Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Zëri i Bordoni-Hasse ishte tepër i rrjedhshëm. Askush përveç saj nuk mund të përsëriste të njëjtin tingull me një shpejtësi të tillë, dhe nga ana tjetër, ajo dinte të mbante një notë pafundësisht.

"Hasse-Bordoni hyri në historinë e shtëpisë së operës si një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të shkollës vokale bel canto," shkruan SM Grishchenko. – Zëri i këngëtares ishte i fortë dhe fleksibël, i jashtëzakonshëm në butësi dhe lëvizshmëri; këndimi i saj dallohej nga bukuria magjepsëse e tingullit, diversiteti koloristik i paletës së timbrit, shprehja e jashtëzakonshme e shprehjes dhe qartësia e diksionit, shprehja dramatike në një kantilena të ngadaltë, melodioze dhe virtuoziteti fenomenal në interpretimin e trilleve, fioriturave, mordenteve, pasazhe ngjitëse dhe zbritëse … një mori nuancash dinamike (nga fortissimo e pasur te pianissimo më e butë). Hasse-Bordoni kishte një sens delikate stili, një talent të ndritshëm artistik, performancë të shkëlqyer skenike dhe një sharm të rrallë”.

Faustina Bordoni lindi në vitin 1695 (sipas burimeve të tjera, më 1693 ose 1700) në Venecia. Ajo rridhte nga një familje fisnike veneciane, u rrit në shtëpinë aristokrate të I. Renier-Lombria. Këtu Faustina u takua me Benedetto Marcello dhe u bë student i tij. Vajza studioi për këndim në Venecia, në Konservatorin Pieta, me Francesco Gasparini. Më pas ajo u përmirësua me këngëtarin e famshëm kastrato Antonio Bernacchi.

Bordoni u shfaq për herë të parë në skenën e operës në vitin 1716 në teatrin venecian "San Giovanni Crisostomo" në premierën e operës "Ariodante" të C.-F. Pollarolo. Më pas në të njëjtën skenë interpretoi rolet kryesore në premierat e operave “Eumeke” të Albinonit dhe “Alexander Sever” të Lottit. Tashmë shfaqjet e para të këngëtares së re ishin një sukses i madh. Bordoni u bë shumë shpejt i famshëm, duke u bërë një nga këngëtarët më të njohur italianë. Venedikasit entuziastë i dhanë asaj pseudonimin Sirena e Re.

Është interesante se në 1719 takimi i parë krijues midis këngëtarit dhe Cuzzoni u zhvillua në Venecia. Kush do ta kishte menduar se në më pak se dhjetë vjet ata do të bëheshin pjesëmarrës në luftën e famshme të brendshme në Londër.

Në vitet 1718-1723 Bordoni bën turne në të gjithë Italinë. Ajo performon, veçanërisht, në Venecia, Firence, Milano (Teatri Ducale), Bolonja, Napoli. Në 1723 këngëtarja vizitoi Mynihun, dhe në 1724/25 ajo këndoi në Vjenë, Venecia dhe Parma. Tarifat e yjeve janë përrallore - deri në 15 mijë guldena në vit! Në fund të fundit, Bordoni jo vetëm që këndon mirë, por është edhe i bukur dhe aristokratik.

Dikush mund të kuptojë se sa e vështirë ishte për Handel të "joshte" një yll të tillë. Kompozitori i njohur erdhi në Vjenë, në oborrin e perandorit Karli VI, veçanërisht për Bordonin. Primadonna e tij "e vjetër" në "Kingstier" Cuzzoni pati një fëmijë, ju duhet ta luani të sigurt. Kompozitori arriti të lidhë një kontratë me Bordonin, duke i ofruar asaj 500 paund më shumë se Cuzzoni.

Dhe tani gazetat londineze janë mbushur plot me thashetheme për primadonën e re. Në 1726, këngëtarja këndoi për herë të parë në skenën e Teatrit Mbretëror në operën e re të Handel Alexander.

Shkrimtari i famshëm Romain Rolland më vonë shkroi:

“Opera e Londrës i është dorëzuar kastratit dhe prima donave dhe tekave të mbrojtësve të tyre. Në vitin 1726 mbërriti këngëtarja më e njohur italiane e asaj kohe, e famshmja Faustina. Që atëherë, shfaqjet londineze u kthyen në gara të laringjeve të Faustinës dhe Cuzzoni-t, duke konkurruar në vokalizime - gara të shoqëruara nga klithmat e mbështetësve të tyre ndërluftues. Handel-it iu desh të shkruante “Alessandro”-n e tij (5 maj 1726) për hir të një dueli artistik mes këtyre dy yjeve të trupës, të cilët këndonin rolet e dy dashnoreve të Aleksandrit. Pavarësisht gjithë kësaj, talenti dramatik i Handel u shfaq në disa skena të bukura në Admeto (31 janar 1727), madhështia e të cilave dukej se magjepsi audiencën. Por rivaliteti i artistëve jo vetëm që nuk u qetësua nga kjo, por u bë edhe më i furishëm. Secila palë mbante në listën e pagave pamfletistët që lëshonin llamba të ndyra ndaj kundërshtarëve të tyre. Cuzzoni dhe Faustina arritën një shkallë të tillë zemërimi, saqë më 6 qershor 1727, ata kapën flokët e njëri-tjetrit në skenë dhe luftuan deri në zhurmën e të gjithë sallës në prani të Princeshës së Uellsit.

Që atëherë, gjithçka ka shkuar përmbys. Handel u përpoq të merrte frerët, por, siç tha miku i tij Arbuthnot, "djalli u çlirua": ishte e pamundur ta fuste përsëri në zinxhir. Çështja humbi, pavarësisht tre veprave të reja të Handel, në të cilat shkëlqen rrufeja e gjeniut të tij… Një shigjetë e vogël e gjuajtur nga John Gay dhe Pepush, përkatësisht: “Beggars Opera” (“Opera e Lypësit”), përfundoi humbjen e Akademia e Operas në Londër…”

Bordoni performoi në Londër për tre vjet, duke marrë pjesë në produksionet e para të operave të Handel Admet, Mbreti i Thesalisë (1727), Richard I, Mbreti i Anglisë (1727), Cyrus, Mbreti i Persisë (1728), Ptolemeu, mbret i Egjiptit. ” (1728). Këngëtarja ka kënduar edhe në Astyanax nga J.-B. Bononcini në 1727.

Pasi u largua nga Londra në 1728, Bordoni vizitoi Parisin dhe qytete të tjera franceze. Në të njëjtin vit, ajo mori pjesë në produksionin e parë të Albinoni's Fortitude in Trial në Teatrin Ducal të Milanos. Në sezonin 1728/29, artistja këndoi në Venecia, dhe në 1729 ajo performoi në Parma dhe Mynih. Pas një turneu në teatrin e Torinos "Reggio" në 1730, Bordoni u kthye në Venecia. Këtu, në 1730, ajo u takua me kompozitorin gjerman Johann Adolf Hasse, i cili punonte si drejtues bande në Venecia.

Hasse është një nga kompozitorët më të njohur të asaj kohe. Kështu i dha Romain Rolland kompozitorit gjerman: “Hasse e kapërceu Porporën në hijeshinë e melove të tij, në të cilat vetëm Mozart barazohej me të, dhe në dhuntinë e tij për të zotëruar një orkestër, e shfaqur në shoqërimin e tij të pasur instrumental, jo më pak melodik se ai. duke kënduar vetë. …”

Në 1730, këngëtarja dhe kompozitori u bashkuan me martesë. Prej asaj kohe Faustina kryente kryesisht rolet kryesore në operat e të shoqit.

“Një çift i ri në vitin 1731 niset për në Dresden, në oborrin e Zgjedhësit të Saksonisë Augusti II i Forti”, shkruan E. Tsodokov. – Fillon periudha gjermane e jetës dhe veprës së prima donës së famshme. Një burrë i suksesshëm, i cili ka mjeshtëri artin për të kënaqur veshët e publikut, shkruan opera pas operash (gjithsej 56), në to këndon gruaja. Kjo “ndërmarrje” sjell të ardhura të mëdha (6000 talera në vit për secilin). Në vitet 1734-1763, gjatë sundimit të Augustit III (djali i Augustit të Fortit), Hasse ishte dirigjenti i përhershëm i Operës Italiane në Dresden…

Aftësia e Faustinës vazhdoi të ngjallte admirim. Në 1742, Frederiku i Madh e admiroi atë.

Aftësitë interpretuese të këngëtares u vlerësuan nga i madhi Johann Sebastian Bach, me të cilin çifti kishte një miqësi. Ja çfarë shkruan ai në librin e tij për kompozitorin SA Morozov:

“Bach mbajti gjithashtu marrëdhënie miqësore me kulminarin muzikor të Dresdenit, autorin e operave, Johann Adolf Hasse…

Një artist i lirë dhe i pavarur, i sjellshëm laikisht, Hasse e mbajti pak gjermanisht në vetvete edhe në pamje. Një hundë disi e përmbysur nën një ballë të fryrë, një shprehje e gjallë e fytyrës jugore, buzë sensuale, një mjekër plot. Me talent të jashtëzakonshëm, njohuri të gjera të letërsisë muzikore, ai, natyrisht, ishte i lumtur që papritmas gjeti te një organist, drejtues bande dhe kompozitor gjerman nga provinca e Leipzig-ut, në fund të fundit, një bashkëbisedues që e njeh punën e kompozitorëve të muzikës italiane dhe franceze.

Gruaja e Hasse, këngëtarja veneciane Faustina, e vogla Bordoni, e zbukuroi operën. Ajo ishte rreth të tridhjetave. Edukimi i shkëlqyer vokal, aftësitë e jashtëzakonshme artistike, të dhënat e jashtme të ndritshme dhe hiri, i rritur në skenë, e çuan shpejt përpara në artin operistik. Në një kohë ajo mori pjesë në triumfin e muzikës operistike të Handel, tani ajo u takua me Bach. I vetmi artist që njohu nga afër dy nga krijuesit më të mëdhenj të muzikës gjermane.

Dihet me siguri se më 13 shtator 1731, Bach, me sa duket me Friedemann, dëgjuan premierën e operës Kleophida të Hasse në sallën e Operës Mbretërore të Dresdenit. Friedemann, me sa duket, i mori "këngët e Dresdenit" me kuriozitet më të madh. Por At Bach vlerësonte edhe muzikën në modë italiane, veçanërisht Faustina në rolin e titullit ishte e mirë. Epo, ata e dinë marrëveshjen, ata hasës. Dhe një shkollë e mirë. Dhe orkestra është e mirë. Bravo!

… Takimi në Dresden me bashkëshortët Hasse, Bach dhe Anna Magdalena u treguan atyre mikpritje në Leipzig. Të dielën apo festën, të ftuarit e kryeqytetit nuk mund të mos dëgjonin një tjetër kantatë Bach në një nga kishat kryesore. Ata mund të kenë qenë në koncertet e Kolegjit të Muzikës dhe kanë dëgjuar atje kompozime laike të realizuara nga Bach me studentë.

Dhe në sallonin e banesës së kantorit, në ditët e ardhjes së artistëve të Dresdenit, tingëllonte muzika. Faustina Hasse vinte në shtëpitë fisnike e veshur pasur, me shpatulla të zhveshura, me një model flokësh të lartë në modë, që rëndon disi fytyrën e saj të bukur. Në banesën e kantorit, ajo u shfaq e veshur më modeste - në zemrën e saj ndjeu vështirësinë e fatit të Anna Magdalena, e cila ndërpreu karrierën e saj artistike për hir të detyrës së gruas dhe nënës së saj.

Në apartamentin e kantorit, një aktore profesioniste, një prima donna e operës, mund të ketë interpretuar arie soprano nga kantatat ose Pasionet e Bach. Në këto orë tingëllonte muzika e klaviçeve italiane dhe franceze.

Kur erdhi Reich, tingëlluan edhe pjesët e Bach me pjesë solo për instrumentet frymore.

Shërbëtorja shërben darkën. Të gjithë ulen në tryezë – dhe të ftuarit eminentë, dhe miqtë e Lajpcigut, dhe anëtarët e familjes dhe studentët e masterit, nëse do të thirreshin sot për të luajtur muzikë.

Me karrocën e mëngjesit, çifti artistik do të niset për në Dresden…”

Si solistja kryesore e Operës së Gjykatës së Dresdenit, Faustina vazhdoi të performonte edhe në Itali, Gjermani dhe Francë. Në atë kohë kishte një etiketë të veçantë. Primadonna kishte të drejtë që treni i saj në skenë të mbante një faqe, dhe nëse luante rolin e një princeshe, dy. Faqet e ndiqnin pas saj. Ajo zinte një vend nderi në të djathtë të pjesëmarrësve të tjerë në shfaqje, sepse, si rregull, ishte personi më fisnik në shfaqje. Kur Faustina Hasse në 1748 këndoi Dirka, e cila më vonë rezulton të jetë një princeshë, në Demofont, ajo kërkoi një vend më të lartë për veten se Princesha Creusa, një aristokrate e vërtetë. Vetë autori, kompozitori Metastasio, duhej të ndërhynte për ta detyruar Faustinën të dorëzohej.

Në 1751, këngëtarja, duke qenë në lulëzimin e plotë të fuqive të saj krijuese, u largua nga skena, duke iu përkushtuar kryesisht rritjes së pesë fëmijëve. Më pas familjen Hasse e vizitoi një nga historianët më të mëdhenj të muzikës së asaj kohe, kompozitori dhe organisti C. Burney. Ai shkroi në mënyrë të veçantë:

“Pas darkës me Shkëlqesinë e Tij Imzot Visconti, sekretari i tij më çoi përsëri te Signor Gasse në Landstrasse, më simpatikja nga të gjitha periferitë e Vjenës… Ne gjetëm të gjithë familjen në shtëpi dhe vizita jonë ishte vërtet argëtuese dhe e gjallë. Signora Faustina është shumë llafazane dhe është ende kureshtare për gjithçka që ndodh në botë. Ajo ende ruajti mjaft për shtatëdhjetë e dy vjet mbetjet e bukurisë për të cilën ishte aq e famshme në rininë e saj, por jo zërin e saj të bukur!

I kërkova të këndonte. “Ah jo posso! Ho perduto tutte le mie facolta!” (“Mjerisht, nuk mundem! Kam humbur të gjithë dhuratën time”), tha ajo.

… Faustina, e cila është një kronikë e gjallë e historisë muzikore, më tregoi shumë histori për interpretuesit e kohës së saj; ajo foli shumë për stilin e mrekullueshëm të Handelit për të luajtur në klaviçe dhe organo kur ishte në Angli dhe tha se i kujtohej ardhja e Farinelit në Venecia në 1728, kënaqësia dhe habia me të cilën ai u dëgjua më pas.

Të gjithë bashkëkohësit vunë re njëzëri përshtypjen e parezistueshme që la Faustina. Arti i këngëtares u admirua nga V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini dhe bashkëkohës të tjerë të këngëtarit. Kompozitori I.-I. Quantz vuri në dukje: “Faustina kishte një mezzo-soprane më pak të pastër se shpirtërore. Pastaj diapazoni i zërit të saj u zgjerua vetëm nga një oktavë e vogël h në një çerek g, por më pas ajo e zgjeroi atë poshtë. Ajo zotëronte atë që italianët e quajnë un canto granito; performanca e saj ishte e qartë dhe e shkëlqyer. Ajo kishte një gjuhë të lëvizshme që i lejonte të shqiptonte fjalët shpejt dhe qartë, dhe një fyt të zhvilluar mirë për pasazhe me një trill kaq të bukur dhe të shpejtë, saqë ajo mund të këndonte pa përgatitjen më të vogël, kur i pëlqente. Pavarësisht nëse pasazhet janë të lëmuara ose të kërcyera, ose përbëhen nga përsëritje të të njëjtit tingull, ato ishin aq të lehta për të për t'u luajtur sa për çdo instrument. Ajo ishte pa dyshim e para që prezantoi, dhe me sukses, përsëritjen e shpejtë të të njëjtit tingull. Ajo e këndoi Adagio me një ndjenjë dhe shprehje të madhe, por jo gjithmonë me kaq sukses, nëse dëgjuesi do të zhytej në trishtim të thellë me anë të vizatimit, glissando ose notave të sinkopuara dhe tempo rubato. Ajo kishte një kujtesë vërtet të lumtur për ndryshimet dhe zbukurimet arbitrare, si dhe një qartësi dhe shpejtësi të gjykimit, gjë që e lejonte t'i jepte fuqinë dhe shprehjen e plotë fjalëve. Në aktrimin e skenës, ajo ishte shumë me fat; dhe meqenëse kontrollonte në mënyrë të përsosur muskujt fleksibël dhe shprehjet e ndryshme që përbëjnë shprehjet e fytyrës, ajo luajti me po aq sukses rolet e heroinave të dhunshme, të dashura dhe të buta; me një fjalë, ajo ka lindur për të kënduar dhe luajtur.

Pas vdekjes së gushtit III në 1764, çifti u vendos në Vjenë dhe në 1775 u nis për në Venecia. Këtu këngëtarja vdiq më 4 nëntor 1781.