Historia e këngës Gregoriane: recituesi i lutjes do të përgjigjet si një korale

Këngët Gregoriane, Këngë Gregoriane… Shumica prej nesh i lidhin automatikisht këto fjalë me Mesjetën (dhe me të drejtë). Por rrënjët e kësaj kënge liturgjike shkojnë në kohët e antikitetit të vonë, kur u shfaqën komunitetet e para të krishtera në Lindjen e Mesme.

Themelet e këngës gregoriane u formuan gjatë shekujve II-VI nën ndikimin e strukturës muzikore të antikitetit (kangët odike), dhe muzikës së vendeve të Lindjes (psalmodia e lashtë çifute, muzika melismatike e Armenisë, Sirisë, Egjiptit. ).

Dëshmia më e hershme dhe e vetme dokumentare që përshkruan këngën Gregoriane me sa duket daton në shekullin e 3-të. Pas Krishtit Bëhet fjalë për regjistrimin e një himni të krishterë në shënimin grek në anën e pasme të një raporti të grurit të mbledhur në papirus të gjetur në Oxyrhynchus, Egjipt.

Në fakt, kjo muzikë e shenjtë mori emrin "Gregorian" nga , i cili në thelb sistemoi dhe miratoi pjesën kryesore të këngëve zyrtare të Kishës Perëndimore.

Karakteristikat e këngës Gregoriane

Themeli i këngës gregoriane është fjalimi i lutjes, mesha. Bazuar në mënyrën se si fjalët dhe muzika ndërveprojnë në këngët korale, u ngrit një ndarje e këngëve gregoriane në:

1. rrokje (kjo është kur një rrokje e tekstit korrespondon me një ton muzikor të këngës, perceptimi i tekstit është i qartë);
2. pneumatik (në to shfaqen këngë të vogla - dy ose tre ton për rrokje të tekstit, perceptimi i tekstit është i lehtë);
3. melismatik (Këngë të mëdha - një numër i pakufizuar tonesh për rrokje, teksti është i vështirë për t'u perceptuar).

Kënga Gregoriane në vetvete është monodike (d.m.th., në thelb me një zë), por kjo nuk do të thotë që këngët nuk mund të kryheshin nga një kor. Sipas llojit të performancës, këndimi ndahet në:

• antifonike, në të cilin alternohen dy grupe këngëtarësh (absolutisht të gjitha psalmet këndohen në këtë mënyrë);
• përgjegjëskur kënga solo alternohet me këndimin koral.

Baza e mënyrë-intonacionit të këngës gregoriane përbëhet nga 8 mënyra modale, të quajtura mënyra kishtare. Kjo shpjegohet me faktin se në mesjetën e hershme përdorej ekskluzivisht tingulli diatonik (përdorimi i pikave të mprehta dhe të sheshta konsiderohej një tundim nga i ligu dhe madje ishte i ndaluar për ca kohë).

Me kalimin e kohës, korniza origjinale e ngurtë për performancën e këngëve Gregoriane filloi të shembet nën ndikimin e shumë faktorëve. Këtu përfshihet krijimtaria individuale e muzikantëve, duke u përpjekur gjithmonë për të shkuar përtej normave, dhe shfaqjen e versioneve të reja të teksteve për meloditë e mëparshme. Ky aranzhim unik muzikor dhe poetik i kompozimeve të krijuara më parë u quajt një trop.

Kënga Gregoriane dhe zhvillimi i shënimit

Fillimisht, këngët shkruheshin pa nota në të ashtuquajturat tonarë – diçka si udhëzime për këngëtarët – dhe në gradualë, libra këndimi.

Duke filluar nga shekulli i 10-të, u shfaqën libra këngësh të shënuara plotësisht, të regjistruara duke përdorur jolineare shënim jo neutral. Neumat janë ikona të veçanta, squiggles, të cilat vendoseshin sipër teksteve për të thjeshtuar disi jetën e këngëtarëve. Duke përdorur këto ikona, muzikantët duhej të ishin në gjendje të merrnin me mend se cila do të ishte lëvizja e radhës melodike.

Nga shekulli i 12-të, i përhapur shënimi katror-linear, i cili logjikisht kompletoi sistemin joneutral. Arritja e tij kryesore mund të quhet sistemi ritmik - tani këngëtarët jo vetëm që mund të parashikonin drejtimin e lëvizjes melodike, por gjithashtu dinin saktësisht se sa kohë duhet të mbahej një notë e veçantë.

Rëndësia e këngës Gregoriane për muzikën evropiane

Kënga gregoriane u bë themeli për shfaqjen e formave të reja të muzikës laike në mesjetën e vonë dhe Rilindjen, duke shkuar nga organumi (një nga format e dy zërave mesjetarë) në masën melodikisht të pasur të Rilindjes së Lartë.

Kënga Gregoriane përcaktoi kryesisht bazën tematike (melodike) dhe konstruktive (forma e tekstit projektohet në formën e veprës muzikore) të muzikës barok. Kjo është me të vërtetë një fushë pjellore në të cilën kanë mbirë filizat e të gjitha formave të mëvonshme të kulturës muzikore evropiane – në kuptimin e gjerë të fjalës –.

Marrëdhënia midis fjalës dhe muzikës

Dies Irae (Dita e Zemërimit) - korale më e famshme e Mesjetës

Historia e këngës Gregoriane është e lidhur pazgjidhshmërisht me historinë e kishës së krishterë. Performanca liturgjike e bazuar në psalmodi, këngë melismatike, himne dhe masat dallohej tashmë nga brenda nga diversiteti i zhanreve, gjë që lejoi këngët gregoriane të mbijetojnë deri në ditët e sotme.

Koralet pasqyronin gjithashtu asketizmin e hershëm të krishterë (këndim i thjeshtë psalmodic në komunitetet e hershme të kishës) me theksin tek fjalët mbi melodinë.

Koha i ka dhënë shkas shfaqjes së himnit, kur teksti poetik i një lutjeje kombinohet në mënyrë harmonike me një melodi muzikore (një lloj kompromisi mes fjalës dhe muzikës). Shfaqja e këngëve melismatike - veçanërisht jubiletë në fund të hallelujahut - shënoi epërsinë përfundimtare të harmonisë muzikore mbi fjalën dhe në të njëjtën kohë pasqyroi vendosjen e dominimit përfundimtar të krishterimit në Evropë.

Këngë gregoriane dhe drama liturgjike

Muzika Gregoriane luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e teatrit. Këngët me tema biblike dhe ungjillore krijuan dramatizimin e shfaqjeve. Këto mistere muzikore gradualisht, në festat e kishës, lanë muret e katedraleve dhe hynë në sheshet e qyteteve dhe vendbanimeve mesjetare.

Duke u bashkuar me format tradicionale të kulturës popullore (shfaqjet me kostume të akrobatëve udhëtues, trubadurëve, këngëtarëve, tregimtarëve, xhonglerëve, litarësh, gëlltitësve të zjarrit, etj.), drama liturgjike hodhi themelet për të gjitha format e mëvonshme të shfaqjes teatrale.

Historitë më të njohura të dramës liturgjike janë tregimet e ungjillit për adhurimin e barinjve dhe ardhjen e njerëzve të mençur me dhurata për Krishtin e mitur, për mizoritë e mbretit Herod, i cili urdhëroi shfarosjen e të gjitha foshnjave të Betlehemit, dhe historia e ringjalljes së Krishtit.

Me lëshimin e saj te "populli", drama liturgjike kaloi nga latinishtja e detyrueshme në gjuhët kombëtare, gjë që e bëri atë edhe më të popullarizuar. Hierarkët e kishës tashmë e kuptonin mirë se arti është mjeti më efektiv i marketingut, i shprehur në terma moderne, i aftë për të tërhequr segmentet më të gjera të popullsisë në tempull.

Kënga Gregoriane, duke i dhënë shumë kulturës moderne teatrore dhe muzikore, megjithatë nuk ka humbur asgjë, duke mbetur përgjithmonë një fenomen i pandarë, një sintezë unike e fesë, besimit, muzikës dhe formave të tjera të artit. Dhe sot e kësaj dite ai na magjeps me harmoninë e ngrirë të universit dhe botëkuptimit, të hedhura në korale.