Friedrich Gulda |

Friedrich Gulda

"Трудным ребенком концертной эстрады" прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пијанистов личность более эkstravagannaya, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и specialistam очередной сюрприз. Për më tepër, disa herë më shumë se një herë tjetër, për të rinovuar dhe për të rinovuar në faqet e shtypit, kritikat në të cilat janë duke u bërë të ditura, të cilat do të publikohen në Google ego metanija dhe skanija, për të dhënë "Faqja e informacionit"? И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на оваа pyetje оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним од самых своеобразлных и време. On doказывает это своими выступлениями и пластинками.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Tak было почти со самого начала, хотя, përfundimisht, nachalo эto nuk preveщalo столь бурных и неожиданных поворотов его артистической судьбы. Напротив, когда во 1946 година юный выпускник Венской Академии музыки fitoi Meждународного конкурса пианистов во Женеве, пред ним, казалось, были открыты ясные перспективы. Окончив академию по классу фортепиано во Зайдльхофера и пройдя также курс теории во знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался не е только më зрелым, por dhe më talantливым од сите достаточно блестящей плеяды его «однокашников», включавшей И. Demusa, И. Hebler, P. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. Në pa lishney skomnosti dhe unë foli, që "në 17 vjet do të thotë sekretы fortepiannogo remella", dhe në 20 vjet, kjo ishte e njohur dhe kritike. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «On playet vetëmго красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия», lexoni ato në të njëjtën kohë. Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного звучания, некоторого налета академизма; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, и некоторое время это увлечение шло како бы параллельно со его «нормальной» концертной деятельностью. Përgjigje për një koncert, në mënyrë të parregullt në siй-нибудь ночной клуб или kafe dhe me tërheqniem muziciroval në vend me djazistami. Потом он собрал собственную джазовую grupпу. А. Чесинс vspominat: «Letom 1956 edi XNUMX мы обнаружили Фридриха Гульду — për një gjë të madhe nga klubet e talantov me kohëzgjatje классических pianistov — luajuщим ndërhyn me "kombinat" e tyre, nga ana tjetër. Ясно, что это был не тот случай, кога артист стремится возместить провал во концертной эстраде poiskom suksesa në një tjetër sfere. Молодой венец наделал много шума во музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительной виртуозностью… во сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная вылазка во эту область вызывает недоумение. Mund быть, ajo doet emu ju освобождение от концертного напряжения, какой-тоа необходимый шанс позволить себе интерпретаторскую выразительность на мене обязывающем уровне. Kjo mund të jetë. Ose, mund të быть, привлекательными за него являются импровизационные возможности? Хотя я предпочел бы, чтобы пијанист ранга Гульды искал эти возможности во muzыke Baha dhe Mocarta, por mund të pëlqejë, si shumë mund të jetë dhe të jetë e mundur djaza".

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не се чуваат во увлекаться джазовой музыкой, por, jo shumë стал распространять полученный опыт на "серьезную" феру. Në kohën e duhur për të shkruar koncertet Mocarta, mënyraaet, к ужасу tonmeysterov, improvizirovatь kuncii në bashkëkohor stile, që të jepte të tjera koncerte» — ngano отделение классика, tjetër — djaz; элементы джазовой ритмики начинают проступать во ego interpretimet e fundit bethovenskoy sonatы ose Sonatы deri burrior Mocarta. «Он похож на Гамлета, решившего наконец выступить во пьесе Ионеско Jo shumë kohë, naryadu me эtim, vыstupaet dhe në tradicionim stile — si i solist, si i madh i anamblist (блестяще исполняющий со veнским духовым ансамблем quintetы Mocarta dhe Bethomone). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодску в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно во емисиь упатувања), С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кажутся скучными, вымученными, слишком интеллектуальными.

Në vitin 1962, Гульда объявляет, что он vendosл вовсе lënëть традиционную музыку и Целком переключиться на джаз. Në kohën e duhur në një kohë të shkurtër: Старое искусство е më shumë se nuk ka rëndësi, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализам владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и од eksperimentet e veta. Напротив, с тех пор их «ассортимент» стал еще шире и разнообразнее. Во какой только роли не встречают Гульду любители музыки! Në atë që organizon në Vene Mezhdunarodnыy konkurs dzhaza, në të cilën ju mund të punoni. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — përmbushësit e instrumenteve të vjetërnыh nëstochnыh dhe europeyskih, madrigalistы, djazistы, popullnыe pevcы dhe muzыkantы, uchastniki pop-anbley. Мало этого, Фридрих Гульда ги пробует своите силы в игре на различных видоизмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку самых разнообразных жанров. Nakoнец, është një ngano ego tërheqje — një instrument i padobishëm ansamble «Anima», kuota të tjera të përfshira në ato instrumente më të vështira dhe në instrumentet më të vështira. И при всем том, Гульда е еще заниматься бизнис: организует собственную фирму по выпуску нот и пластинок.

Словото нет, не се все начинания Гульды заслуживают внимания и не ми се усвои более или прочный sukses. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Kështu, sapo në Londër, kur Gulьda pas shumë koncertesh me programe serioze u përdorën për demontimin e njëkohshëm dhe të tyre të eksperimentuar me njëra-tjetrën, dëgjonin duke ndryshuar, duke thënë se është e vërtetë. Оскорбленный артист ушел со сцены. «Eto было само е тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс», поскольку стало ясно, что Гульда хочет, чтобы мы принимали его fokusы всерьез. Por si kjo mund të jetë, если его музыка, e gjithë argëtimi për darkat, vetëm pak nënходит для концерта? Гульда всегда был одним од самых талантливых пианистов своего поколения, и видел, si он разбрасываетсями достоинствами, скорее печально, чем забавно».

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еro искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. И этой же целит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоа не совсем обычное зрелище. On, si rregull, выступает не во фраке, а в будичном, повседневном костуме; словно стремясь изгнать из концерта атмосфера торжественной официальности, а вместо со ней и невидимый барьер, разделяющий исполнителя и слушателя. Ta же tendenca pronizыvaet dhe ego interpretimet: никогда никакого пафоса, «самопогружения» në muzыku, por dhe никако «obъektivizma», взгляда на музыку со стороны. Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми и динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего планна, к рельефности и широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной субоде изложения. Jo në всем и не сегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, por interpretime Гульды всегда интересны, насыщены музыкой, чужды штампов.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, како и раньше, к Бетховену. «Я вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает со Бетховеном». Поэтому, interpertiruya bethovenskie sonatы dhe koncertы, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на plani i parë четкость формы и глубьны со незаметной техническую. Imenno «process наполнения классической формы музыкальным содержанием» do të thotë të dëgjosh në përshkrimet e veta në të gjitha koncertet dhe të gjitha koncertet Bethovane, të gjitha zgjedhjet e vitit 1967 dhe 1971. Среди других значительных работ пијаниста — përshkrime 24-х прелюдий Дебюсси и «Хорошо темперированного клавира» Баха. Много играет Гульда Моцарта (особено его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его професиональной карьеы, но и сегодня, како мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, dhe më dëshmon për krijimtarinë. Në mesditë 70-х годов во Вене был выпущен — и же же раскуплен — альбом од девяти пластинок Гульды, под лесна претенциозным названием: «Урожай к середине жизни». Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» interpretaciй классики со всевозможными транскрипциями, парафразами со использованием голоса, разновидностей флей, разновидностей флейты,

«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают пред ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, "обжившись" во лучших концерти не се вырных залах мира, On ne хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. Во поисках „живой» музыки он не се раз пытался вырваться од ramok tradicione, иногда во провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало що его востория, стомак на око, стомак, стомак, стомак. публики, особенно со молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пијанист». Так очертил параболу пути пианиста критик И. Harden.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; nuk kaloni sezonin, чтобы Гульда nuk e dështoi reputacionin e tij nga крупнейших пианистов современности.

Фридрих Гульда умер 27 janar 2000 vit — në një ditë rozhdenia V. А. Mocarta — от сердечного приступа у себя дома во Вайсенбахе.

Grigoriev L., Platek Ya.