Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Artist i Popullit i BRSS (1972). Atmosfera muzikore e rrethoi artistin e ardhshëm që nga fëmijëria. Prindërit e tij ishin muzikantë dhe luanin në orkestra të ndryshme. (Është kurioze që nëna e Kondrashinit, A. Tanina, ishte gruaja e parë që konkurroi në Orkestrën e Teatrit Bolshoi në vitin 1918.) Në fillim luante në piano (shkolla e muzikës, shkolla teknike VV Stasov), por në moshën shtatëmbëdhjetëvjeçare ai. vendosi të bëhej dirigjent dhe hyri në Konservatorin e Moskës. Pesë vjet më vonë, ai u diplomua në kursin e Konservatorit në klasën e B. Khaikin. Edhe më herët, rritja e horizonteve të tij muzikore u lehtësua shumë nga orët e harmonisë, polifonisë dhe analiza e formave me N. Zhilyaev.

Hapat e parë të pavarur të artistit të ri lidhen me Teatrin Muzikor me emrin VI Nemirovich-Danchenko. Fillimisht ai luajti instrumentet e goditjes në orkestër dhe në vitin 1934 debutoi si dirigjent - nën drejtimin e tij ishte opereta "Corneville Bells" nga Plunket dhe pak më vonë "Cio-Cio-san" nga Puccini.

Menjëherë pas diplomimit në konservator, Kondrashin u ftua në Teatrin e Operas Maly të Leningradit (1937), i cili drejtohej atëherë nga mësuesi i tij, B. Khaikin. Këtu vazhdoi formimi i imazhit krijues të dirigjentit. Ai u përball me sukses me detyra komplekse. Pas veprës së parë të pavarur në operën e A. Pashçenkos "Pompadours", atij iu besuan shumë shfaqje të repertorit klasik dhe modern: "Dasma e Figaros", "Boris Godunov", "Nusja e shkëmbyer", "Tosca", " Vajza nga Perëndimi", "Don i qetë".

Në vitin 1938 Kondrashin mori pjesë në Konkursin e Parë Gjithë Bashkimit të Dirigjimit. Atij iu dha një diplomë e shkallës së dytë. Ky ishte një sukses i padyshimtë për artistin njëzet e katër vjeçar, duke qenë se fituesit e konkursit ishin tashmë muzikantë të formuar plotësisht.

Në 1943 Kondrashin hyri në Teatrin Bolshoi të BRSS. Repertori teatror i dirigjentit po zgjerohet edhe më shumë. Duke filluar këtu me "Vajzën e dëborës" të Rimsky-Korsakov, ai më pas vendos "Nusja e shkëmbyer" e Smetanës, "Galliri" e Monyushkos, "Forca e armikut" e Serovit, "Bela" e An. Aleksandrova. Sidoqoftë, tashmë në atë kohë, Kondrashin filloi të tërheqë gjithnjë e më shumë drejt dirigjimit simfonik. Ai drejton Orkestrën Simfonike Rinore të Moskës, e cila në vitin 1949 fitoi Çmimin e Madh në Festivalin e Budapestit.

Që nga viti 1956, Kondrashin i është përkushtuar tërësisht veprimtarisë koncertale. Pastaj ai nuk kishte orkestrën e tij të përhershme. Në turin e përvitshëm të vendit i duhet të performojë me grupe të ndryshme; me disa bashkëpunon rregullisht. Falë punës së tij të palodhur, për shembull, orkestra të tilla si Gorky, Novosibirsk, Voronezh kanë përmirësuar ndjeshëm nivelin e tyre profesional. Rezultate të shkëlqyera solli edhe puna një muaj e gjysmë e Kondrashin me Orkestrën e Phenianit në DPRK.

Tashmë në atë kohë, instrumentistët e shquar sovjetikë performuan me dëshirë në një ansambël me Kondrashin si dirigjent. Në veçanti, D. Oistrakh i dha atij ciklin "Zhvillimi i koncertit për violinë", dhe E. Gilels luajti të pesë koncertet e Beethoven. Kondrashin shoqëroi edhe në raundin final të Konkursit të Parë Ndërkombëtar të Çajkovskit (1958). Së shpejti "dueti" i tij me fituesin e konkursit të pianos Van Cliburn u dëgjua në SHBA dhe Angli. Kështu Kondrashin u bë dirigjenti i parë sovjetik që performoi në Shtetet e Bashkuara. Që atëherë, ai duhej të performonte vazhdimisht në skenat e koncerteve në mbarë botën.

Etapa e re dhe më e rëndësishme e veprimtarisë artistike të Kondrashinit filloi në vitin 1960, kur ai drejtoi Orkestrën Simfonike Filarmonike të Moskës. Në një kohë të shkurtër, ai arriti ta nxjerrë këtë ekip në ballë të kufijve artistikë. Kjo vlen si për cilësitë e performancës ashtu edhe për gamën e repertorit. Duke folur shpesh me programe klasike, Kondrashin e përqendroi vëmendjen në muzikën bashkëkohore. Ai "zbuloi" Simfoninë e Katërt të D. Shostakovich, shkruar në vitet tridhjetë. Pas kësaj, kompozitori i besoi atij shfaqjet e para të Simfonisë së Trembëdhjetë dhe Ekzekutimi i Stepan Razin. Në vitet '60, Kondrashin prezantoi publikun me veprat e G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky dhe autorë të tjerë sovjetikë.

"Ne duhet t'i bëjmë nder guximit dhe këmbënguljes, parimeve, instinktit muzikor dhe shijes së Kondrashinit", shkruan kritiku M. Sokolsky. “Ai veproi si një artist sovjetik i avancuar, me mendje të gjerë dhe me ndjenjë të thellë, si një propagandues pasionant i krijimtarisë sovjetike. Dhe në këtë eksperiment të tij artistik krijues, të guximshëm, ai mori mbështetjen e orkestrës, e cila mban emrin e Filarmonisë së Moskës… Këtu, në Orkestrën Filarmonike, vitet e fundit, talenti i madh i Kondrashinit është shfaqur veçanërisht me shkëlqim dhe gjerësisht. Unë do të doja ta quaja këtë talent ofendues. Impulsiviteti, emocionaliteti i vrullshëm, varësia ndaj shpërthimeve dhe kulmeve të mprehta dramatike, ndaj ekspresivitetit intensiv, që ishin të natyrshme tek Kondrashini i ri, kanë mbetur sot tiparet më karakteristike të artit të Kondrashinit. Vetëm sot ka ardhur koha që ai të arrijë një pjekuri të madhe, të vërtetë.

Referencat: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, nr 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin flet për muzikën dhe jetën”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969