Mandolina: informacion i përgjithshëm, përbërja, llojet, përdorimi, historia, teknika e lojës

Mandolina është një nga instrumentet më të famshme evropiane me tela, e cila mbetet e njohur në shekullin XNUMX.

Çfarë është një mandolinë

Lloji – instrument muzikor me tela. I përket klasës së kordofonëve. I përket familjes së lahutës. Vendlindja e instrumentit është Italia. Ka shumë variante kombëtare, por më të përhapurit janë modelet napolitane dhe lombarde.

Pajisja e veglave

Trupi vepron si një rezonator dhe është ngjitur në qafë. Trupi rezonues mund të duket si një tas ose një kuti. Modelet tradicionale italiane kanë një trup në formë dardhe. Përafërsisht në mes të rastit, është prerë një vrimë tingulli. Numri i frenave në qafë është 18.

Në njërën skaj, vargjet janë ngjitur në kunjin e akordimit në pjesën e sipërme të qafës. Vargjet shtrihen në të gjithë gjatësinë e qafës dhe vrimës së zërit, duke u fiksuar në shalë. Numri i vargjeve është 8-12. Vargu zakonisht është prej metali. Një akordim i zakonshëm është G3-D4-A4-E5.

Për shkak të veçorive të projektimit, boshllëqet midis prishjes së tingujve tingëllues janë më të shkurtra se sa me instrumentet e tjera me tela. Kjo i lejon muzikantët të përdorin në mënyrë efektive teknikën tremolo - përsëritjen e shpejtë të një note.

Llojet e mandolinave

Më të njohurit janë llojet e mëposhtme të mandolinave:

• napolitane. Numri i telave është 8. Është akorduar si një violinë në unison. Përdoret në muzikën akademike.
• Milanskaya. Ndryshon në rritjen e numrit të vargjeve deri në 10. Vargje të dyfishta.
• Picolo. Dallimi është në madhësinë e reduktuar. Distanca nga arra deri te ura është 24 cm.
• Mandolinë oktavë. Një sistem i veçantë e bën atë të tingëllojë një oktavë më e ulët se ajo napolitane. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. Pamja dhe madhësia janë të ngjashme me një kitarë klasike. Gjatësia – 63-68 cm.
• Luta. Versioni i modifikuar i Mandocello. Ai përmban pesë palë tela.
• Mandobas. Instrumenti kombinon tiparet e mandolinës dhe kontrabasit. Gjatësia - 110 cm. Numri i vargjeve 4-8.

Duke ndjekur shembullin e kitarës elektrike, u krijua edhe mandolina elektrike. Karakterizohet nga një trup pa një vrimë zëri dhe një kamionçinë të instaluar. Disa modele kanë një varg shtesë. Versione të tilla quhen mandolina elektrike me rreze të zgjeruar.

Histori

Në shpellën Trois-Freres janë ruajtur piktura shkëmbore. Imazhet datojnë rreth vitit 13 para Krishtit. Ato përshkruajnë një hark muzikor, instrumenti i parë me tela i njohur. Nga harku muzikor erdhi zhvillimi i mëtejshëm i telave. Me rritjen e numrit të telave u shfaqën harpa dhe lira. Çdo varg u bë përgjegjës për shënimet individuale. Pastaj muzikantët mësuan të luanin në diada dhe akorde.

Lahuta u shfaq në Mesopotami në shekullin XNUMX para Krishtit. Lahutat e lashta u bënë në dy versione - të shkurtra dhe të gjata.

Harku i lashtë muzikor dhe lahuta janë të afërm të largët të mandolinës. Ky fakt bën që lahuta të dallohet nga një dizajn më pak i përpunuar. Vendi i origjinës së mandolinës është Italia. Pararendësi i shfaqjes së saj ishte shpikja e lahutës soprano.

Mandolina u shfaq për herë të parë në Itali si mandala. Koha e përafërt e shfaqjes - shekulli XIV. Fillimisht, instrumenti u konsiderua një model i ri i lahutës. Për shkak të modifikimeve të mëtejshme të dizajnit, ndryshimi me lahutën u bë i rëndësishëm. Mandala mori një qafë të zgjatur dhe një shkallë të zgjeruar. Gjatësia e peshores është 42 cm.

Studiuesit besojnë se instrumenti mori modelin e tij modern në shekullin XNUMX. Shpikësit janë familja Vinacia e muzikantëve napolitan. Shembulli më i famshëm u krijua nga Antonio Vinacia në fund të shekullit XNUMX. Origjinali ruhet në Muzeun e Mbretërisë së Bashkuar. Një instrument i ngjashëm u krijua gjithashtu nga Giuseppe Vinacia.

Shpikjet e familjes Vinaccia quhen mandolina napolitane. Dallimet nga modelet e vjetra - dizajn i përmirësuar. Modeli napolitan po fiton popullaritet të madh në fund të shekullit XNUMX. Fillon prodhimin masiv serial në Evropë. Me dëshirën për të përmirësuar instrumentin, mjeshtrit e muzikës nga vende të ndryshme janë marrë në eksperimente me strukturën. Si rezultat, francezët krijojnë një instrument me tension të kundërt, dhe në Perandorinë Ruse shpikin një variant me një kuvertë të dyfishtë të sipërme që përmirëson tingullin.

Me zhvillimin e muzikës popullore, popullariteti i modelit klasik napolitan po bie. Në vitet '30, modelja me trup të sheshtë u përhap në mesin e lojtarëve të xhazit dhe Celtic.

Përdorim

Mandolina është një instrument i gjithanshëm. Në varësi të zhanrit dhe kompozitorit, ai mund të luajë një rol solo, shoqërues dhe ansambli. Fillimisht u përdor në muzikën popullore dhe akademike. Kompozimet e kompozuara nga populli morën një jetë të dytë me ardhjen e muzikës popullore popullore.

Grupi britanik i rock-ut Led Zeppelin përdori një mandolinë kur regjistroi këngën e vitit 1971 "The Battle of Evermore" për albumin e tyre të katërt. Pjesa instrumentale u luajt nga kitaristi Jimmy Page. Sipas tij, ai fillimisht mori një mandolinë dhe së shpejti kompozoi rifin kryesor të këngës.

Grupi amerikan i rrokut REM regjistroi këngën e tyre më të suksesshme "Losing My Religion" në vitin 1991. Kënga dallohet për përdorimin e mandolinës në krye. Pjesa u luajt nga kitaristi Peter Buck. Përbërja zuri pozitën e 4-të në top Billboard dhe mori disa çmime Grammy.

Grupi sovjetik dhe rus "Aria" përdori gjithashtu mandolinën në disa nga këngët e tyre. Ritchie Blackmore nga Blackmore's Night e përdor instrumentin rregullisht.

Si të luani mandolinë

Para se të mësojë të luajë mandolinë, një muzikant aspirant duhet të vendosë për zhanrin e preferuar. Muzika klasike luhet me modele të stilit napolitan, ndërsa varietetet e tjera do të bëjnë për muzikën popullore.

Është zakon të luash mandolinë me një ndërmjetës. Zgjedhjet ndryshojnë në madhësi, trashësi dhe material. Sa më e trashë të jetë zgjedhja, aq më i pasur do të jetë tingulli. Disavantazhi është se loja është e vështirë për një fillestar. Zgjedhjet e trasha kërkojnë më shumë përpjekje për t'u mbajtur.

Kur luani, trupi vihet në gjunjë. Qafa ngrihet në një kënd. Dora e majtë është përgjegjëse për mbajtjen e kordave në tavolinë. Dora e djathtë zgjedh notat nga vargjet me një plektrum. Teknikat e avancuara të lojës mund të mësohen me një mësues muzike.