, kishte ende një tendencë për t'u larguar nga ekstremet që e kanë karakterizuar deri tani. Elementet e një thjeshtësie të re, refuzimi i sjelljeve dhe ekstravagancës, një rikthim në bukurinë origjinale të tingullit të pianos janë më qartë të dukshme në regjistrimet e tij të disa sonatave nga Mozart dhe 10 intermezzo nga Brahms; performanca e artistit nuk e ka humbur aspak freskinë dhe origjinalitetin frymëzues.

Sigurisht, është e vështirë të thuhet se deri në çfarë mase do të zhvillohej ky trend. Një nga vëzhguesit e huaj, duke "parashikuar" rrugën e zhvillimit të ardhshëm të Glenn Gould, sugjeroi që ai ose do të bëhej përfundimisht një "muzikant normal", ose do të luante në duet me një "problematik" tjetër - Friedrich Gulda. Asnjëra mundësi nuk dukej e pamundur.

Vitet e fundit, Gould - ky "Fisher muzikor", siç e quanin gazetarët - mbeti i larguar nga jeta artistike. Ai u vendos në Toronto, në një dhomë hoteli, ku pajisi një studio të vogël regjistrimi. Prej këtu, të dhënat e tij u përhapën në mbarë botën. Ai vetë nuk doli prej banesës së tij për një kohë të gjatë dhe vetëm natën bënte shëtitje me makinë. Këtu, në këtë hotel artistin e kapi një vdekje e papritur. Por, sigurisht, trashëgimia e Gould vazhdon të jetojë, dhe loja e tij godet sot me origjinalitetin e saj, pangjashmërinë me çdo shembull të njohur. Me shumë interes janë veprat e tij letrare, të mbledhura dhe të komentuara nga T. Page dhe të botuara në shumë gjuhë.

Grigoriev L., Platek Ya.