Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Sipas traditës familjare, një vajzë trevjeçare, duke mos ditur notat, kapi me vesh një nga valset e Shopenit. Ndoshta kështu, ose ndoshta këto janë legjenda të mëvonshme. Por në të gjitha rastet është simbolike që foshnjëria pianistike e Bella Davidovich lidhet me emrin e gjeniut të muzikës polake. Në fund të fundit, ishte "fari" i Chopin që e solli atë në skenën e koncerteve, i cili mori emrin e saj ...

Megjithatë, e gjithë kjo ndodhi shumë më vonë. Dhe debutimi i saj artistik u akordua në një valë tjetër repertori: në qytetin e saj të lindjes, Baku, ajo luajti Koncertin e Parë të Beethoven me një orkestër të drejtuar nga Nikolai Anosov. Edhe atëherë, ekspertët tërhoqën vëmendjen për organicitetin e mahnitshëm të teknikës së gishtit të saj dhe sharmin magjepsës të legatos së lindur. Në Konservatorin e Moskës, ajo filloi të studionte me KN Igumnov, dhe pas vdekjes së një mësuesi të shquar, ajo u transferua në klasën e studentit të tij Ya. V. Flier. "Një herë," kujtoi pianisti, "Unë shikova në klasën e Yakov Vladimirovich Flier. Doja të konsultohesha me të për Rapsodinë mbi një temë të Paganinit të Rakhmaninovit dhe të luaja në dy piano. Ky takim, thuajse i rastësishëm, vendosi fatin tim të ardhshëm studentor. Mësimi me Flier më bëri një përshtypje kaq të fortë – duhet ta njihni Yakov Vladimirovich kur ai është në më të mirën e tij… – saqë menjëherë, pa asnjë minutë vonesë, kërkova të bëhesha studenti i tij. Mbaj mend që ai fjalë për fjalë më magjepsi me artin e tij, pasionin për muzikën dhe temperamentin pedagogjik. Vëmë re se pianistja e talentuar i trashëgoi këto tipare nga mentori i saj.

Dhe ja si i kujtoi vetë profesori këto vite: “Të punoja me Davidovich ishte një gëzim i plotë. Ajo përgatiti kompozime të reja me lehtësi të mahnitshme. Ndjeshmëria e saj muzikore ishte aq e mprehtë sa pothuajse kurrë nuk më duhej të kthehesha në këtë apo atë fragment në mësimet e mia me të. Davidovich çuditërisht ndjeu stilin e kompozitorëve më të ndryshëm - klasikë, romantikë, impresionistë, autorë bashkëkohorë. E megjithatë, Chopin ishte veçanërisht i afërt me të.

Po, ky predispozicion shpirtëror ndaj muzikës së Shopenit, i pasuruar nga mjeshtëria e shkollës Flier, u zbulua edhe në vitet e tij studentore. Në vitin 1949, një student i panjohur i Konservatorit të Moskës u bë një nga dy fituesit e konkursit të parë të pasluftës në Varshavë - së bashku me Galina Czerny-Stefanskaya. Që nga ai moment, karriera koncertale e Davidovich ishte vazhdimisht në vijën ngjitëse. Pasi u diplomua nga konservatori në 1951, ajo u përmirësua për tre vjet të tjera në shkollën pasuniversitare me Flier, dhe më pas ajo dha vetë një klasë atje. Por aktiviteti koncert mbeti kryesorja. Për një kohë të gjatë, muzika e Chopin ishte fusha kryesore e vëmendjes së saj krijuese. Asnjë nga programet e saj nuk mund të bënte pa veprat e tij, dhe është Chopin që ajo i detyrohet rritjes së popullaritetit të saj. Një mjeshtër e shkëlqyer e kantilenës së pianos, ajo u shfaq më plotësisht në sferën lirike dhe poetike: natyralitetin e transmetimit të një fraze muzikore, aftësinë koloristike, teknikën e rafinuar, sharmin e një mënyre artistike - këto janë cilësitë e natyrshme në të. dhe duke pushtuar zemrat e dëgjuesve.

Por në të njëjtën kohë, Davidovich nuk u bë një "specialist i ngushtë në Chopin". Gradualisht, ajo zgjeroi kufijtë e repertorit të saj, duke përfshirë shumë faqe muzikore nga Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Në mbrëmjet simfonike, ajo interpreton koncerte nga Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (dhe sigurisht, Chopin)… “Para së gjithash, romantikët janë shumë afër meje, – tha Davidovich në 1975. – Unë i kam luajtur për nje kohe e gjate. Unë interpretoj mjaft Prokofiev dhe me shumë kënaqësi e kaloj me studentë në Konservatorin e Moskës… Në moshën 12-vjeçare, studente e Shkollës Qendrore të Muzikës, luajta Suitën Angleze të Bach në G minor në mbrëmjen e studentëve të departamenti Igumnov dhe mori një notë mjaft të lartë në shtyp. Unë nuk kam frikë nga qortimet e pakujdesisë, sepse jam gati të shtoj menjëherë sa vijon; edhe kur arrita moshën madhore, pothuajse kurrë nuk guxova ta përfshija Bach-un në programet e koncerteve të mia solo. Por unë nuk i kaloj vetëm parathëniet dhe fugat dhe kompozimet e tjera të polifonistit të madh me studentët: këto kompozime janë në veshët e mi, në kokën time, sepse, duke jetuar në muzikë, thjesht nuk mund të bëhet pa to. Një tjetër kompozim, i zotëruar mirë nga gishtat, mbetet për ty i pazgjidhur, sikur nuk ke arritur të përgjosh kurrë mendimet e fshehta të autorit. E njëjta gjë ndodh me shfaqjet e dashura - në një mënyrë ose në një tjetër ju vini tek ato më vonë, i pasuruar me përvojën e jetës.

Ky citim i gjatë na shpjegon se cilat ishin mënyrat e zhvillimit të talentit të pianistes dhe pasurimit të repertorit të saj, si dhe jep bazat për të kuptuar forcat lëvizëse të artit të saj. Nuk është rastësi, siç e shohim tani, që Davidovich pothuajse kurrë nuk performon muzikë moderne: së pari, është e vështirë për të të tregojë armën e saj kryesore këtu - kantilenën magjepsëse melodioze, aftësinë për të kënduar në piano, dhe së dyti, ajo është nuk preken nga dizajne spekulative, le dhe perfekte në muzikë. "Ndoshta meritoj të kritikohem për horizontet e mia të kufizuara," pranoi artisti. "Por unë nuk mund të ndryshoj një nga rregullat e mia krijuese: nuk mund të jesh i pasinqertë në performancë."

Kritika e ka quajtur prej kohësh Bella Davidovich një poete piano. Do të ishte më e saktë ta zëvendësonim këtë term të zakonshëm me një tjetër: një këngëtar në piano. Sepse për të, luajtja e një instrumenti ishte gjithmonë e ngjashme me të kënduarit, ajo vetë pranoi se "e ndjen muzikën me zë". Ky është sekreti i veçantisë së artit të saj, i cili manifestohet qartë jo vetëm në performancën solo, por edhe në ansambël. Në vitet pesëdhjetë, ajo shpesh luante në një duet me burrin e saj, një violinist i talentuar që vdiq herët, Yulian Sitkovetsky, më vonë me Igor Oistrakh, shpesh performon dhe regjistron me djalin e saj, violinistin tashmë të njohur Dmitry Sitkovetsky. Pianistja prej rreth dhjetë vitesh jeton në SHBA. Aktiviteti i saj turistik kohët e fundit është bërë edhe më intensiv dhe ka arritur të mos humbasë në rrymën e virtuozëve që spërkaten çdo vit në skenat e koncerteve në mbarë botën. “Pianizmi i saj femëror” në kuptimin më të mirë të fjalës e prek këtë sfond edhe më fort dhe në mënyrë të parezistueshme. Kjo u konfirmua nga turneu i saj në Moskë në 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990