Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Por mbrëmja blu po errësohet, Është koha për ne në opera së shpejti; Aty është Rossini i mrekullueshëm, i dashuri i Evropës – Orfeu. Injorimi i kritikave të ashpra Ai është përjetësisht i njëjti; përgjithmonë e re. Ai derdh tinguj - ata ziejnë. Ata rrjedhin, digjen. Si puthje të reja Gjithçka është në lumturi, në flakën e dashurisë, Si një ai i fërshëllyer Një përrua dhe spërkatje ari… A. Pushkin

Ndër kompozitorët italianë të shekullit XIX. Rossini zë një vend të veçantë. Fillimi i rrugës së tij krijuese bie në një kohë kur arti operistik i Italisë, i cili jo shumë kohë më parë dominonte Evropën, filloi të humbiste terren. Opera-buffa po mbytej në argëtim të pakuptimtë, dhe opera-seriali degjeneroi në një shfaqje të ndrydhur dhe të pakuptimtë. Rossini jo vetëm që ringjalli dhe reformoi operën italiane, por gjithashtu pati një ndikim të madh në zhvillimin e të gjithë artit operistik evropian të shekullit të kaluar. “Maestro Hyjnor” – i quajtur kështu kompozitori i madh italian G. Heine, i cili pa në Rossini “diellin e Italisë, duke shpërdoruar rrezet e tij tingëlluese nëpër botë”.

Rossini lindi në familjen e një muzikanti të varfër orkestral dhe një këngëtari provincial të operës. Me një trupë udhëtuese, prindërit enden nëpër qytete të ndryshme të vendit dhe kompozitori i ardhshëm që nga fëmijëria ishte njohur tashmë me jetën dhe zakonet që dominonin në teatrin e operës italiane. Një temperament i zjarrtë, një mendje tallëse, një gjuhë e mprehtë bashkëjetonin në natyrën e Gioacchino-s së vogël me muzikalitet delikate, dëgjim të shkëlqyer dhe një kujtesë të jashtëzakonshme.

Në 1806, pas disa vitesh studimesh josistematike në muzikë dhe këndim, Rossini hyri në Liceun Muzikor të Bolonjës. Atje, kompozitori i ardhshëm studioi violonçel, violinë dhe piano. Klasat me kompozitorin e famshëm të kishës S. Mattei në teori dhe kompozim, vetë-edukim intensiv, studim entuziast i muzikës së J. Haydn dhe WA Mozart - e gjithë kjo e lejoi Rossinin të largohej nga liceu si një muzikant i kulturuar që zotëronte aftësinë. të kompozuar mirë.

Tashmë në fillimet e karrierës së tij, Rossini tregoi një prirje veçanërisht të theksuar për teatrin muzikor. Ai shkroi operën e tij të parë Demetrio dhe Polibio në moshën 14-vjeçare. Që nga viti 1810, kompozitori ka kompozuar çdo vit disa opera të zhanreve të ndryshme, duke fituar gradualisht famë në qarqet e gjera të operës dhe duke pushtuar skenat e teatrove më të mëdhenj italianë: Fenice në Venecia. , San Carlo në Napoli, La Scala në Milano.

Viti 1813 ishte një pikë kthese në veprën operistike të kompozitorit, 2 kompozime të vëna në skenë atë vit - "Italian në Algjer" (onepa-buffa) dhe "Tancred" (opera heroike) - përcaktuan shtigjet kryesore të punës së tij të mëtejshme. Suksesi i veprave u shkaktua jo vetëm nga muzika e shkëlqyer, por edhe nga përmbajtja e libretit, e mbushur me ndjenja patriotike, aq në harmoni me lëvizjen nacionalçlirimtare për ribashkimin e Italisë, që u shpalos në atë kohë. Protesta publike e shkaktuar nga operat e Rosinit, krijimi i "Himnit të Pavarësisë" me kërkesë të patriotëve të Bolonjës, si dhe pjesëmarrja në demonstratat e luftëtarëve të lirisë në Itali - e gjithë kjo çoi në një polici sekrete afatgjatë. mbikëqyrje, e cila u krijua për kompozitorin. Ai nuk e konsideronte aspak veten një person me prirje politike dhe në një nga letrat e tij shkruante: “Nuk kam ndërhyrë kurrë në politikë. Unë kam qenë muzikant dhe nuk më ka shkuar në mendje të bëhem dikush tjetër, edhe nëse kam përjetuar pjesëmarrjen më të gjallë në atë që po ndodhte në botë, e sidomos në fatet e atdheut tim.

Pas “Italian në Algjer” dhe “Tancred” vepra e Rossinit shkon shpejt përpjetë dhe pas 3 vitesh arrin një nga majat. Në fillim të vitit 1816, në Romë u zhvillua premiera e Berberit të Seviljes. E shkruar në vetëm 20 ditë, kjo opera ishte jo vetëm arritja më e lartë e gjeniut komediko-satirik të Rossinit, por edhe pika kulmore në gati një shekull të zhvillimit të zhanrit opera-buifa.

Me Berberin e Seviljes, fama e kompozitorit shkoi përtej Italisë. Stili brilant Rossini e rifreskoi artin e Evropës me gëzim të shkëlqyeshëm, zgjuarsi shkëlqyese, pasion shkumëzues. "Berberi im po bëhet çdo ditë e më i suksesshëm," shkroi Rossini, "dhe madje edhe kundërshtarët më të rremë të shkollës së re ai arriti të thithë në mënyrë që ata, kundër vullnetit të tyre, të fillojnë ta duan më shumë këtë djalë të zgjuar dhe më shumë.” Qëndrimi fanatik entuziast dhe sipërfaqësor ndaj muzikës së Rossinit të publikut aristokratik dhe fisnikërisë borgjeze kontribuoi në shfaqjen e shumë kundërshtarëve të kompozitorit. Megjithatë, në mesin e inteligjencës artistike evropiane kishte edhe njohës seriozë të punës së tij. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ishin nën magjinë e muzikës së Rossin. Dhe as KM Weber dhe G. Berlioz, të cilët zunë një pozicion kritik në lidhje me Rossinin, nuk dyshuan në gjenialitetin e tij. “Pas vdekjes së Napoleonit, ishte një person tjetër për të cilin flitet vazhdimisht kudo: në Moskë dhe Napoli, në Londër dhe Vjenë, në Paris dhe Kalkuta”, shkroi Stendhal për Rossinin.

Gradualisht kompozitori humbet interesin për onepe-buffa. E shkruar së shpejti në këtë zhanër, “Hirushja” nuk u tregon dëgjuesve zbulime të reja krijuese të kompozitorit. Opera “The Thieving Magpie”, e kompozuar në vitin 1817, shkon përtej kufijve të zhanrit të komedisë, duke u bërë një model i dramës së përditshme realiste muzikore. Që nga ajo kohë, Rossini filloi t'i kushtonte më shumë vëmendje operave heroike-dramatike. Pas Otellos shfaqen veprat legjendare historike: Moisiu, Zonja e Liqenit, Muhamedi II.

Pas revolucionit të parë italian (1820-21) dhe shtypjes brutale të tij nga trupat austriake, Rossini shkoi në turne në Vjenë me një trupë opere napolitane. Triumfet vjeneze e forcuan më tej famën evropiane të kompozitorit. Duke u kthyer për një kohë të shkurtër në Itali për prodhimin e Semiramide (1823), Rossini shkoi në Londër dhe më pas në Paris. Ai jeton atje deri në vitin 1836. Në Paris, kompozitori drejton Teatrin e Operës Italiane, duke tërhequr bashkatdhetarët e tij të rinj të punojnë në të; ripunon për Operan e Madhe operat Moisiu dhe Muhamedi II (kjo e fundit u vu në skenë në Paris me titullin Rrethimi i Korintit); shkruan, porositur nga Opera Comique, opera elegante Le Comte Ory; dhe më në fund, në gusht 1829, ai vendos në skenën e Operës së Madhe kryeveprën e tij të fundit - operën "William Tell", e cila pati një ndikim të madh në zhvillimin e mëvonshëm të zhanrit të operës heroike italiane në veprën e V. Bellinit. , G. Donizetti dhe G. Verdi.

"William Tell" përfundoi punën skenike muzikore të Rossini. Heshtja operistike e maestros brilant që e pasoi, i cili kishte rreth 40 opera pas tij, bashkëkohësit e quajtën misterin e shekullit, duke e rrethuar këtë rrethanë me lloj-lloj hamendjesh. Vetë kompozitori më vonë shkroi: “Sa herët, si një i ri mezi i pjekur, fillova të kompozoja, po aq herët, më herët se sa mund ta kishte parashikuar dikush, ndalova së shkruari. Gjithmonë ndodh në jetë: kushdo që fillon herët duhet, sipas ligjeve të natyrës, të përfundojë herët.

Sidoqoftë, edhe pasi pushoi së shkruari opera, Rossini vazhdoi të qëndronte në qendër të vëmendjes së komunitetit muzikor evropian. I gjithë Parisi e dëgjoi fjalën me vend kritike të kompozitorit, personaliteti i tij tërhoqi si një magnet muzikantë, poetë dhe artistë. R. Wagner u takua me të, C. Saint-Saens ishte krenar për komunikimin e tij me Rossinin, Liszt i tregoi veprat e tij maestros italian, V. Stasov foli me entuziazëm për takimin me të.

Në vitet pas William Tell-it, Rossini krijoi veprën madhështore shpirtërore Stabat mater, Meshën e Vogël Solemne dhe Kënga e Titanëve, një koleksion origjinal veprash vokale të quajtur Evenings Musical dhe një cikël pjesësh të pianos që mbajnë titullin e gjallë Sins of Old Mosha. . Nga 1836 deri në 1856 Rossini, i rrethuar nga lavdia dhe nderet, jetoi në Itali. Atje drejtoi Liceun Muzikor të Bolonjës dhe u angazhua në veprimtari mësimore. Pas kthimit në Paris, ai qëndroi atje deri në fund të ditëve të tij.

12 vjet pas vdekjes së kompozitorit, hiri i tij u transferua në atdheun e tij dhe u varros në panteonin e Kishës së Santa Croce në Firence, pranë eshtrave të Mikelanxhelos dhe Galileos.

Rossini la trashëgim gjithë pasurinë e tij në dobi të kulturës dhe artit të qytetit të tij të lindjes, Pesaro. Në ditët e sotme këtu mbahen rregullisht festivale të operës Rossini, ndër pjesëmarrësit e të cilave mund të takoni emrat e muzikantëve më të mëdhenj bashkëkohorë.

I. Vetlitsyna

• Rruga krijuese e Rossinit →
• Kërkimet artistike të Rossinit në fushën e "operës serioze" →

Lindur në një familje muzikantësh: babai i tij ishte një trumpetist, nëna e tij ishte një këngëtare. Mëson të luajë instrumente të ndryshme muzikore, duke kënduar. Ai studion kompozicionin në Shkollën e Muzikës së Bolonjës nën drejtimin e Padre Mattei; nuk e ka përfunduar kursin. Nga 1812 deri në 1815 ai punoi për teatrot e Venedikut dhe Milanos: "Italiani në Algjer" pati një sukses të veçantë. Me urdhër të impresarios Barbaia (Rossini martohet me të dashurën e tij, sopranon Isabella Colbran), ai krijon gjashtëmbëdhjetë opera deri në vitin 1823. Ai u transferua në Paris, ku u bë drejtor i Théâtre d'Italien, kompozitori i parë i mbretit dhe inspektor i përgjithshëm. të kënduarit në Francë. I thotë lamtumirë aktiviteteve të kompozitorit të operës në 1829 pas prodhimit të "William Tell". Pas ndarjes me Colbrand, ai martohet me Olympia Pelissier, riorganizon Liceun Muzikor të Bolonjës, duke qëndruar në Itali deri në vitin 1848, kur stuhitë politike e sjellin sërish në Paris: vila e tij në Passy bëhet një nga qendrat e jetës artistike.

Ai që u quajt "klasiku i fundit" dhe të cilit publiku e duartrokiti si mbreti i zhanrit komik, që në operat e para tregoi hirin dhe shkëlqimin e frymëzimit melodik, natyrshmërinë dhe lehtësinë e ritmit, që i jepte të kënduarit, në të cilin traditat e shekullit XNUMX u dobësuan, një karakter më i sinqertë dhe njerëzor. Kompozitori, duke pretenduar se u përshtatet zakoneve moderne teatrale, megjithatë mund të rebelohej kundër tyre, duke penguar, për shembull, arbitraritetin virtuoz të interpretuesve ose duke e moderuar atë.

Risia më domethënëse për Italinë në atë kohë ishte roli i rëndësishëm i orkestrës, e cila, falë Rossinit, u bë e gjallë, e lëvizshme dhe e shkëlqyer (vërejmë formën madhështore të uverturave, të cilat vërtet përshtaten me një perceptim të caktuar). Një prirje gazmore për një lloj hedonizmi orkestral buron nga fakti se çdo instrument, i përdorur në përputhje me aftësitë e tij teknike, identifikohet me të kënduarit, madje edhe me të folurit. Në të njëjtën kohë, Rossini mund të pohojë me siguri se fjalët duhet t'i shërbejnë muzikës, dhe jo anasjelltas, pa e dëmtuar kuptimin e tekstit, por, përkundrazi, duke e përdorur atë në një mënyrë të re, të freskët dhe shpesh duke kaluar në tipike. modele ritmike – ndërkohë që orkestra e shoqëron lirisht fjalën, duke krijuar një reliev të qartë melodik e simfonik dhe duke kryer funksione shprehëse ose piktoreske.

Gjeniu i Rossinit u shfaq menjëherë në zhanrin e serive operistike me produksionin e Tancredit në 1813, i cili i solli autorit suksesin e tij të parë të madh me publikun falë zbulimeve melodike me lirikën e tyre sublime dhe të butë, si dhe zhvillimin e pakufizuar instrumental, që i detyrohet. origjinën e saj në zhanrin komik. Lidhjet midis këtyre dy zhanreve operistike janë vërtet shumë të ngushta te Rossini dhe madje përcaktojnë shfaqjen mahnitëse të zhanrit të tij serioz. Në të njëjtin 1813, ai prezantoi edhe një kryevepër, por në zhanrin komik, në frymën e operës së vjetër komike napolitane - "Italian në Algjer". Kjo është një operë e pasur me jehona nga Cimarosa, por si e gjallëruar nga energjia e stuhishme e personazheve, e shfaqur veçanërisht në kreshendon finale, e para nga Rossini, i cili më pas do ta përdorë si afrodiziak kur krijon situata paradoksale ose gazmore të papërmbajtur.

Mendja kaustike, tokësore e kompozitorit gjen në argëtim një rrugëdalje për dëshirën e tij për karikaturë dhe entuziazmin e tij të shëndetshëm, që nuk e lejon të bjerë as në konservatorizmin e klasicizmit dhe as në ekstremet e romantizmit.

Ai do të arrijë një rezultat komik shumë të plotë në "Berberi i Seviljes" dhe një dekadë më vonë ai do të arrijë në elegancën e "Comte Ory". Përveç kësaj, në zhanrin serioz, Rossini do të shkojë me hapa të mëdhenj drejt një opere me përsosmëri dhe thellësi gjithnjë e më të madhe: nga "Zonja e Liqenit" heterogjene, por e zjarrtë dhe nostalgjike te tragjedia "Semiramide", e cila i jep fund periudhës italiane. të kompozitorit, plot vokalizime marramendëse dhe dukuri misterioze në shijen barok, te “Rrethimi i Korinthit” me koret e tij, te përshkrueshmëria solemne dhe monumentaliteti i shenjtë i “Moisiut” dhe, së fundi, te “William Tell”.

Nëse është ende e habitshme që Rossini i arriti këto arritje në fushën e operës në vetëm njëzet vjet, është po aq e habitshme që heshtja që pasoi një periudhë kaq të frytshme dhe zgjati për dyzet vjet, e cila konsiderohet si një nga rastet më të pakuptueshme në botë. historia e kulturës, – qoftë nga një shkëputje thuajse demonstruese, gjithsesi e denjë për këtë mendje misterioze, qoftë me dëshmi të përtacisë së tij legjendare, natyrisht, më shumë fiktive sesa reale, duke pasur parasysh aftësinë e kompozitorit për të punuar në vitet e tij më të mira. Pak e vunë re se ai ishte gjithnjë e më shumë i kapluar nga një dëshirë neurotike për vetminë, duke zhveshur një tendencë për argëtim.

Megjithatë, Rossini nuk pushoi së kompozuari, megjithëse ndërpreu çdo kontakt me publikun e gjerë, duke iu drejtuar kryesisht një grupi të vogël të ftuarish, të rregullt në mbrëmjet e shtëpisë së tij. Frymëzimi i veprave më të fundit shpirtërore dhe dhomës është shfaqur gradualisht në ditët tona, duke ngjallur interesin jo vetëm të njohësve: janë zbuluar kryevepra të vërteta. Pjesa më e shkëlqyer e trashëgimisë së Rossinit janë ende operat, në të cilat ai ishte ligjvënësi i shkollës së ardhshme italiane, duke krijuar një numër të madh modelesh të përdorura nga kompozitorët e mëvonshëm.

Për të evidentuar më mirë tiparet karakteristike të një talenti kaq të madh, me iniciativën e Qendrës për Studimin e Rossinit në Pesaro u ndërmor një botim i ri kritik i operave të tij.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

Kompozime nga Rossini:

operat – Demetrio dhe Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Romë), Premtim për martesë (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venecia), Rasti i çuditshëm (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bolonja), Mashtrimi i lumtur (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venecia), Cyrus në Babiloni ( Ciro në Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Shkallët mëndafshi (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venecia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano) , Shansi bën një hajdut, ose valixhet e përziera (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venecia), Signor Bruschino, ose Djali i rastësishëm (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per az1813, , po aty), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venecia), italishtja në Algjeri (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venecia), Aurelian në Palmyra (Aureliano në Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milano), Turqit në Itali (Il turco in Italia, 1814, po aty), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venecia), Elizabeth, Mbretëresha e Anglisë (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo”, Napoli), Torvaldo dhe Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Romë), Almaviva, ose masa paraprake e kotë (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; i njohur me emrin Barberi i Seviljes – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argjentinë, Romë), Gazeta, ose Martesa me Konkurrencë (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello, ose Mauri venecian (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Hirushja ose Triumfi i Virtytit (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Romë) , hajduti i Magpis (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milano), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napoli), Adelaide e Burgundisë (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argjentinë”, Romë) , Moisiu në Egjipt (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; frëngjisht. Ed. – nën titullin Moisiu dhe Faraoni, ose Kalimi i Detit të Kuq – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Mbreti. Akademia e Muzikës dhe Valleve, Paris), Adina, ose Kalif i Bagdadit (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisbonë), Ricciardo dhe Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, po aty), Eduardo dhe Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, San Benedetto, Venecia), Zonja e Liqenit (La donna del Lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca dhe Faliero, ose Këshilli i Tre (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, pazar në La Scala qendër tregtare, Milano), Mohammed II (Maometto II, 1820, qendra tregtare San Carlo, Napoli; franceze. Ed. – nën titullin Rrethimi i Korinthit – Le siège de Corinthe, 1826, “Mbreti. pastiçio (nga fragmente nga operat e Rossinit) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, po aty), Hirushja (1830, tr “Covent Garden”, Londër), Robert Bruce (1846). , King's Academy of Music and Dance, Paris), Po shkojmë në Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Aksident qesharak (Un curioso aksidente, 1859, po aty); për solistë, kor dhe orkestër – Himni i Pavarësisë (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bolonja), kantata – Aurora (1815, bot. 1955, Moskë), Dasma e Thetis dhe Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, qendra tregtare Del Fondo, Napoli), Homazh i sinqertë (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A. ogur i lumtur (L'augurio felice, 1822, po aty), Bard (Il bardo, 1822), Aleanca e Shenjtë (La Santa alleanza, 1822), Ankesa e muzave për vdekjen e Lord Bajronit (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londër), Kori i Gardës Komunale të Bolonjës (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentuar nga D. Liverani, 1848, Bolonja), Himni për Napoleonin III dhe njerëzit e tij trima (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Pallati i Industrisë, Paris), Himni Kombëtar (Himni kombëtar, himni kombëtar anglez, 1867, Birmingham); për orkestër – simfonitë (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, e përdorur si uverturë e farsës Një premtim për martesë), Serenata (1829), Marshi Ushtarak (Marcia militare, 1853); për instrumente dhe orkestër – Variacione për instrumente obligative F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, për klarinetë, 2 violina, violë, violonçel, 1809), Variacione C-dur (për klarinetë, 1810); për bandë tunxhi – fanfare për 4 bori (1827), 3 marshime (1837, Fontainebleau), Kurora e Italisë (La corona d'Italia, fanfare për orkestër ushtarake, ofertë për Viktor Emanuelin II, 1868); ansamble instrumentale të dhomës – duete për brirë (1805), 12 valse për 2 fyell (1827), 6 sonata për 2 skr., vlc. dhe k-bas (1804), 5 tela. kuarteta (1806-08), 6 kuarteta për flaut, klarinetë, bori dhe fagot (1808-09), Tema dhe variacione për flaut, bori, bori dhe fagot (1812); për piano – Vals (1823), Kongresi i Veronës (Il congresso di Verona, 4 duar, 1823), Pallati i Neptunit (La reggia di Nettuno, 4 duar, 1823), Shpirti i Purgatorit (L'vme du Purgatoire, 1832); për solistë dhe kor – kantata Ankesa e Harmonisë për vdekjen e Orfeut (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, për tenor, 1808), Vdekja e Didos (La morte di Didone, monolog skenik, 1811, spanjisht 1818, tr “San Benedetto” , Venecia), kantata (për 3 solistë, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope dhe Higea (për 3 solistë, 1819, po aty), Mirënjohje (La riconoscenza, për 4 solistë, 1821, po aty); për zërin dhe orkestrën – Cantata Oferta e Bariut (Omaggio pastorale, për 3 zëra, për hapjen solemne të bustit të Antonio Canova, 1823, Treviso), Kënga e Titanëve (Le chant des Titans, për 4 base në unison, 1859, Spanjisht 1861, Paris); për zë dhe piano – Cantatas Elie dhe Irene (për 2 zëra, 1814) dhe Joan of Arc (1832), Mbrëmje muzikore (Soirees musicales, 8 arieta dhe 4 duete, 1835); Kuartet 3 wok (1826-27); Ushtrime sopranoje (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albume wok. dhe instr. pjesë dhe ansamble, të bashkuara nën emrin. Mëkatet e pleqërisë (Péchés de vieillesse: Album i këngëve italiane – Album per canto italiano, album francez – Album francais, pjesë të përmbajtura – rezerva Morceaux, Katër meze dhe katër ëmbëlsira – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, për fp. Album për fp ., skr., vlch., harmonium dhe bri; shumë të tjerë, 1855-68, Paris, pa botuar); muzikë shpirtërore – Diplomuar (për 3 zëra mashkullorë, 1808), meshë (për zëra mashkullorë, 1808, spanjisht në Ravena), Laudamus (rreth 1808), Qui tollis (rreth 1808), Meshë Solemne (Messa solenne, bashkë. me P. Raimondi, 1819, spanjisht 1820, Kisha e San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (për 8 zëra me piano ose organo, 1832, spanjisht 1873), Ave Maria (për 4 zëra, 1832, spanjisht 1873), Quoniam (për bas dhe orkestër, 1832), Stabat mater (për 4 zëra, kor dhe orkestër, 1831-32, botimi i dytë 2-1841, redaktuar 42, Ventadour Hall, Paris), 1842 kore – Besimi, Shpresa, Mëshira (La foi, L' esperance, La charite, për korin e grave dhe piano, 3), Tantum ergo (për 1844 tenorë dhe bas), 2, Kisha e San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , Rreth Salutaris Hostia (për 1847 zëra 4), Mesha e vogël solemne (Petite messe solennelle, për 1857 zëra, kor, harmonium dhe piano, 4, spanjisht 1863, në shtëpinë e kontit Pilet-Ville, Paris), i njëjti (për solistët, korin dhe orkestrën., 1864, spanjisht 1864, “Italien Teatri”, Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, për kontralto dhe piano, 1869 1864); muzikë për shfaqje teatrale dramatike – Edipi në Kolon (për tragjedinë e Sofokliut, 14 numra për solistë, kor dhe orkestër, 1815-16?).