Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Koncerti për violinë (Jascha Heifetz)

Arensky është çuditërisht i zgjuar në muzikë… Ai është një person shumë interesant! P. Çajkovski

Nga më të rejat, Arensky është më i miri, është i thjeshtë, melodik… L. Tolstoi

Muzikantët dhe dashamirët e muzikës së fundit të shekullit të kaluar dhe fillimit të këtij shekulli nuk do ta kishin besuar se vepra e Arenskit dhe madje edhe vetë emri i Arenskit pas vetëm tre çerek shekulli do të njiheshin pak. Në fund të fundit, operat e tij, kompozimet simfonike dhe të dhomës, veçanërisht veprat e pianos dhe romancat, tingëlluan vazhdimisht, të vëna në skenë në teatrot më të mira, të interpretuara nga artistë të famshëm, të pritur ngrohtësisht nga kritika dhe publiku… Kompozitori i ardhshëm e mori edukimin fillestar muzikor në familje. . Babai i tij, një mjek i Nizhny Novgorod, ishte një muzikant amator, dhe nëna e tij ishte një pianiste e mirë. Faza tjetër e jetës së Arenskit lidhet me Shën Petersburgun. Këtu vazhdoi studimet e muzikës dhe në vitin 1882 u diplomua në konservatorin në klasën e kompozicionit të N. Rimsky-Korsakov. Ai u fejua në mënyrë të pabarabartë, por tregoi një talent të ndritshëm dhe iu dha një medalje ari. Muzikanti i ri u ftua menjëherë në Konservatorin e Moskës si mësues i lëndëve teorike, më vonë kompozim. Në Moskë, Arensky u bë mik i ngushtë me Çajkovskin dhe Tanejevin. Ndikimi i të parit u bë vendimtar për krijimtarinë muzikore të Arensky, i dyti u bë një mik i ngushtë. Me kërkesë të Tanejevit, Çajkovski i dha Arenskit libreton e operës së tij të shkatërruar herët, Voyevoda, dhe u shfaq opera Ëndrra në Vollgë, e vënë në skenë me sukses nga Teatri Bolshoi i Moskës në 1890. Çajkovski e quajti atë një nga më të mirat, "dhe në disa vende madje i shkëlqyer opera ruse” dhe shtoi: “Skena e ëndrrës së Vojevodës më bëri të derdh lot të ëmbël”. Një tjetër operë e Arenskit, Raphael, iu duk Tanejevit i rreptë i aftë të kënaqte njësoj si muzikantët profesionistë ashtu edhe publikun; në ditarin e këtij personi josentimental gjejmë në lidhje me Raphaelin të njëjtën fjalë si në rrëfimin e Çajkovskit: “Më pat përlotur…” Ndoshta kjo vlen edhe për këngën ende popullore të këngëtarit pas skenës – “Zemra dridhet me pasion dhe lumturi”?

Aktivitetet e Arensky në Moskë ishin të ndryshme. Gjatë punës në konservator, ai krijoi tekste shkollore që u përdorën nga shumë breza muzikantësh. Rachmaninov dhe Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier studionin në klasën e tij. Ky i fundit kujtoi: "... Vërejtjet dhe këshillat e Arenskit ishin më tepër artistike sesa teknike në natyrë." Sidoqoftë, natyra e pabarabartë e Arenskit - ai ishte një person i rrëmbyer dhe i duruar - ndonjëherë çonte në konflikte me studentët e tij. Arensky performoi si dirigjent, si me një orkestër simfonike ashtu edhe në koncertet e Shoqatës së re Korale Ruse. Së shpejti, me rekomandimin e M. Balakirev, Arensky u ftua në Shën Petersburg në postin e menaxherit të Korit të Gjykatës. Pozicioni ishte shumë i nderuar, por edhe shumë i rëndë dhe nuk korrespondonte me prirjet e muzikantit. Për 6 vjet ai krijoi pak vepra dhe, vetëm pasi u lirua nga shërbimi në vitin 1901, ai përsëri filloi të performojë në koncerte dhe të kompozojë intensivisht. Por e priste një sëmundje – tuberkulozi pulmonar, i cili disa vite më vonë e solli në varr…

Ndër interpretuesit e famshëm të veprave të Arenskit ishte F. Chaliapin: ai këndoi baladën romantike "Ujqërit", kushtuar atij dhe "Këngët për fëmijë", dhe - me suksesin më të madh - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya interpretoi në një zhanër të veçantë melodeklamacioni të përhapur në fillim të shekullit, me interpretimin e veprave të Arenskit; dëgjuesit kujtuan leximin e saj në muzikën "Sa mirë, sa të freskët ishin trëndafilat..." Një vlerësim i një prej veprave më të mira - Trio në D minor gjendet në "Dialogët" e Stravinsky: "Arensky… më trajtoi miqësor, me interes. dhe më ndihmoi; Më ka pëlqyer gjithmonë ai dhe të paktën një nga veprat e tij, treshja e famshme e pianos. (Emrat e të dy kompozitorëve do të takohen më vonë - në posterin e Parisit të S. Diaghilev, i cili do të përfshijë muzikën e baletit të Arensky "Netët egjiptiane".)

Leo Tolstoi e vlerësoi Arensky-n mbi kompozitorët e tjerë bashkëkohorë rusë, dhe në veçanti, suitat për dy piano, të cilat vërtet i përkasin shkrimeve më të mira të Arenskit. (Jo pa ndikimin e tyre, ai më vonë shkroi suita për të njëjtën përbërje të Rachmaninov). Në një nga letrat e Tanejevit, i cili jetoi me Tolstojtë në Yasnaya Polyana në verën e vitit 1896 dhe së bashku me A. Goldenweiser luante mbrëmjeve për shkrimtarin, thuhet: “Dy ditë më parë, në prani të një shoqëri e madhe, ne luajtëm … në dy piano “Silhouettes” (Suite E 2. – LK) nga Anton Stepanovich, të cilët ishin shumë të suksesshëm dhe pajtuan Lev Nikolaevich me muzikë të re. Atij i pëlqeu veçanërisht Dancer Spanjoll (numri i fundit) dhe mendoi për të për një kohë të gjatë. Suita dhe pjesë të tjera piano deri në fund të veprimtarisë së tij interpretuese – deri në vitet 1940 – 50. – ruhet në repertorin e pianistëve sovjetikë të brezit të vjetër, studentë të Arensky – Goldenweiser dhe K. Igumnov. Dhe ende tingëllon në koncerte dhe në radio Fantasia me tema nga Ryabinin për piano dhe orkestër, krijuar në 1899. Në fillim të viteve '90. Arensky shkroi në Moskë nga një tregimtar i shquar, fshatari Olonets Ivan Trofimovich Ryabinin, disa epikë; dhe dy prej tyre - për djalin Skopin-Shuisky dhe "Volga dhe Mikula" - ai mori si bazë të Fantazisë së tij. Fantasia, Trio dhe shumë pjesë të tjera instrumentale e vokale të Arensky-t, duke mos qenë shumë të thella në përmbajtjen e tyre emocionale dhe intelektuale, të pashquara për risi, në të njëjtën kohë tërheqin me sinqeritetin e thënieve lirike – shpesh elegjike –, melodinë bujare. Ata janë me temperament, të këndshëm, artistikë. Këto veti i pritën zemrat e dëgjuesve drejt muzikës së Arenskit. viteve të mëparshme. Ata mund të sjellin gëzim edhe sot, sepse dallohen nga talenti dhe aftësia.

L. Korabelnikova