Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Një njeri që mishëroi vullnetin më serioz dhe më të pastër artistik të kohës sonë. T. Mann

Kompozitori i madh austriak G. Mahler tha se për të “të shkruash një simfoni do të thotë të ndërtosh një botë të re me të gjitha mjetet e teknologjisë në dispozicion. Gjatë gjithë jetës sime kam kompozuar muzikë vetëm për një gjë: si mund të jem i lumtur nëse një qenie tjetër vuan diku tjetër. Me një maksimalizëm të tillë etik, "ndërtimin e botës" në muzikë, arritja e një tërësie harmonike bëhet problemi më i vështirë, i vështirë i zgjidhshëm. Mahleri, në thelb, plotëson traditën e simfonizmit filozofik klasiko-romantik (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), që kërkon t’u përgjigjet pyetjeve të përjetshme të qenies, të përcaktojë vendin. të njeriut në botë.

Në fillim të shekullit, të kuptuarit e individualitetit njerëzor si vlera më e lartë dhe "enë" e të gjithë universit përjetoi një krizë veçanërisht të thellë. Mahler e ndjeu fort; dhe çdo simfonia e tij është një përpjekje titanike për të gjetur harmoninë, një proces intensiv dhe çdo herë unik i kërkimit të së vërtetës. Kërkimi krijues i Mahlerit çoi në një shkelje të ideve të vendosura për bukurinë, në paformë të dukshme, inkoherencë, eklekticizëm; Kompozitori i ngriti konceptet e tij monumentale si nga “fragmentet” më heterogjene të botës së shpërbërë. Ky kërkim ishte çelësi për ruajtjen e pastërtisë së shpirtit njerëzor në një nga periudhat më të vështira të historisë. "Unë jam një muzikant që endem në natën e shkretëtirës së artit muzikor modern pa një yll udhëzues dhe rrezikon të dyshojë për gjithçka ose të humbasë," shkroi Mahler.

Mahler lindi në një familje të varfër hebreje në Republikën Çeke. Aftësitë e tij muzikore u shfaqën herët (në moshën 10 vjeçare dha koncertin e tij të parë publik si pianist). Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, Mahler hyri në Konservatorin e Vjenës, mori mësime kompozicioni nga simfonisti më i madh austriak Bruckner dhe më pas ndoqi kurse në histori dhe filozofi në Universitetin e Vjenës. Së shpejti u shfaqën veprat e para: skica të operave, orkestrale dhe muzikës së dhomës. Që në moshën 20-vjeçare, jeta e Mahlerit ka qenë e lidhur pazgjidhshmërisht me punën e tij si dirigjent. Në fillim - shtëpitë e operës së qyteteve të vogla, por së shpejti - qendrat më të mëdha muzikore në Evropë: Pragë (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Dirigjimi, të cilit Mahler iu përkushtua me jo më pak entuziazëm sesa kompozimi i muzikës, thithi pothuajse të gjithë kohën e tij dhe kompozitori punoi në vepra të mëdha gjatë verës, i lirë nga detyrat teatrale. Shumë shpesh ideja e një simfonie lindi nga një këngë. Mahler është autor i disa "cikleve" vokale, i pari prej të cilëve është "Këngët e një nxënësi endacak", i shkruar me fjalët e tij, të kujton F. Schubert, gëzimin e tij të ndritshëm të komunikimit me natyrën dhe pikëllimin e një të vetmuari, endacak i vuajtur. Nga këto këngë u rrit Simfonia e Parë (1888), në të cilën pastërtia primordiale errësohet nga tragjedia groteske e jetës; mënyra për të kapërcyer errësirën është rivendosja e unitetit me natyrën.

Në simfonitë e mëposhtme, kompozitori tashmë është i ngërçuar në kuadrin e ciklit klasik katërpjesësh dhe e zgjeron atë, e përdor fjalën poetike si “bartëse të idesë muzikore” (F. Klopstock, F. Nietzsche). Simfonia e dytë, e tretë dhe e katërt lidhen me ciklin e këngëve "Briri Magjik i një djali". Simfonia e Dytë, për fillimin e së cilës Mahler tha se këtu ai "varros heroin e Simfonisë së Parë", përfundon me afirmimin e idesë fetare të ringjalljes. Në të tretën, një rrugëdalje gjendet në bashkësinë me jetën e përjetshme të natyrës, e kuptuar si krijimtaria spontane, kozmike e forcave jetësore. “Më ofendon gjithmonë fakti që shumica e njerëzve, kur flasin për “natyrën”, mendojnë gjithmonë për lulet, zogjtë, aromën e pyllit etj. Askush nuk e njeh Zotin Dionis, Panin e madh.”

Më 1897, Mahler u bë kryedirigjenti i Shtëpisë së Operës në Gjykatën e Vjenës, 10 vjet punë në të cilat u bënë një epokë në historinë e shfaqjes së operës; në personin e Mahlerit, u bashkuan një muzikant-dirigjent i shkëlqyer dhe regjisor-regjisor i shfaqjes. “Për mua, lumturia më e madhe nuk është se kam arritur një pozicion të shkëlqyer nga jashtë, por që kam gjetur një atdhe. familja ime“. Ndër sukseset krijuese të regjisorit të skenës Mahler janë operat e R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (Mbretëresha e Spades, Eugene Onegin, Iolanthe). Në përgjithësi, Çajkovski (si Dostojevski) ishte disi i afërt me temperamentin nervoz-impulsiv, shpërthyes të kompozitorit austriak. Mahler ishte gjithashtu një dirigjent i madh simfonik që bëri turne në shumë vende (ai vizitoi Rusinë tre herë). Simfonitë e krijuara në Vjenë shënuan një fazë të re në rrugën e tij krijuese. E katërta, në të cilën bota shihet me sytë e fëmijëve, i befasoi dëgjuesit me një ekuilibër që nuk ishte karakteristik për Mahlerin më parë, një pamje të stilizuar, neoklasike dhe me sa dukej, një muzikë idilike pa re. Por kjo idil është imagjinare: teksti i këngës që qëndron në themel të simfonisë zbulon kuptimin e gjithë veprës – këto janë vetëm ëndrrat e një fëmije për jetën qiellore; dhe midis melodive në frymën e Haydn-it dhe Mozart-it, tingëllon diçka e thyer në mënyrë disonante.

Në tre simfonitë e ardhshme (në të cilat Mahler nuk përdor tekste poetike), ngjyrimi në përgjithësi është në hije - veçanërisht në të gjashtën, e cila mori titullin "Tragjike". Burimi figurativ i këtyre simfonive ishte cikli “Këngë për fëmijët e vdekur” (në vargun e F. Rückert). Në këtë fazë të krijimtarisë, kompozitori duket se nuk është më në gjendje të gjejë zgjidhje për kontradiktat në vetë jetën, në natyrë apo fe, ai e sheh atë në harmoninë e artit klasik (finalet e pestë dhe të shtatë janë shkruar në stilin të klasikëve të shekullit XNUMX dhe në kontrast të fortë me pjesët e mëparshme).

Vitet e fundit të jetës së tij (1907-11) Mahleri ​​i kaloi në Amerikë (vetëm kur ishte tashmë i sëmurë rëndë, u kthye në Evropë për mjekim). Pakompromisi në luftën kundër rutinës në Operën e Vjenës e ndërlikoi pozicionin e Mahlerit, çoi në persekutim të vërtetë. Ai pranon një ftesë për postin e dirigjentit të Operës Metropolitan (Nju Jork), dhe së shpejti bëhet dirigjent i Orkestrës Filarmonike të Nju Jorkut.

Në veprat e këtyre viteve, mendimi i vdekjes kombinohet me një etje pasionante për të kapur gjithë bukurinë tokësore. Në Simfoninë e Tetë - "një simfoni e një mijë pjesëmarrësve" (orkestër e zgjeruar, 3 kore, solistë) - Mahler u përpoq në mënyrën e tij të përkthente idenë e Simfonisë së Nëntë të Beethoven: arritja e gëzimit në unitet universal. “Imagjinoni që universi fillon të tingëllojë dhe kumbojë. Nuk janë më zërat njerëzorë që këndojnë, por diejt dhe planetët rrotullohen”, ka shkruar kompozitori. Simfonia përdor skenën e fundit të "Faust" nga JW Goethe. Ashtu si finalja e një simfonie të Beethoven-it, kjo skenë është apoteoza e afirmimit, arritja e një ideali absolut në artin klasik. Për Mahlerin, duke ndjekur Gëten, ideali më i lartë, plotësisht i arritshëm vetëm në një jetë të çuditshme, është “përjetësisht femërore, ajo që, sipas kompozitorit, na tërheq me fuqi mistike, që çdo krijim (ndoshta edhe gurë) ndihet me siguri të pakushtëzuar. qendra e qenies së tij. Lidhja shpirtërore me Gëten ndjehej vazhdimisht nga Mahleri.

Gjatë gjithë karrierës së Mahlerit, cikli i këngëve dhe simfonia shkuan krah për krah dhe, më në fund, u shkrinë në simfoninë-kantatën Kënga e tokës (1908). Duke mishëruar temën e përjetshme të jetës dhe vdekjes, Mahler iu drejtua kësaj here poezisë kineze të shekullit XNUMX. Veshje shprehëse të dramës, tekste transparente në dhomë (në lidhje me pikturën më të mirë kineze) dhe – shpërbërje e qetë, largim në përjetësi, dëgjim nderues i heshtjes, pritje – këto janë tiparet e stilit të të ndjerit Mahler. “Epilogu” i gjithë krijimtarisë, lamtumira ishte simfonia e nëntë dhe e dhjetë e papërfunduar.

Duke përmbyllur epokën e romantizmit, Mahleri ​​u tregua pararendës i shumë fenomeneve në muzikën e shekullit tonë. Acarimin e emocioneve, dëshirën për shfaqjen ekstreme të tyre do ta kapin ekspresionistët – A. Schoenberg dhe A. Berg. Simfonitë e A. Honegger, operat e B. Britten mbajnë gjurmët e muzikës së Mahlerit. Mahler pati një ndikim veçanërisht të fortë te D. Shostakovich. Sinqeriteti i fundit, dhembshuria e thellë për çdo person, gjerësia e të menduarit e bëjnë Mahlerin shumë, shumë afër kohës sonë të tensionuar dhe shpërthyese.

K. Zenkin