Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainev ka një dhuratë të lumtur muzikore. Jo vetëm të mëdha, të ndritshme, etj. – edhe pse ne do të flasim për këtë më vonë. Pikërisht - i lumtur. Meritat e tij si interpretues koncerti shihen menjëherë, siç thonë ata, me sy të lirë. E dukshme si për profesionistin ashtu edhe për dashnorin e thjeshtë të muzikës. Ai është një pianist për një audiencë të gjerë e masive – ky është një vokacion i një lloji të veçantë, që nuk i jepet secilit prej artistëve në turne…
Vladimir Vsevolodovich Krainev lindi në Krasnoyarsk. Prindërit e tij janë mjekë. Ata i dhanë djalit të tyre një arsimim të gjerë dhe të gjithanshëm; nuk u anashkaluan as aftësitë e tij muzikore. Nga mosha gjashtë vjeç, Volodya Krainev ka studiuar në Shkollën e Muzikës Kharkov. Mësuesja e tij e parë ishte Maria Vladimirovna Itigina. "Nuk kishte as më të voglin provincializëm në punën e saj," kujton Krainev. "Ajo ka punuar me fëmijët, për mendimin tim, shumë mirë ..." Ai filloi të performojë herët. Në klasën e tretë ose të katërt, ai luajti publikisht një koncert Haydn me orkestrën; në vitin 1957 mori pjesë në një konkurs të studentëve të shkollave të muzikës ukrainase, ku iu dha, së bashku me Yevgeny Mogilevsky, çmimi i parë. Edhe atëherë, si fëmijë, ai u dashurua me pasion pas skenës. Kjo është ruajtur tek ai edhe sot e kësaj dite: “Skena më frymëzon… Sado i madh të jetë emocioni, gjithmonë ndiej gëzim kur dal në rampë.”
- Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →
(Ka një kategori të veçantë artistësh – mes tyre Krainev – të cilët arrijnë rezultatet më të larta krijuese pikërisht kur janë në publik. Disi, në kohët e lashta, aktorja e famshme ruse MG Savina refuzoi kategorikisht të luante një shfaqje në Berlin për të vetmin. spektatori - Perandori Wilhelm. Salla duhej të mbushej me oborrtarë dhe oficerë të gardës perandorake; Savina kishte nevojë për një audiencë ... "Unë kam nevojë për një audiencë", mund të dëgjoni nga Krainev. )
Në vitin 1957, ai u takua me Anaida Stepanovna Sumbatyan, një mjeshtër e njohur e pedagogjisë së pianos, një nga mësueset kryesore në Shkollën Qendrore të Muzikës në Moskë. Në fillim takimet e tyre janë episodike. Krainev vjen për konsultime, Sumbatyan e mbështet me këshilla dhe udhëzime. Që nga viti 1959, ai është renditur zyrtarisht në klasën e saj; tani ai është student i Shkollës Qendrore të Muzikës në Moskë. "Gjithçka këtu duhej të fillonte që në fillim," vazhdon rrëfimin Krainev. “Nuk do të them se ishte e lehtë dhe e thjeshtë. Herën e parë i lashë mësimet pothuajse me lot në sy. Deri vonë, në Kharkov, më dukej se isha pothuajse një artist i kompletuar, por këtu… papritur u përballa me detyra krejtësisht të reja dhe të mëdha artistike. Mbaj mend që në fillim edhe u frikësuan; pastaj filloi të dukej më interesante dhe emocionuese. Anaida Stepanovna më mësoi jo vetëm, dhe as aq shumë, zanatin pianistik, ajo më futi në botën e artit real e të lartë. Një person me një mendim jashtëzakonisht të ndritshëm poetik, ajo bëri shumë për të më bërë të varur nga librat, piktura… Gjithçka rreth saj më tërhiqte, por, ndoshta, mbi të gjitha, ajo punonte me fëmijë dhe adoleshent pa asnjë hije detyrash shkollore, si me të rriturit. . Dhe ne, studentët e saj, me të vërtetë u rritëm shpejt.”
Bashkëmoshatarët e tij në shkollë kujtojnë kur biseda kthehet me Volodya Krainev në vitet e tij të shkollës: ishte gjallëri, impulsivitet, vetë impulsivitet. Ata zakonisht flasin për njerëz të tillë - një nervoz, një nervoz… Karakteri i tij ishte i drejtpërdrejtë dhe i hapur, ai bashkohej lehtësisht me njerëzit, në të gjitha rrethanat dinte të ndihej i qetë dhe natyrshëm; më shumë se çdo gjë në botë ai e donte një shaka, humor. “Gjëja kryesore në talentin e Krai është buzëqeshja e tij, një lloj plotësie e jashtëzakonshme e jetës” (Fahmi F. Në emër të muzikës // Kultura Sovjetike. 1977. 2 dhjetor), një nga kritikët muzikorë do të shkruante shumë vite më vonë. Kjo është nga ditët e tij të shkollës…
Ekziston një fjalë në modë "shoqërueshmëri" në fjalorin e recensentëve modernë, që do të thotë, e përkthyer në gjuhën e zakonshme bisedore, aftësinë për të krijuar lehtësisht dhe shpejt një lidhje me audiencën, për të qenë i kuptueshëm për dëgjuesit. Që në paraqitjet e tij të para në skenë, Krainev nuk la asnjë dyshim se ai ishte një interpretues i shoqërueshëm. Për shkak të veçorive të natyrës së tij, ai shfaqej përgjithësisht në komunikimin me të tjerët pa as përpjekjen më të vogël; përafërsisht e njëjta gjë ndodhi me të në skenë. GG Neuhaus në mënyrë specifike tërhoqi vëmendjen për: "Volodya gjithashtu ka dhuntinë e komunikimit - ai vjen lehtësisht në kontakt me publikun" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Nr. 12. F. 70.). Duhet të supozohet se Krainev i detyrohej fatit të tij të mëvonshëm të lumtur si interpretues koncerti jo më pak për këtë rrethanë.
Por, sigurisht, para së gjithash, ai i detyrohej asaj – një karrierë të suksesshme si artiste në turne – të dhënat e tij jashtëzakonisht të pasura pianistike. Në këtë drejtim, ai qëndronte i veçuar edhe në mesin e shokëve të tij të Shkollës Qendrore. Si askush, ai mësoi shpejt vepra të reja. Mësoi përmendësh menjëherë materialin; repertori i grumbulluar me shpejtësi; në klasë dallohej për zgjuarsi të shpejtë, zgjuarsi, zgjuarsi natyrore; dhe, që ishte pothuajse gjëja kryesore për profesionin e tij të ardhshëm, ai tregoi krijimtarinë shumë të dukshme të një virtuozi të klasit të lartë.
"Vështirësitë e një urdhri teknik, pothuajse nuk i dija," thotë Krainev. Tregon pa asnjë aluzion bravadoje apo ekzagjerimi, ashtu siç ishte në realitet. Dhe ai shton: “Unë ia dola, siç thonë ata, menjëherë…” Ai i pëlqente pjesët super të vështira, ritmet super të shpejta – një shenjë dalluese e të gjithë virtuozëve të lindur.
Në Konservatorin e Moskës, ku Krainev hyri në 1962, ai studioi fillimisht me Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Mbaj mend mësimin tim të parë. Për të qenë i sinqertë, nuk pati shumë sukses. Isha shumë i shqetësuar, nuk mund të tregoja asgjë me vlerë. Pastaj, pas një kohe, gjërat u përmirësuan. Klasat me Genrikh Gustavovich filluan të sjellin gjithnjë e më shumë përshtypje të gëzueshme. Në fund të fundit, ai kishte një aftësi unike pedagogjike - të zbulonte cilësitë më të mira të secilit prej studentëve të tij.
Takimet me GG Neuhaus vazhduan deri në vdekjen e tij në 1964. Krainev bëri udhëtimin e tij të mëtejshëm brenda mureve të konservatorit nën drejtimin e djalit të profesorit të tij, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; mbaroi kursin e fundit të konservatorit të klasës së tij (1967) dhe shkollën pasuniversitare (1969). "Me sa mund të them, Stanislav Genrikhovich dhe unë ishim nga natyra muzikantë shumë të ndryshëm. Me sa duket, më ka funksionuar vetëm gjatë studimeve. "Ekspresivja" romantike e Stanislav Genrikhovich më zbuloi shumë në fushën e ekspresivitetit muzikor. Gjithashtu kam mësuar shumë nga mësuesi im në artin e tingullit të pianos”.
(Është interesant të theksohet se Krainev, tashmë student, student i diplomuar, nuk ndaloi së vizituari mësuesen e tij të shkollës, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Një shembull i një rinie të suksesshme konservatori që është i rrallë në praktikë, duke dëshmuar, pa dyshim, në favor të mësuesi dhe nxënësi.)
Që nga viti 1963, Krainev filloi të ngjitet në shkallët e shkallëve konkurruese. Në vitin 1963 mori çmimin e dytë në Leeds (Britania e Madhe). Vitin tjetër - çmimi i parë dhe titulli i fituesit të konkursit Vian da Moto në Lisbonë. Por prova kryesore e priste në vitin 1970 në Moskë, në Konkursin e Katërt të Çajkovskit. Gjëja kryesore nuk është vetëm sepse Konkursi i Çajkovskit është i famshëm si një konkurs i kategorisë më të lartë të vështirësisë. Gjithashtu sepse dështimi - një dështim aksidental, një gabim i paparashikuar - mund të kapërcejë menjëherë të gjitha arritjet e tij të mëparshme. Anuloni atë që kishte punuar aq shumë për të marrë në Leeds dhe Lisbonë. Kjo ndodh ndonjëherë, Krainev e dinte.
Ai e dinte, ai ndërmori rreziqe, ai ishte i shqetësuar - dhe ai fitoi. Së bashku me pianistin anglez John Lill u vlerësua me çmimin e parë. Ata shkruanin për të: "Në Krainev ekziston ajo që zakonisht quhet vullneti për të fituar, aftësia për të kapërcyer tensionin ekstrem me besim të qetë" (Fahmi F. Në emër të muzikës.).
1970 më në fund vendosi fatin e tij skenik. Që atëherë, ai praktikisht nuk është larguar kurrë nga skena e madhe.
Një herë, në një nga shfaqjet e tij në Konservatorin e Moskës, Krainev hapi programin e mbrëmjes me polonezën e Shopenit në Mazhorin A (Op. 53). Me fjalë të tjera, një pjesë që konsiderohet tradicionalisht një nga repertorët më të vështirë të pianistëve. Shumë, me siguri, nuk i kushtuan ndonjë rëndësi këtij fakti: a nuk ka mjaft Krainev, në posterat e tij, shfaqjet më të vështira? Për një specialist, megjithatë, ka pasur një moment të jashtëzakonshëm këtu; ku fillon performanca e një artisti (si dhe si e përfundon) flet shumë. Të hapësh klavirabendin me një polonezë Chopin-i të sheshtë, me teksturën e saj të pianos shumëngjyrëshe, me hollësi të hollësishme, zinxhirë marramendës oktavash në dorën e majtë, me gjithë këtë kaleidoskop të vështirësive në performancë, do të thotë të mos ndjesh asnjë (ose pothuajse asnjë ) “frikë skenike” në vetvete. Mos merrni parasysh asnjë dyshim para koncertit ose reflektim shpirtëror; të dihet se që në minutat e para të të qenit në skenë, duhet të vijë ajo gjendje e "besimit të qetë", e cila e ndihmoi Krainev në gara - besim në nervat e tij, vetëkontroll, përvojë. Dhe sigurisht, në gishtat tuaj.
Veçanërisht duhet përmendur gishtat e Krainev. Në këtë pjesë ai tërhoqi vëmendjen, siç thonë ata, që në kohën e Shkollës Qendrore. Kujtoni: "... Unë pothuajse nuk dija ndonjë vështirësi teknike ... bëra gjithçka menjëherë." kjo mund të jepet vetëm nga natyra. Krainev gjithmonë i pëlqente të punonte në instrument, ai studionte në konservator për tetë ose nëntë orë në ditë. (Ai atëherë nuk kishte instrumentin e tij, qëndroi në klasë pasi mbaruan mësimet dhe nuk e la tastierën deri vonë natën.) E megjithatë, arritjet e tij më mbresëlënëse në teknikën e pianos ia detyron diçkaje që shkon përtej punë e thjeshtë - arritje të tilla, si të tijat, gjithmonë mund të dallohen nga ato të marra me përpjekje të vazhdueshme, punë të palodhur dhe të mundimshme. "Një muzikant është më i duruari nga njerëzit," tha kompozitori francez Paul Dukas, "dhe faktet vërtetojnë se nëse do të ishte vetëm puna për të fituar disa degë dafine, pothuajse të gjithë muzikantët do të shpërbleheshin me grumbuj dafinash" (Ducas P. Muzyka dhe origjinaliteti//Artikuj dhe recensione të kompozitorëve të Francës.-L., 1972. S. 256.). Dafinat e Krainev në pianizëm nuk janë vetëm vepra e tij…
Në lojën e tij mund të ndihet, për shembull, një plasticitet i mrekullueshëm. Mund të shihet se të qenit në piano është gjendja më e thjeshtë, më e natyrshme dhe më e këndshme për të. GG Neuhaus dikur shkroi për "zhdërvjelltësinë e mahnitshme virtuoze" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 dhjetor) Krainev; Çdo fjalë këtu përputhet në mënyrë të përkryer. Si epiteti "i mahnitshëm" dhe fraza disi e pazakontë "virtuoz shkathtësia“. Krainev është vërtet çuditërisht i shkathët në procesin e performancës: gishta të shkathët, lëvizje të shpejta dhe të sakta të duarve, shkathtësi e shkëlqyeshme në çdo gjë që bën në tastierë ... Të shikosh atë ndërsa luan është kënaqësi. Fakti që interpretuesit e tjerë, një klasë më e ulët, perceptohet si intensiv dhe i vështirë punë, duke kapërcyer pengesa të ndryshme, marifete motorike-teknike, etj., ai ka vetë butësinë, fluturimin, lehtësinë. Të tilla në performancën e tij janë poloneza madhore e Chopin-it, e cila u përmend më lart, dhe Sonata e Dytë e Schumann-it, dhe "Dritat endacake" të Liszt-it, dhe etydet e Scriabin-it, dhe Limozhet nga "Pikturat në një ekspozitë" të Mussorgsky-t dhe shumë më tepër. “Bëni të rëndën të zakonshme, të zakonshmen dritën dhe dritën të bukur”, mësoi rinia artistike KS Stanislavsky. Krainev është një nga pianistët e paktë në kampin e sotëm, i cili në lidhje me teknikën e të luajturit, praktikisht e ka zgjidhur këtë problem.
Dhe një veçori tjetër e paraqitjes së tij performuese - guxim. Jo një hije frike, jo e pazakontë mes atyre që dalin në rampë! Guximi – deri në guxim, për të vënë në skenë “guxim”, siç shprehet një nga kritikët. (A nuk është tregues i titullit të një rishikimi të performancës së tij, të vendosur në një nga gazetat austriake: "Tigri i çelësave në arenë.") Krainev rrezikon me dëshirë, nuk ka frikë prej tij në më të vështirat dhe situata të kryera me përgjegjësi. Kështu ai ishte në rininë e tij, kështu është tani; prandaj shumë nga popullariteti i tij me publikun. Pianistët e këtij lloji zakonisht duan një efekt të ndritshëm, tërheqës pop. Krainev nuk bën përjashtim, mund të kujtohen, për shembull, interpretimet e tij brilante të "Endacakut" të Shubertit, "Gazpardi i natës" i Ravelit, Koncerti i parë për piano e Liszt-it, "Fishekzjarret" e Debussy; e gjithë kjo zakonisht shkakton duartrokitje të zhurmshme. Një moment interesant psikologjik: duke parë më nga afër, është e lehtë të shihet se çfarë e magjeps, "deh" vetë procesin e bërjes së muzikës koncertale: skena që do të thotë kaq shumë për të; publiku që e frymëzon; elementi i aftësive motorike të pianos, në të cilin ai "lahet" me kënaqësi të dukshme ... Prandaj origjina e frymëzimit të veçantë - pianistike.
Ai di të luajë, megjithatë, jo vetëm me "shik" virtuoz, por edhe bukur. Ndër numrat e tij të firmës, pranë bravurës virtuoze, janë kryevepra të tilla të teksteve të pianos si Arabesket e Schumann-it, Koncerti i Dytë i Shopenit, Serenata e Mbrëmjes së Schubert-Liszt-it, disa intermezzo nga opuset e vona të Brahms-it, Andante nga "Scriabin e nevojshme" , ai mund të magjepset lehtësisht me ëmbëlsinë e zërit të tij artistik: ai i njeh mirë sekretet e tingujve të pianos prej kadifeje dhe të ylbertë, vezullimeve të mjegulluara bukur në piano; ndonjëherë e përkëdhel dëgjuesin me një pëshpëritje muzikore të butë dhe nënkuptuese. Nuk është rastësi që kritikët priren të lavdërojnë jo vetëm "mbërthimin e gishtit" të tij, por edhe elegancën e formave të tingullit. Shumë nga krijimet e performancës së pianistit duket se janë të mbuluara me një "llak" të shtrenjtë - ju i admironi ato me përafërsisht të njëjtën ndjenjë me të cilën shikoni produktet e mjeshtrit të famshëm Palekh.
Megjithatë, ndonjëherë, në dëshirën e tij për ta ngjyrosur lojën me shkëndija të ngjyrave të tingullit, Krainev shkon pak më larg se ç'duhet… Në raste të tilla, një fjalë e urtë franceze vjen në mendje: kjo është shumë e bukur për të qenë e vërtetë…
Nëse flisni për më e madhe Suksesi i Krainev si interpretues, ndoshta në radhë të parë mes tyre është muzika e Prokofiev. Pra, Sonatës së Tetë dhe Koncertit të Tretë, ai i detyrohet shumë medaljes së tij të artë në konkursin e Çajkovskit; me shumë sukses ai luan Sonatat e Dytë, të Gjashtë dhe të Shtatë për disa vite. Kohët e fundit, Krainev ka bërë një punë të shkëlqyeshme për regjistrimin e të pesë koncerteve për piano të Prokofiev në disqe.
Në parim, stili i Prokofiev është afër tij. Pranë energjisë së shpirtit, në përputhje me botëkuptimin e tij. Si pianist, atij i pëlqen edhe shkrimi i Prokofiev-it për piano, “lope çeliku” e ritmit të tij. Në përgjithësi, ai i pëlqen veprat ku mund, siç thonë ata, "tundni" dëgjuesin. Ai vetë nuk e lë kurrë audiencën të mërzitet; e vlerëson këtë cilësi te kompozitorët, veprat e të cilëve i vendos në programet e tij.
Por më e rëndësishmja, muzika e Prokofievit zbulon në mënyrë më të plotë dhe organike tiparet e të menduarit krijues të Krainev, një artist që përfaqëson gjallërisht sot në artet skenike. (Kjo e afron atë në disa aspekte me Nasedkinin, Petrovin dhe disa pjesëmarrës të tjerë të koncerteve.) Dinamizmi i Krainev si interpretues, qëllimshmëria e tij, e cila mund të ndihet edhe në mënyrën se si prezantohet materiali muzikor, mbart një gjurmë e qartë e kohës. Nuk është rastësi që, si interpretues, është më e lehtë për të të zbulohet në muzikën e shekullit XNUMX. Nuk ka nevojë të "riformohet" veten në mënyrë krijuese, të ristrukturohet në thelb (brenda, psikologjikisht...), siç duhet të bëjë ndonjëherë në poetikën e kompozitorëve romantikë.
Krahas Prokofievit, Krainev shpesh dhe me sukses luan Shostakovich (të dy koncertet për piano, sonata e dytë, prelude dhe fuga), Shchedrin (Koncerti i parë, prelude dhe fuga), Schnittke (Improvizim dhe Fuga, Koncert për piano dhe orkestër harqesh - meqë ra fjala , atij, Krainev, dhe i përkushtuar), Khachaturian (Koncerti Rapsodi), Khrennikov (Koncerti i Tretë), Eshpay (Koncerti i Dytë). Në programet e tij mund të shihet edhe Hindemith (Tema dhe katër variacione për piano dhe orkestër), Bartók (Koncerti i dytë, pjesë për piano) dhe shumë artistë të tjerë të shekullit tonë.
Kritika, sovjetike dhe e huaj, si rregull, është e favorshme ndaj Krainev. Fjalimet e tij thelbësisht të rëndësishme nuk kalojnë pa u vënë re; recensentët nuk i kursejnë fjalët me zë të lartë, duke treguar arritjet e tij, duke treguar meritat e tij si koncertist. Në të njëjtën kohë, nganjëherë bëhen pretendime. Përfshirë njerëz që padyshim simpatizojnë pianistin. Në pjesën më të madhe, ai qortohet për ritmin tepër të shpejtë, ndonjëherë të fryrë me ethe. Mund të kujtojmë, për shembull, etydin C-sharp minor të Chopin (Op. 10) i realizuar prej tij, scherzo-n B-minor nga i njëjti autor, finalen e sonatës së Brahms në F-minor, Scarbo e Ravelit, numra individualë nga Mussorgsky. Foto në një ekspozitë. Duke luajtur këtë muzikë në koncerte, ndonjëherë pothuajse "shumë shpejt", Krainev ndodh të vrapojë me nxitim duke kaluar detajet individuale, veçoritë shprehëse. Ai i di të gjitha këto, i kupton, dhe megjithatë… “Nëse unë “ngas”, siç thonë ata, atëherë, më besoni, pa asnjë qëllim”, ai ndan mendimet e tij për këtë çështje. "Me sa duket, e ndjej muzikën aq brenda, sa e imagjinoj imazhin."
Sigurisht, "ekzagjerimet e shpejtësisë" të Krainev nuk janë absolutisht të qëllimshme. Do të ishte gabim të shihje këtu trimërinë e zbrazët, virtuozitetin, mendjen e popit. Natyrisht, në lëvizjen në të cilën pulson muzika e Krainev, ndikojnë veçoritë e temperamentit të tij, "reaktiviteti" i natyrës së tij artistike. Në ritmin e tij, në një farë kuptimi, karakteri i tij.
Edhe nje gje. Dikur kishte tendencë të emocionohej gjatë lojës. Diku për t'iu nënshtruar emocioneve kur hyni në skenë; nga ana, nga salla, vërehej lehtë. Prandaj, jo çdo dëgjues, sidomos ai kërkues, kënaqej në transmetimin e tij me koncepte artistike të thella psikologjike, shpirtërore; interpretimet e pianistit të majorit E-flat Op. Sonata e 81-të e Beethovenit, Koncerti i Bahut në F Minor. Ai nuk bindi plotësisht në disa kanavacë tragjike. Ndonjëherë mund të dëgjohej se në të tilla opuse ai përballet më me sukses me instrumentin që luan sesa me muzikën që luan. interpreton...
Sidoqoftë, Krainev ka kohë që përpiqet të kapërcejë në vetvete ato gjendje të ekzaltimit skenik, eksitim, kur temperamenti dhe emocionet janë qartë të tejmbushura. Le të mos ketë gjithmonë sukses në këtë, por të përpiqesh tashmë është shumë. Gjithçka në jetë përcaktohet përfundimisht nga "refleksi i qëllimit", shkroi dikur PI Pavlov (Pavlov IP Njëzet vjet studim objektiv i aktivitetit (sjelljes) nervore më të lartë të kafshëve. – L., 1932. F. 270 // Kogan G. Në portat e mjeshtërisë, botim 4. – M., 1977. F. 25.). Në jetën e një artisti, veçanërisht. Mbaj mend që në fillim të viteve tetëdhjetë, Krainev luajti me Dm. Koncerti i Tretë i Kitayenko Beethoven. Ishte në shumë aspekte një performancë e jashtëzakonshme: jashtë vëmendjes, "e heshtur", e përmbajtur në lëvizje. Ndoshta më i përmbajtur se zakonisht. Jo fare e zakonshme për një artist, papritur e nxori atë në pah nga një anë e re dhe interesante ... E njëjta modesti e theksuar e mënyrës lozonjare, mërzia e ngjyrave, refuzimi i gjithçkaje thjesht të jashtme u shfaq në koncertet e përbashkëta të Krainev me E. Nesterenko, mjaft të shpeshta në vitet tetëdhjetë (programe nga vepra të Mussorgsky, Rachmaninov dhe kompozitorë të tjerë). Dhe nuk është vetëm se pianisti performoi këtu në ansambël. Vlen të përmendet se kontaktet krijuese me Nesterenkon - një artist pa ndryshim i ekuilibruar, harmonik, në mënyrë të shkëlqyer në kontroll të vetvetes - përgjithësisht i dhanë shumë Krainev. Ai foli për këtë më shumë se një herë, dhe vetë lojën e tij – gjithashtu…
Krainev sot është një nga vendet qendrore në pianizmin sovjetik. Programet e tij të reja nuk pushojnë së tërhequri vëmendjen e publikut të gjerë; artisti shpesh mund të dëgjohet në radio, të shihet në ekranin e TV; mos kurseni në raportet për të dhe shtypin periodik. Jo shumë kohë më parë, në maj të vitit 1988, ai përfundoi punën në ciklin "Të gjitha koncertet për piano të Mozartit". Ai zgjati më shumë se dy vjet dhe u interpretua së bashku me Orkestrën e Dhomës së SSR-së Lituaneze nën drejtimin e S. Sondeckis. Programet e Mozartit janë bërë një fazë e rëndësishme në biografinë skenike të Krainev, pasi kanë zhytur shumë punë, shpresa, lloj-lloj telashe dhe - më e rëndësishmja! – eksitim dhe ankth. Dhe jo vetëm sepse mbajtja e një serie madhështore prej 27 koncertesh për piano dhe orkestër nuk është një detyrë e lehtë në vetvete (në vendin tonë, vetëm E. Virsaladze ishte paraardhësi i Krainev në këtë drejtim, në Perëndim - D. Barenboim dhe, ndoshta, edhe më shumë disa pianistë). “Sot e kuptoj gjithnjë e më qartë se nuk kam të drejtë të zhgënjej publikun që vjen në shfaqjet e mia, duke pritur diçka të re, interesante, të panjohur më parë për ta nga takimet tona. Nuk kam të drejtë të shqetësoj ata që më njohin prej kohësh dhe mirë, dhe për këtë arsye do të vërej në performancën time të suksesshme dhe të pasuksesshme, si arritjet ashtu edhe mungesën e tyre. Rreth 15-20 vjet më parë, të them të drejtën, nuk e shqetësoja shumë veten me pyetje të tilla; Tani mendoj për ta gjithnjë e më shpesh. Më kujtohet që një herë pashë posterët e mi pranë Sallës së Madhe të Konservatorit dhe nuk ndjeva asgjë tjetër veçse një emocion të gëzueshëm. Sot, kur shoh të njëjtat postera, përjetoj ndjenja shumë më komplekse, shqetësuese, kontradiktore…”
Veçanërisht e madhe, vazhdon Krainev, është barra e përgjegjësisë së interpretuesit në Moskë. Sigurisht, çdo muzikant në turne aktiv nga BRSS ëndërron për sukses në sallat e koncerteve të Evropës dhe SHBA-së - dhe megjithatë Moska (ndoshta disa qytete të tjera të mëdha të vendit) është gjëja më e rëndësishme dhe "më e vështirë" për të. “Mbaj mend që në vitin 1987 kam luajtur në Vjenë, në sallën Musik-Verein, 7 koncerte në 8 ditë – 2 solo dhe 5 me orkestër”, thotë Vladimir Vsevolodovich. "Në shtëpi, ndoshta, nuk do të kisha guxuar ta bëja këtë ..."
Në përgjithësi, ai beson se është koha që ai të reduktojë numrin e daljeve publike. “Kur ke më shumë se 25 vite aktivitet të vazhdueshëm skenik pas vetes, rikuperimi nga koncertet nuk është më aq i lehtë sa më parë. Me kalimin e viteve e vëreni gjithnjë e më qartë. E kam fjalën tani jo edhe forcat thjesht fizike (falë Zotit, nuk kanë dështuar akoma), por ato që zakonisht quhen forca shpirtërore – emocione, energji nervore, etj. Është më e vështirë t'i rikthesh ato. Dhe po, kërkon më shumë kohë. Sigurisht, ju mund të "largoheni" për shkak të përvojës, teknikës, njohurive të biznesit tuaj, zakoneve në skenë dhe të ngjashme. Sidomos nëse luani vepra që keni studiuar, çfarë quhet lart e poshtë, pra vepra që janë interpretuar shumë herë më parë. Por në të vërtetë, nuk është interesante. Ju nuk merrni asnjë kënaqësi. Dhe nga natyra e natyrës sime, nuk mund të dal në skenë nëse nuk më intereson, nëse brenda meje, si muzikant, ka zbrazëti…”
Ekziston edhe një arsye tjetër pse Krainev ka performuar më rrallë vitet e fundit. Ai filloi të jepte mësim. Madje, herë pas here këshillonte pianistë të rinj; Vladimir Vsevolodovich i pëlqeu ky mësim, ai ndjeu se kishte diçka për t'u thënë studentëve të tij. Tani ai vendosi të “legjitimonte” marrëdhëniet e tij me pedagogjinë dhe u kthye (në vitin 1987) në të njëjtin konservator që u diplomua shumë vite më parë.
… Krainev është një nga ata njerëz që janë gjithmonë në lëvizje, në kërkim. Me talentin e tij të madh pianistik, aktivitetin dhe lëvizshmërinë e tij, ai ka shumë të ngjarë t'i pajisë fansat e tij me surpriza krijuese, kthesa interesante në artin e tij dhe surpriza të gëzueshme.
G. Tsypin, 1990
