Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Në vitet e tij në rënie, patriarku i pianizmit evropian, Edwin Fischer, kujtoi: “Një herë një zotëri i panjohur erdhi tek unë me një djalë të cilin donte të më tregonte. E pyeta djalin se çfarë kishte ndërmend të luante dhe ai u përgjigj: “Çfarë do? Unë luaj të gjithë Bach…” Në vetëm pak minuta, më bëri shumë përshtypje talenti absolutisht i jashtëzakonshëm i një djali shtatëvjeçar. Por në atë moment nuk ndjeva dëshirën për të dhënë mësim dhe e dërgova te mësuesi im Martin Krause. Më vonë, ky fëmijë u bë një nga pianistët më të rëndësishëm në botë.”

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Ky fëmijë i mrekullueshëm ishte Claudio Arrau. Ai erdhi në Berlin pasi u shfaq për herë të parë në skenë si një fëmijë 6-vjeçar në kryeqytetin kilian Santiago, duke dhënë një koncert me vepra të Beethoven, Schubert dhe Chopin dhe duke i impresionuar publikut aq shumë sa qeveria i dha një bursë speciale. për të studiuar në Evropë. Kiliani 15-vjeçar u diplomua në Konservatorin Stern në Berlin në klasën e M. Krause, tashmë një koncertist me përvojë - ai bëri debutimin e tij këtu në vitin 1914. Por megjithatë, ai vështirë se mund të klasifikohet si një fëmijë mrekulli pa rezerva: aktiviteti koncert nuk ndërhyri në formimin profesional të fortë e të pangutur, edukimin e gjithanshëm dhe zgjerimin e horizonteve. Nuk është çudi që i njëjti Konservator Shternovsky në 1925 e pranoi atë në muret e tij tashmë si mësues!

Pushtimi i skenave të koncerteve botërore ishte gjithashtu gradual dhe aspak i lehtë – ai pasoi përmirësimin krijues, duke shtyrë kufijtë e repertorit, duke kapërcyer ndikimet, ndonjëherë mjaft të forta (së pari Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, më vonë Fischer dhe Schnabel), duke zhvilluar të tyren parimet e kryerjes . Kur në vitin 1923 artisti u përpoq të “sulmonte” publikun amerikan, kjo përpjekje përfundoi në dështim të plotë; vetëm pas vitit 1941, pasi u transferua përfundimisht në Shtetet e Bashkuara, Arrau mori njohjen universale këtu. Vërtetë, në atdheun e tij ai u pranua menjëherë si hero kombëtar; ai u kthye për herë të parë këtu në vitin 1921 dhe disa vite më vonë, rrugët në kryeqytet dhe në qytetin e tij të lindjes Chillán u emëruan me emrin Claudio Arrau dhe qeveria i dha atij një pasaportë diplomatike të pacaktuar për të lehtësuar turnetë. Duke u bërë qytetar amerikan në 1941, artisti nuk e humbi lidhjen me Kilin, themeloi këtu një shkollë muzikore, e cila më vonë u shndërrua në një konservator. Vetëm shumë më vonë, kur fashistët Pinochet morën pushtetin në vend, Arrau refuzoi të fliste në shtëpi në shenjë proteste. "Unë nuk do të kthehem atje derisa Pinochet të jetë në pushtet," tha ai.

Në Evropë, Arrau kishte një reputacion për një kohë të gjatë si një "super-teknolog", "një virtuoz mbi të gjitha".

Në të vërtetë, kur imazhi artistik i artistit sapo po formohej, teknika e tij tashmë kishte arritur përsosmërinë dhe shkëlqimin. Edhe pse gjurmët e jashtme të suksesit e shoqëronin vazhdimisht, ato shoqëroheshin gjithmonë nga një qëndrim disi ironik i kritikëve që e qortonin për veset tradicionale të virtuozitetit - sipërfaqësimin, interpretimet formale, shpejtësinë e qëllimshme të ritmit. Kjo është pikërisht ajo që ndodhi gjatë turneut të parë në BRSS, kur ai erdhi tek ne në aureolën e fituesit të një prej garave të para ndërkombëtare të kohës sonë, të mbajtur në Gjenevë në vitin 1927. Më pas Arrau luajti në një mbrëmje tre koncerte me orkestra – Chopin (nr. 2), Bethoven (nr. 4) dhe Çajkovski (nr. 1), dhe më pas një program i madh solo që përfshinte “Petrushka” të Stravinskit, “Islamey” të Balakirevit, Sonatën në B minor Chopin, Partita dhe dy prelude dhe fuga nga "Klavier me temperament të mirë" të Bach, një pjesë nga Debussy. Edhe në sfondin e rrjedhës së atëhershme të të famshmëve të huaj, Arrau goditi me teknikën fenomenale, "presionin vullnetar energjik", lirinë e zotërimit të të gjitha elementeve të luajtjes së pianos, teknikën e gishtërinjve, pedalizimin, barazinë ritmike, ngjyrat e paletës së tij. I goditur - por nuk fitoi zemrat e dashamirëve të muzikës në Moskë.

Përshtypja e turneut të tij të dytë në vitin 1968 ishte ndryshe. Kritiku L. Zhivov shkroi: “Arrau demonstroi një formë të shkëlqyer pianistike dhe tregoi se nuk humbi asgjë si virtuoz dhe më e rëndësishmja, ai fitoi mençuri dhe pjekuri interpretimi. Pianisti nuk demonstron temperament të shfrenuar, nuk zien si një i ri, por, si një argjendari që admiron faqet e një guri të çmuar përmes xhamit optik, ai, pasi ka kuptuar thellësitë e veprës, ndan zbulimin e tij me audiencën, duke treguar anët e ndryshme të veprës, pasurinë dhe hollësinë e mendimeve, bukurinë e ndjenjave të ngulitura në të. Dhe kështu muzika e realizuar nga Arrau pushon së qeni një rast për të demonstruar cilësitë e tij; përkundrazi, artisti, si kalorës besnik i idesë së kompozitorit, e lidh disi dëgjuesin drejtpërdrejt me krijuesin e muzikës.

Dhe një performancë e tillë, shtojmë ne, me një tension të lartë frymëzimi, ndriçon sallën me ndezje zjarri të vërtetë krijues. “Shpirti i Beethovenit, mendimi i Beethovenit – kjo është ajo që dominonte Arrau”, theksoi D. Rabinovich në rishikimin e tij për koncertin solo të artistit. Ai gjithashtu vlerësoi shumë performancën e koncerteve të Brahms: “Këtu pushton me të vërtetë thellësia intelektuale tipike e Arraut me një prirje drejt psikologjisë, lirizmi depërtues me një ton shprehjeje me dëshirë të fortë, liria e performancës me një logjikë të qëndrueshme dhe të qëndrueshme të të menduarit muzikor. – pra forma e falsifikuar, kombinimi i djegies së brendshme me qetësinë e jashtme dhe vetëpërmbajtjen e rëndë në shprehjen e ndjenjave; prandaj preferenca i jepet ritmit të përmbajtur dhe dinamikës së moderuar.

Midis dy vizitave të pianistit në BRSS ka katër dekada punë të mundimshme dhe vetëpërmirësim të palodhur, dekada që bëjnë të mundur të kuptojmë dhe shpjegojmë atë që dukej se kritikët e Moskës, që e dëgjuan atë "atëherë" dhe "tani". të jetë një transformim i papritur i artistit, i cili i detyroi ata të hidhnin poshtë idetë e tyre të mëparshme për të. Por a është vërtet kaq e rrallë?

Ky proces shihet qartë në repertorin e Arraut – ka edhe atë që mbetet e pandryshuar edhe atë që bëhet rezultat i zhvillimit krijues të artistit. E para janë emrat e klasikëve të mëdhenj të shekullit 1956, të cilët përbëjnë themelin e repertorit të tij: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Sigurisht, kjo nuk është e gjitha - ai interpreton shkëlqyeshëm koncertet e Grieg dhe Tchaikovskit, luan me dëshirë Ravel, i kthyer vazhdimisht në muzikën e Schubert dhe Weber; cikli i tij Mozart, i dhënë në vitin 200 në lidhje me 1967-vjetorin e lindjes së kompozitorit, mbeti i paharruar për dëgjuesit. Në programet e tij mund të gjeni emrat e Bartok, Stravinsky, Britten, madje edhe Schoenberg dhe Messiaen. Sipas vetë artistit, deri në 63 kujtesa e tij mbajti 76 koncerte me orkestrën dhe aq shumë vepra solo të tjera sa do të mjaftonin për XNUMX programe koncertesh!

Shkrirja në artin e tij e veçorive të shkollave të ndryshme kombëtare, universalitetit të repertorit dhe barazisë, përsosmërisë së lojës madje i dhanë studiuesit I. Kaiser një arsye për të folur për "misterin e Arraut", për vështirësinë në përcaktimin e karakteristikës në pamjen e tij krijuese. Por në thelb, baza e saj, mbështetja e saj është në muzikën e shekullit 1935. Qëndrimi i Arraut ndaj muzikës që po interpretohet po ndryshon. Me kalimin e viteve, ai bëhet gjithnjë e më i “zgjedhshëm” në zgjedhjen e veprave, duke luajtur vetëm atë që është afër personalitetit të tij, duke u përpjekur të lidhë problemet teknike dhe interpretuese, duke i kushtuar vëmendje të veçantë pastërtisë së stilit dhe pyetjeve të tingullit. Vlen të shihet se sa fleksibël e pasqyron loja e tij evolucionin e qëndrueshëm të stilit të Beethoven-it në regjistrimin e të pesë koncerteve të bëra me B. Haitink! Në këtë drejtim, është tregues edhe qëndrimi i tij ndaj Bahut – i njëjti Bach të cilin ai e luajti “vetëm” si një i ri shtatëvjeçar. Në vitin 12, Arrau mbajti ciklet e Bach në Berlin dhe Vjenë, të përbërë nga XNUMX koncerte, në të cilat u interpretuan pothuajse të gjitha veprat klaviare të kompozitorit. “Kështu që u përpoqa të depërtoja në stilin specifik të vetë Bach, në botën e tij të shëndoshë, për të njohur personalitetin e tij.” Në të vërtetë, Arrau zbuloi shumë te Bach si për vete ashtu edhe për dëgjuesit e tij. Dhe kur e hapi, “papritmas zbuloi se ishte e pamundur të luante veprat e tij në piano. Dhe me gjithë respektin tim më të madh për kompozitorin brilant, tani e tutje unë nuk i luaj veprat e tij para publikut “… Arrau në përgjithësi beson se interpretuesi është i detyruar të studiojë konceptin dhe stilin e çdo autori, “që kërkon erudicion të pasur, njohuri serioze për epokën me të cilën lidhet kompozitori, gjendjen e tij psikologjike në momentin e krijimit. Ai formulon një nga parimet e tij kryesore si në performancë ashtu edhe në pedagogji si më poshtë: “Shmangni dogmatizmin. Dhe gjëja më e rëndësishme është asimilimi i "frazës së këndimit", domethënë i asaj përsosmërie teknike për shkak të së cilës nuk ka dy nota identike në kreshendo dhe dekreshendo. Vlen të përmendet edhe thënia e mëposhtme nga Arrau: "Duke analizuar çdo vepër, unë përpiqem të krijoj për veten time një paraqitje pothuajse vizuale të natyrës së tingullit që do t'i korrespondonte më së shumti asaj." Dhe një herë ai vuri në dukje se një pianist i vërtetë duhet të jetë gati "të arrijë legaton e vërtetë pa ndihmën e një pedali". Ata që kanë dëgjuar të luajë Arrau vështirë se do të dyshojnë se ai vetë është i aftë për këtë…

Një pasojë e drejtpërdrejtë e këtij qëndrimi ndaj muzikës është predikimi i Arraut për programet dhe disqet monografike. Kujtojmë se në vizitën e tij të dytë në Moskë, ai fillimisht performoi pesë sonata të Beethoven-it dhe më pas dy koncerte të Brahms-it. Çfarë kontrasti me vitin 1929! Por në të njëjtën kohë, duke mos ndjekur suksesin e lehtë, ai mëkaton më së paku me akademikizmin. Disa, siç thonë ata, kompozime "të mbi-luajtura" (si "Appassionata") ai ndonjëherë nuk i përfshin në programe për vite me radhë. Është domethënëse që vitet e fundit ai veçanërisht shpesh iu drejtua veprës së Liszt-it, duke luajtur, ndër veprat e tjera, të gjitha parafrazat e tij operistike. "Këto nuk janë vetëm kompozime virtuoze të dukshme," thekson Arrau. “Ata që duan të ringjallin Liszt virtuozin, nisin nga një premisë e rreme. Do të ishte shumë më e rëndësishme të vlerësonim sërish Liszt muzikantin. Më në fund dua t'i jap fund keqkuptimit të vjetër se Liszt shkroi pasazhet e tij për të demonstruar teknikën. Në kompozimet e tij domethënëse ato shërbejnë si mjet shprehjeje – edhe në parafrazimet më të vështira të tij operistike, në të cilat ai krijoi diçka të re nga tema, një lloj drame në miniaturë. Mund të duken si muzikë e pastër virtuoze vetëm nëse luhen me pedantërinë metronomike që tani është në modë. Por kjo "korrektësi" është vetëm një traditë e keqe, që rrjedh nga injoranca. Kjo lloj besnikërie ndaj notave është në kundërshtim me frymën e muzikës, me gjithçka në përgjithësi që quhet muzikë. Nëse besohet se Beethoven duhet të luhet sa më lirshëm, atëherë në Liszt saktësia metronomike është një absurditet i plotë. Ai do një pianist Mephistopheles!”

Një pianist i tillë i vërtetë "Mephistopheles" është Claudio Arrau - i palodhur, plot energji, gjithmonë duke u përpjekur përpara. Turne të gjata, shumë regjistrime, aktivitete pedagogjike dhe editoriale - e gjithë kjo ishte përmbajtja e jetës së artistit, i cili dikur quhej "super virtuoz", dhe tani quhet "strateg i pianos", "aristokrat në piano". , përfaqësues i “intelektualizmit lirik”. Arrau festoi ditëlindjen e tij të 75-të në vitin 1978 me një udhëtim në 14 vende të Evropës dhe Amerikës, gjatë të cilit dha 92 koncerte dhe regjistroi disa rekorde të reja. "Unë thjesht nuk mund të performoj më rrallë," pranoi ai. "Nëse bëj një pushim, atëherë më bëhet e frikshme të dal përsëri në skenë" ... Dhe pasi ka kaluar në dekadën e tetë, patriarku i pianizmit modern u interesua për një lloj të ri aktiviteti për veten e tij - regjistrimin në videokaseta. .

Në prag të ditëlindjes së tij të 80-të, Arrau zvogëloi numrin e koncerteve në vit (nga njëqind në gjashtëdhjetë ose shtatëdhjetë), por vazhdoi turneun në Evropë, Amerikën e Veriut, Brazil dhe Japoni. Në vitin 1984, për herë të parë pas një pauze të gjatë, koncertet e pianistit u zhvilluan në vendlindjen e tij në Kili, një vit më parë ai u nderua me Çmimin Kombëtar të Arteve Kiliane.

Claudio Arrau vdiq në Austri në vitin 1991 dhe është varrosur në qytetin e tij të lindjes, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.