Misha Dichter |
Misha Poet
Në çdo konkurs të rregullt ndërkombëtar të Çajkovskit, shfaqen artistë që arrijnë të fitojnë një favor të veçantë me publikun e Moskës. Në vitin 1966, një nga këta artistë ishte amerikani Misha Dichter. Simpatia e publikut e shoqëroi që në daljen e parë në skenë, ndoshta edhe paraprakisht: nga broshura e konkursit, dëgjuesit mësuan disa detaje të biografisë së shkurtër të Dichter, që u kujtoi atyre fillimin e rrugës së një tjetër të preferuari të moskovitëve. , Van Cliburn.
… Në shkurt 1963, i riu Misha Dichter dha koncertin e tij të parë në sallën e Universitetit të Kalifornisë në Los Anxhelos. "Ky debutoi jo vetëm një pianist të mirë, por një muzikant potencialisht të madh me një talent fenomenal," shkruante Los Angeles Times, duke shtuar megjithatë me kujdes se "përsa i përket interpretuesve të rinj, ne nuk duhet të dalim përpara". Gradualisht, fama e Dichter u rrit - ai dha koncerte nëpër SHBA, vazhdoi të studionte në Los Anxhelos me profesor A. Tzerko dhe gjithashtu studioi kompozicionin nën drejtimin e L. Stein. Që nga viti 1964, Dichter ka qenë student në shkollën Juilliard, ku Rosina Levina, mësuesja e Cliburn, bëhet mësuese e tij. Kjo rrethanë ishte më e rëndësishmja…
Artisti i ri i përmbushi pritjet e moskovitëve. Ai magjepsi publikun me spontanitetin, mjeshtërinë dhe virtuozitetin e tij madhështor. Publiku duartrokiti ngrohtësisht leximin e tij të përzemërt të Sonatës në A major të Shubertit dhe performancën virtuoze të Petrushkës së Stravinskit dhe simpatizoi dështimin e tij në Koncertin e Pestë të Beethoven-it, i cili u luajt në njëfarë mënyre të turbullt, "me një ton". Dichter fitoi me meritë çmimin e dytë. “Talenti i tij i jashtëzakonshëm, integral dhe i frymëzuar, tërheq vëmendjen e audiencës”, shkroi kryetari i jurisë E. Gilels. “Ai ka sinqeritet të madh artistik, M. Dichter e ndjen thellë punën që po kryhet”. Megjithatë, ishte e qartë se talenti i tij ishte ende në fillimet e tij.
Pas suksesit në Moskë, Dichter nuk po nxitonte të shfrytëzonte sukseset e tij konkurruese. Përfundoi studimet me R. Levina dhe gradualisht filloi të rriste intensitetin e veprimtarisë së tij koncertale. Nga mesi i viteve 70, ai kishte udhëtuar tashmë në të gjithë botën, i ngulitur fort në skenat e koncerteve si një artist i klasit të lartë. Rregullisht - në 1969, 1971 dhe 1974 - ai vinte në BRSS, sikur me "raporte" tradicionale laureate, dhe, për meritë të pianistit, duhet thënë, ai gjithmonë tregoi rritje të qëndrueshme krijuese. Megjithatë, duhet theksuar se me kalimin e kohës, shfaqjet e Dichter filluan të shkaktojnë më pak entuziazëm unanim se më parë. Kjo është për shkak të vetë personazhit dhe drejtimit të evolucionit të tij, i cili, me sa duket, ende nuk ka përfunduar. Loja e pianistit bëhet më e përsosur, mjeshtëria e tij më e sigurt, interpretimet e tij më të plota në konceptim dhe ekzekutim; mbeti bukuria e tingullit dhe poezisë drithëruese. Por me kalimin e viteve, freskia rinore, nganjëherë menjëhershmëria pothuajse naive, i lanë vendin llogaritjes së saktë, një fillimi racional. Për disa, pra, Dichteri i sotëm nuk është aq i afërt sa ai i mëparshmi. Por megjithatë, temperamenti i brendshëm i natyrshëm i artistit e ndihmon atë të marrë frymë në konceptet dhe ndërtimet e tij, dhe si rezultat, numri i përgjithshëm i fansave të tij jo vetëm që nuk zvogëlohet, por edhe rritet. Ata tërhiqen gjithashtu nga repertori i larmishëm i Dichter, i përbërë kryesisht nga vepra të autorëve "tradicionalë" - nga Haydn dhe Mozart përmes romantikëve të shekullit XNUMX deri te Rachmaninoff dhe Debussy, Stravinsky dhe Gershwin. Ai regjistroi disa regjistrime monografike - vepra nga Beethoven, Schumann, Liszt.
Imazhi i Dichterit të sotëm përshkruhet nga fjalët e mëposhtme të kritikut G. Tsypin: “Duke karakterizuar artin e mysafirit tonë si një fenomen i dukshëm në pianizmin e huaj të sotëm, ne para së gjithash i bëjmë nderim Dichter-it, muzikantit, të tij, pa ekzagjerim, i rrallë. talent natyror. Puna interpretuese e pianistit herë pas here arrin ato kulme të bindjes artistike dhe psikologjike që i nënshtrohen vetëm talentit të kalibrit më të lartë. Le të shtojmë se vështrimet e çmuara poetike të artistit - momente të së vërtetës më të lartë muzikore dhe interpretuese -, si rregull, bien në episode dhe fragmente elegjiake soditëse, të përqendruara shpirtërisht, të thella filozofikisht. Sipas magazinës së natyrës artistike, Dichter është tekstshkrues; i ekuilibruar nga brenda, korrekt dhe i qëndrueshëm në çdo manifestim emocional, ai nuk është i prirur për efekte të veçanta të performancës, shprehje të zhveshur, konflikte të dhunshme emocionale. Llamba e frymëzimit të tij krijues zakonisht digjet me një dritë të qetë, në mënyrë të matur – ndoshta duke mos verbuar audiencën, por jo edhe të zbehtë. Kështu doli pianisti në skenën konkurruese, kështu është në përgjithësi edhe sot – me të gjitha metamorfozat që e kanë prekur pas vitit 1966.
Vlefshmëria e këtij karakterizimi konfirmohet nga përshtypjet e kritikës për koncertet e artistit në Evropë në fund të viteve '70 dhe rekordet e tij të reja. Pavarësisht se çfarë luan ai – “Pathetique” dhe “Moonlight” i Beethoven-it, koncertet e Brahms, fantazia “Wanderer” e Schubert, Sonata në B minor e Liszt-it – dëgjuesit shohin pa ndryshim një muzikant delikat dhe inteligjent të një plani intelektual dhe jo haptazi emocional – i njëjti Misha Dichter, të cilin e njohim nga takime të shumta, është një artist i njohur, pamja e të cilit ndryshon pak me kalimin e kohës.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
