Variacione polifonike |

Variacione polifonike – një formë muzikore e bazuar në realizimin e përsëritur të një teme me ndryshime të natyrës kontrapuntore. AP a. mund të jetë muzikë e pavarur. prod. (titulli to-rogo nganjëherë përcakton formën, për shembull. "Variantet kanonike në një këngë Krishtlindjesh" nga I. C. Bach) ose pjesë e një ciklike të madhe. prod. (Largo nga fp. kuinteti g-moll op. 30 Taneyev), një episod në një kantatë, opera (kori "Mbretëresha e mrekullueshme Qiellore" nga opera "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh dhe Fevronia e vajzërisë" nga Rimsky-Korsakov); shpesh P. a. – një seksion i një më të madh, përfshirë. forma jo polifonike (fillimi i seksionit qendror të lëvizjes së 2-të të simfonisë së 5-të të Myaskovskit); ndonjëherë ato përfshihen në jopolifonike. cikli i variacionit (“Etydet simfonike” nga Schumann). K P. a. janë të zbatueshme të gjitha Karakteristikat e përgjithshme të formës së variacioneve (formësimi, ndarja në strikte dhe të lira, etj.); termi është i përhapur. arr në muzikologjinë e bufave. AP a. lidhur me konceptin e polifonisë. variacion, që nënkupton kundërpunësor. përditësimi i temës, seksioni i formës, pjesë e ciklit (p.sh., fillimi i ekspozitës, shiritat 1-26, dhe përsëritja, shiritat 101-126, në lëvizjen e dytë të simfonisë së parë të Beethoven; kumbimet II me dyshe te Bach Suite angleze nr. 2; “Shpikja kromatike” Nr. 145 nga “Microcosmos” nga Bartok); Variacioni polifonik është baza e formave të përziera (për shembull, P. shekulli, fuga dhe forma trepjesëshe në arien nr. 3 nga kantata nr 170 e Bach-ut). Main do të thotë polifonik. variacionet: futja e zërave kontrapuntorë (të shkallëve të ndryshme të pavarësisë), përfshirë. që përfaqëson melodiko-ritmike. opsionet bazë. Temat; aplikimi i zmadhimit, ndryshimi i temës etj.; polifonizimi i paraqitjes së akordit dhe melodizimi i figurave shoqëruese, duke u dhënë atyre karakter ostinato, përdorimin e imitimeve, kanuneve, fugave dhe varieteteve të tyre; përdorimi i kundërpikës komplekse; në polifoninë e shekullit të 20-të. – aleatorika, transformimet e serisë së dodekafonit etj. Në P. a. (ose më gjerë - me polifonik. variacion), logjika e kompozimit sigurohet me mjete të posaçme, nga të cilat është thelbësore të ruhet i pandryshuar një nga elementët thelbësorë të temës (krh., për shembull, prezantimi fillestar në shiritat 1-3 dhe i larmishëm polifonikisht në hekurat 37-39 të minuetit të simfonisë g-moll Mozart); një nga mjetet më të rëndësishme të formësimit është ostinato, e cila është e natyrshme në metrikë. qëndrueshmëri dhe harmoni. stabilitet; uniteti i formës P. a. shpesh përcaktohet nga një kthim i rregullt në c.-l. një lloj paraqitjeje polifonike (për shembull, tek kanuni), një ndërlikim gradual i teknologjisë, një rritje e numrit të zërave, etj. Për P. a. kompletimet janë të zakonshme, to-thekra përmbledh tingëllojë polifonike. episode dhe përmbledh teknikat e përdorura; mund të jetë e vështirë kundërpunuese. kompleks (p.sh në Variacionet e Bach's Goldberg, BWV 988), kanun (Largo nga simfonia e 8-të, preludi gis-moll op. 87 No 12 Shostakovich); pl. ciklet e variacionit (përfshirë jo-polifonike, në të cilat, megjithatë, një rol të spikatur luan polifonia. teknikat e zhvillimit) përfundojnë me një variacion fuga, për shembull. në op. AP DHE. Çajkovski, M. Regera, B. Britten dhe të tjerët. Për shkak se teknika polifonike shpesh i bashkëngjitet prezantimit homofonik (për shembull, transferimi i melodisë nga zëri i sipërm në bas, si në kontrapunktin e lëvizshëm vertikalisht), dhe në P. a. përdoren mjete homofonike të variacionit, kufijtë midis polifonisë. dhe jo polifonike. variacionet janë relative. AP a. ndahen në ostinato (përfshirë rastet kur ndryshon tema e përsëritur, p.sh fp. “Basso ostinato” Shchedrin) dhe neostinato. P-ja më e zakonshme. a. në bas kokëfortë. Një melodi e përsëritur mund të mbahet në çdo zë (për shembull, mjeshtrit e një stili të rreptë shpesh vendosin firmusin cantus në tenor (2)) dhe transferohen nga një zë në tjetrin (për shembull, në treshen "Mos u mbyt, e dashur" nga opera e Glinkës "Ivan Susanin"); përkufizimi i përgjithshëm për këto raste është P. a. në një melodi të qëndrueshme. Speciet ostinate dhe neostinate shpesh bashkëjetojnë, nuk ka një kufi të qartë midis tyre. AP a. vijnë nga Nar. Praktikat e akullit, ku melodia me përsëritje të dyfishtë merr një polifonikë të ndryshme. dekor. Shembujt e hershëm të P. a. në prof. muzika i përket llojit ostinato. Shembull karakteristik është moteti i shek. lloji i galiardit (shih në Art. Polifonia), e cila bazohet në 3 linja bas të këngës Gregoriane. Forma të tilla ishin të përhapura (motet “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” nga G. de Machot). Mjeshtrat e stilit të rreptë të praktikuar në P. a. do të shprehin. teknikat polifonike. gjuha etj. teknikë melodike. transformimet. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus përsëritet në tenor 5 herë me një ritëm në rënie në gjeometrik. progresionet (mbajtja e mëvonshme me kohëzgjatje dy herë më të shkurtra), kundërpikat prodhohen nga kryesore. tema në reduktim (shih shembullin më poshtë). Parimi P. a. ndonjëherë shërbeu si bazë e meshës - historikisht cikli i parë i madh. forma: Cantus firmus, i realizuar si ostinato në të gjitha pjesët, ishte shtylla mbështetëse e një cikli të madh variacion (për shembull, në masa në L'homme armé nga Josquin Despres, Palestrina). Sov. studiuesit V. AT Protopopov dhe S. C. Scrapers konsiderohen polifonike. variacion (në ostinato, sipas parimit të mbirjes dhe strofik. lloji) baza e formave imituese të shekujve XIV-XVI. (cm. Polifonia). Në P-në e vjetër. a. cantus firmus nuk është kryer veçmas përpara variacioneve; zakoni i shprehjes së një teme posaçërisht për variacion u përgatit me intonacion (krh. Intonacioni, VI) – duke kënduar frazën hapëse të korales përpara meshës; pritja u fiksua jo më herët se shekulli i 16-të. me ardhjen e pasacaglia dhe chaconne, të cilat u bënë format kryesore të P.

Një nxitje për zhvillimin e P. të shek. (përfshirë neostinatën) ishte instrumentalizëm me mundësitë e tij figurative.

Një zhanër i preferuar janë variacionet korale, të cilat janë ilustruar nga organi P. v. S. Scheidt në "Warum betrübst du dich, mein Herz".

Organi P. in. Ya. P. Sweelinka në "Est-ce Mars" - dekorative (tema merret me mend në teksturë me një zvogëlim tipik (3)), strikte (forma e temës është ruajtur), neostinata - janë një shumëllojshmëri e njohur në 16 -17 shekuj. variacione në një temë kënge.

Ndër neostinatny P. në shekujt 17-18, më komplekset janë ato që janë në kontakt me fugën. Pra, deri te shek. vazhdimësi e ngushtë e kundër-ekspozimeve, p.sh. në fugat F-dur dhe g-moll D. Buxtehude.

Përbërja është më e vështirë. G. Frescobaldi: fillimisht 2 fuga, pastaj variacioni i tretë i fugës (duke kombinuar temat e fugave të mëparshme) dhe variacioni i 3-të i fugës (në materialin e 4-rë).

Muzika nga JS Bach – enciklopedia e artit të P. v. Bach krijoi cikle variacionesh korale, në shumë prej tyre. rastet po afrohen të lira për shkak të inserteve improvizuese mes frazave të korales. I njëjti zhanër përfshin festivën "Variacionet kanonike në një këngë Krishtlindjeje" (BWV 769) - një seri kanonesh-variacionesh me dy zëra në cantus firmus (në oktavë, të pestë, të shtatë dhe oktavë në zmadhim; kanunet e 3-të dhe të 4-të kanë të lirë zërat); në variantin e pestë të fundit, koralja është materiali i kanuneve në qarkullim (në të gjashtin, të tretën, të dytën, asnjërin) me dy zëra të lirë; në festime. koda me gjashtë zëra kombinon të gjitha frazat e korales. Pasuria e veçantë e variacionit polifonik dallon "Variantet e Goldberg": cikli mbahet së bashku nga një bas i larmishëm dhe një kthim - si një refren - në teknikën e kanunit. Kanunet dyzërëshe me zë të lirë vendosen në çdo variacion të tretë (nuk ka zë të lirë në variantin e 5-të), intervali i kanuneve zgjerohet nga unison në asnjë (në qarkullim në variacionet e 27-të dhe të 12-të); në variacione të tjera – të tjera polifonike. forma, mes tyre fughetta (varianti i 15-të) dhe kuadribeti (variacioni i 10-të), ku disa tema të këngëve popullore janë kundërpërgjigjur plot gëzim. Organi passa-calla në c-moll (BWV30) dallohet nga fuqia e pashembullt e zhvillimit të qëndrueshëm të formës, e kurorëzuar me një fugë si sinteza më e lartë semantike. Zbatimi inovativ i idesë konstruktive të përbërjes së ciklit mbi bazën e një teme karakterizon "Artin e Fugës" dhe "Ofertën muzikore" të Bach; si të lirë P. in. mbi koralet ndërtohen kantata të caktuara (për shembull, nr. 582).

Nga kati 2. Variacioni dhe polifonia e shekullit të 18-të kufizohen disi: polifonike. variacioni shërben për të zbuluar temën homofonike, përfshihet në klasik. forma e variacionit. Pra, L. Beethoven e përdori fugën si një nga variacionet (shpesh për dinamizimin, për shembull, në 33 variacione op. 120, fugato në Larghetto nga simfonia e 7-të) dhe e pohoi atë si fundin e ciklit të variacionit (për shembull, variacione Es-dur op .35). Disa P. in. në ciklin ato formojnë lehtësisht një "formë të planit të dytë" (për shembull, në "Variacionet mbi një temë të Handel" të Brahms-it, variacioni-kanuni i 2-të përmbledh zhvillimin e mëparshëm dhe kështu parashikon fugën përfundimtare ). Një rezultat historikisht i rëndësishëm i përdorimit të polifonisë. variacione – homofonike-polifonike të përziera. forma (shih stili i lirë). Mostrat klasike – në Op. Mozart, Bethoven; në Op. kompozitorët e epokave të mëvonshme - finalja e pianos. kuarteti op. 6 Schumann, lëvizja e 47-të e simfonisë së 2-të të Glazunovit (sarabandat në karakter kombinohen me forma tre-lëvizëse, koncentrike dhe sonata), finalja e simfonisë së 7-të të Myaskovskit (sonata rondo me një variacion temave kryesore). Një grup i veçantë përbëhet nga vepra ku P. v. dhe fuga: Sanctus nga Requiem i Berliozit (hyrja dhe rikthimi i fugës me komplikime të theksuara polifonike dhe orkestrale); ekspozita dhe stretat në fugë nga Hyrje e Glinkës në operën Ivan Susanin ndahen nga një kor që prezanton cilësinë e një variacioni polifonik. formë çifteli; në hyrje të operës Lohengrin, Wagner krahason hyrjet e temës dhe përgjigjes P. v. Ostinatnye P. v. në muzikë kati i dytë. Shekujt 27-2 përdoren rrallë dhe shumë lirshëm. Beethoven u mbështet në traditat e chaconnes antike në 18 variacione në c-moll, ndonjëherë ai interpretoi P. v. në basso ostinato si pjesë të një forme të madhe (për shembull, në kodin tragjik të lëvizjes së parë të simfonisë së 19-të); Baza e finales së guximshme të simfonisë së tretë është P. v. në basso ostinato (tema fillestare), e cila zbulon veçoritë e rondos (përsëritja e të dytës, tema kryesore), trepalëshe (kthimi i çelësit kryesor në fugaton e dytë. ) dhe forma koncentrike. Kjo kompozim unik shërbeu si udhërrëfyes për I. Brahms (finalen e simfonisë së 32-të) dhe simfonistët e shekullit të 1-të.

Në shekullin e 19-të bëhet polifonike e përhapur. variacion në një melodi të qëndrueshme; më shpesh është soprano ostinato - forma, në krahasim me basso ostinato, është më pak koherente, por ka ngjyra të shkëlqyera. (p.sh., variacioni i dytë në korin persian nga Ruslan dhe Lyudmila i Glinkës) dhe mundësi vizuale (për shembull, episode në këngën e Varlaamit nga Boris Godunov i Mussorgsky), pasi në P. v. në soprano ostinato kryesore. interesi fokusohet në ndryshimet polifonike. (si dhe harmonia, ork., etj.) dizajn melodi. Temat janë zakonisht melodioze (p.sh., Et incarnatus nga Mass Es-dur e Schubert, fillimi i lëvizjes Lacrimosa nga Requiem i Verdit), gjithashtu në moderne. muzikë (2 e "Tre Liturgjive të Vogla" të Messiaen). P. in. të ngjashme përfshihen në formë madhore (p.sh., në Larghetto nga simfonia e 2-të e Beethovenit) zakonisht së bashku me lloje të tjera variacionesh (p.sh. Kamarinskaya e Glinkës, variacionet e Glazunovit në piano op. 7, Variacionet e Regerit dhe Fuga mbi një temë të Mozartit ). Glinka bashkon P. shek. në një melodi të qëndrueshme me një formë çifteli kënge (p.sh., kontrapunk i lëvizshëm vertikalisht në variacionet e çifteve të treshes "Mos u mbyt, i dashur" nga opera "Ivan Susanin"; në kanunin "Çfarë momenti i mrekullueshëm" nga opera Mjedisi kundërpunësor "Ruslan dhe Lyudmila" që hyn në rrezik si P. v. në propozim). Zhvillimi i traditës Glinka çoi në lulëzimin e formës në shumë mënyra. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky dhe të tjerë. Përdorej në përpunimin e krevateve. këngë nga AV Alexandrov (për shembull, "Jo një rrugë në fushë"), ukrainase. kompozitori ND Leontovich (për shembull, "Për shkak të kodrës shkëmbore", "Lulëkuqe"), Uzbek. kompozitor M. Burkhanov (“Në një mal të lartë”), kompozitor estonez V. Tormis (kompozime të ndryshme ostinato me përdorimin e teknikave moderne harmonike dhe polifonike në ciklin koral “Këngët e ditës së Shën Gjonit”) dhe shumë të tjerë. të tjerët

Në shekullin e 20-të, vlera e P. in. (kryesisht në basso ostinato) është rritur në mënyrë dramatike; aftësia organizative e ostinatos neutralizon prirjet shkatërruese të modernes. harmoni, dhe në të njëjtën kohë basso ostinato, duke lejuar çdo kundërpunim. dhe shtresa politonale, nuk ndërhyn me harmonik. lirinë. Në kthimin në format ostinato, estetika luajti një rol. instalimet e neoklasicizmit (për shembull, M. Reger); në shumë raste të P. in. – objekt stilizimi (për shembull, përfundimi i baletit “Orfeu” i Stravinskit). Në neostinatny P. të shek. mund të gjurmohet tendenca tradicionale për të përdorur teknikën e kanunit (për shembull, “Variacionet e lira” nr. 140 nga “Mikrokozmosi” i Bartokut, fundi i simfonisë së Webernit, op. 21, “Variazioni polifonici” nga sonata për piano e Shchedrin, "Himn" për violonçel, harpë dhe timpani nga Schnittke). Në P. in. përdoren mjetet e një polifonie të re: burimet variacionale të dodekafonisë, polifonia e shtresave dhe polifonia. aleatorike (për shembull, në op. V. Lutoslavsky orkestrale), metrike e sofistikuar. dhe ritmike. teknikë (për shembull, P. v. në Katër Etydet Ritmike të Messiaenit), etj. Zakonisht kombinohen me polifonikën tradicionale. truket; tipik është përdorimi i mjeteve tradicionale në format e tyre më komplekse (shih, për shembull, konstruksionet kundërpunësore në lëvizjen e dytë të sonatës së Shchedrin). Në moderne ka shumë shembuj të shquar të muzikës klasike në muzikë; një thirrje për përvojën e Bach dhe Beethoven i hap rrugën artit me rëndësi të lartë filozofike (vepra e P. Hindemith, DD Shostakovich). Kështu, në finalen e sonatës së vonë të Shostakovich (op. 2) për violinë (ostinato piano dyshe, ku kontrapuni në gis-moll ka kuptimin e një pjese anësore), tradita e Bethoven-it ndihet në sistemin e muzave të thella. mendimet, në rendin e shtimit të së tërës; ky është një produkt. – një nga dëshmitë e mundësive të modernes. Format e P.

Referencat: Protopopov Vl., Historia e polifonisë në dukuritë e saj më të rëndësishme. Muzika klasike dhe sovjetike ruse, M., 1962; tij, Historia e polifonisë në dukuritë më të rëndësishme të saj. Klasikët evropianoperëndimorë të shekujve XVIII-XIX, M., 1965; tij, Proceset variacionale në formën muzikore, M., 1967; Asafiev B., Forma muzikore si proces, M., 1930, po ai, libër. 2, M., 1947, (të dyja pjesët) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Parimet artistike të stileve muzikore, M., 1973; Zuckerman V., Analiza e veprave muzikore. Forma e variacionit, M., 1974.

VP Frayonov