Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Ai është i pasur me një ndjenjë trishtimi, një ndjenjë individuale, e natyrshme vetëm tek ai! J. Verdi

Kompozitori italian V. Bellini hyri në historinë e kulturës muzikore si një mjeshtër i shquar i bel canto, që do të thotë këndim i bukur në italisht. Në anën e pasme të një prej medaljeve të arta të lëshuara gjatë jetës së kompozitorit për nder të tij, një mbishkrim i shkurtër shkruhej: "Krijuesi i melodive italiane". As gjeniu i G. Rossinit nuk mundi ta lërë në hije famën e tij. Dhurata e jashtëzakonshme melodike që zotëronte Bellini e lejoi të krijonte intonacione origjinale plot lirikë të fshehtë, të afta për të ndikuar në gamën më të gjerë të dëgjuesve. Muzika e Bellinit, megjithë mungesën e aftësive të gjithanshme në të, u dashurua nga P. Tchaikovsky dhe M. Glinka, F. Chopin dhe F. Liszt krijuan një sërë veprash me tema nga operat e kompozitorit italian. Në veprat e tij shkëlqenin këngëtarë të shquar të shekullit 1825 si P. Viardot, motrat Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini e të tjerë. Bellini lindi në një familje muzikantësh. Ai mori arsimin e tij muzikor në Konservatorin Napolitan të San Sebastiano. Nxënës i kompozitorit të njohur të atëhershëm N. Tsingarelli, Bellini shumë shpejt filloi të kërkonte rrugën e tij në art. Dhe veprimtaria e tij e shkurtër, vetëm dhjetëvjeçare (35-XNUMX) kompozuese u bë një faqe e veçantë në operën italiane.

Ndryshe nga kompozitorët e tjerë italianë, Bellini ishte krejtësisht indiferent ndaj opera buffa, këtij zhanri të preferuar kombëtar. Tashmë në veprën e parë - operën "Adelson dhe Salvini" (1825), me të cilën ai bëri debutimin e tij në Teatrin e Konservatorit të Napolit, u shfaq qartë talenti lirik i kompozitorit. Emri i Bellinit fitoi popullaritet të gjerë pas prodhimit të operës "Bianca dhe Fernando" nga teatri napolitan San Carlo (1826). Më pas, me shumë sukses, në Teatrin La Scala të Milanos mbahen premierat e operave Pirati (1827) dhe Outlander (1829). Shfaqja e Capuleti dhe Montecchi (1830), e vënë për herë të parë në skenën e Teatrit Venedik Fenice, përshëndet publikun me entuziazëm. Në këto vepra, idetë patriotike gjetën një shprehje të zjarrtë dhe të sinqertë, në harmoni me valën e re të lëvizjes nacionalçlirimtare që nisi në Itali në vitet '30. shekullit të kaluar. Prandaj, shumë premiera të operave të Bellinit u shoqëruan me manifestime patriotike dhe melodi nga veprat e tij u kënduan në rrugët e qyteteve italiane jo vetëm nga turistët e teatrit, por edhe nga artizanët, punëtorët dhe fëmijët.

Fama e kompozitorit u forcua më tej pas krijimit të operave La sonnambula (1831) dhe Norma (1831), ajo shkon përtej Italisë. Në 1833 kompozitori udhëtoi për në Londër, ku drejtoi me sukses operat e tij. Përshtypja e krijuar nga veprat e tij mbi Goethe IV, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko dëshmon për vendin e tyre të rëndësishëm në artin evropian të shekullit XNUMX.

Pak para vdekjes së tij, Bellini u transferua në Paris (1834). Atje, për Teatrin e Operës Italiane, ai krijoi veprën e tij të fundit - operën I Puritani (1835), premiera e së cilës u dha një vlerësim brilant nga Rossini.

Për sa i përket numrit të operave të krijuara, Bellini është inferior ndaj Rossinit dhe G. Donizetti - kompozitori shkroi 11 vepra muzikore skenike. Ai nuk punonte aq lehtë dhe shpejt sa bashkëkombasit e tij të shquar. Kjo ishte kryesisht për shkak të metodës së punës së Bellinit, për të cilën ai flet në një nga letrat e tij. Leximi i libretit, depërtimi në psikologjinë e personazheve, aktrimi i personazhit, kërkimi i shprehjes verbale dhe më pas muzikore të ndjenjave – kjo është rruga e përshkruar nga kompozitori.

Në krijimin e një drame muzikore romantike, poeti F. Romani, i cili u bë libretisti i tij i përhershëm, doli të ishte njeriu i vërtetë i të njëjtit mendim të Bellinit. Në bashkëpunim me të, kompozitori arriti natyrshmërinë e mishërimit të intonacioneve të të folurit. Bellini i dinte në mënyrë të përsosur specifikat e zërit të njeriut. Pjesët vokale të operave të tij janë jashtëzakonisht të natyrshme dhe të lehta për t'u kënduar. Ato janë të mbushura me gjerësinë e frymëmarrjes, vazhdimësinë e zhvillimit melodik. Nuk ka dekorime të panevojshme në to, sepse kompozitori e pa kuptimin e muzikës vokale jo në efektet virtuoze, por në transmetimin e emocioneve të gjalla njerëzore. Duke e konsideruar si detyrë kryesore krijimin e melodive të bukura dhe recitativit shprehës, Bellini nuk i kushtoi shumë rëndësi ngjyrës orkestrale dhe zhvillimit simfonik. Megjithatë, përkundër kësaj, kompozitori arriti ta ngrejë operën liriko-dramatike italiane në një nivel të ri artistik, duke parashikuar në shumë aspekte arritjet e G. Verdit dhe veristët italianë. Në hollin e teatrit La Scala të Milanos ndodhet një figurë prej mermeri e Bellinit, në atdheun e tij, në Katania, teatri i operës mban emrin e kompozitorit. Por monumenti kryesor për veten e tij u krijua nga vetë kompozitori - ato ishin operat e tij të mrekullueshme, të cilat deri më sot nuk largohen nga skenat e shumë teatrove muzikore të botës.

I. Vetlitsyna

• Opera italiane pas Rossinit: vepra e Bellinit dhe Donizetti →

Djali i Rosario Bellinit, kreut të kapelës dhe mësuesit të muzikës në familjet aristokrate të qytetit, Vincenzo u diplomua në Konservatorin e Napolit "San Sebastiano", duke u bërë bursist i tij (mësuesit e tij ishin Furno, Tritto, Tsingarelli). Në konservator, ai takohet me Mercadanten (mikun e tij të madh të ardhshëm) dhe Florimon (biografin e tij të ardhshëm). Në 1825, në fund të kursit, ai prezantoi operën Adelson dhe Salvini. Rossinit i pëlqeu opera, e cila nuk u largua nga skena për një vit. Në 1827, opera e Bellinit The Pirati ishte një sukses në teatrin La Scala në Milano. Në vitin 1828, në Xhenova, kompozitori u takua me Giuditta Cantu nga Torino: lidhja e tyre do të zgjaste deri në vitin 1833. Kompozitori i njohur është i rrethuar nga një numër i madh fansash, përfshirë Giuditta Grisi dhe Giuditta Pasta, interpretuesit e tij të mëdhenj. Në Londër, "Sleepwalker" dhe "Norma" me pjesëmarrjen e Malibran u shfaqën përsëri me sukses. Në Paris, kompozitori mbështetet nga Rossini, i cili i jep shumë këshilla gjatë kompozimit të operës I Puritani, e cila u prit me një entuziazëm të pazakontë në 1835.

Që në fillim, Bellini ishte në gjendje të ndjente atë që përbën origjinalitetin e tij të veçantë: përvoja studentore e "Adelson dhe Salvini" dha jo vetëm gëzimin e suksesit të parë, por edhe mundësinë për të përdorur shumë faqe të operës në dramat muzikore të mëvonshme. ("Bianca dhe Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets dhe Montagues). Në operën Bianca e Fernando (emri i heroit u ndryshua në Gerdando për të mos ofenduar mbretin Burbon), stili, ende nën ndikimin e Rossinit, ishte tashmë në gjendje të ofronte një kombinim të larmishëm të fjalës dhe muzikës, butësinë e tyre, harmoni e pastër dhe e pakufizuar, e cila shënoi dhe fjalime të mira. Frymëmarrja e gjerë e arieve, baza konstruktive e shumë skenave të të njëjtit lloj strukture (për shembull, finalja e aktit të parë), duke intensifikuar tensionin melodik me hyrjen e zërave, dëshmoi për një frymëzim të vërtetë, tashmë të fuqishëm dhe të aftë për të. gjallëroj strukturën muzikore.

Në "Pirate" gjuha muzikore thellohet. E shkruar mbi bazën e tragjedisë romantike të Maturin, përfaqësuesit të njohur të “letërsisë horror”, opera u vu në skenë me triumf dhe forcoi prirjet reformiste të Bellinit, të cilat u shfaqën në refuzimin e recitativit të thatë me një arie që ishte plotësisht. ose kryesisht i çliruar nga zbukurimi i zakonshëm dhe i degëzuar në mënyra të ndryshme, duke përshkruar çmendurinë e heroinës Imogen, saqë edhe vokalizimet i nënshtroheshin kërkesave të imazhit të vuajtjes. Së bashku me pjesën e sopranos, e cila fillon një seri "ariesh të çmendura" të famshme, duhet theksuar një tjetër arritje e rëndësishme e kësaj opere: lindja e një heroi tenori (në rolin e tij luajti Giovanni Battista Rubini), i ndershëm, i bukur, i palumtur, i guximshëm. dhe misterioze. Sipas Francesco Pastura, një adhurues i pasionuar dhe studiues i veprës së kompozitorit, “Bellini u nis për të kompozuar muzikë operistike me zellin e një njeriu që e di se e ardhmja e tij varet nga puna e tij. Nuk ka dyshim se që nga ajo kohë ai filloi të vepronte sipas sistemit, të cilin më vonë i tha mikut të tij nga Palermo, Agostino Gallo. Kompozitori i mësoi përmendësh vargjet dhe, duke u mbyllur në dhomën e tij, i recitoi ato me zë të lartë, “duke u përpjekur të shndërrohej në personazhin që shqipton këto fjalë”. Teksa recitonte, Bellini dëgjonte me vëmendje veten e tij; ndryshimet e ndryshme në intonacion u kthyen gradualisht në nota muzikore…” Pas suksesit bindës të Piratit, i pasuruar me përvojë dhe i fortë jo vetëm në aftësitë e tij, por edhe në mjeshtërinë e libretistit – Romani, i cili kontribuoi në libreto, Bellini prezantoi në Genoa një ribërje e Bianchi dhe Fernando dhe nënshkroi një kontratë të re me La Scala; para se të njihej me libretin e ri, ai shkroi disa motive me shpresën për t'i zhvilluar ato në mënyrë "spektakolare" në opera. Këtë herë zgjedhja ra në Outlander të Prevost d'Harlincourt, përshtatur nga JC Cosenza në një dramë që u vu në skenë në 1827.

Opera e Bellinit, e vënë në skenë në skenën e teatrit të famshëm të Milanos, u prit me entuziazëm, dukej superiore ndaj Piratit dhe shkaktoi një polemikë të gjatë për çështjen e muzikës dramatike, recitimit të këngës apo këndimit deklarativ në lidhje me strukturën tradicionale, bazuar në forma më të pastra. Një kritik i gazetës Allgemeine Musicalische Zeitung pa në Outlander një atmosferë gjermane të rikrijuar hollësisht dhe ky vëzhgim konfirmohet nga kritika moderne, duke theksuar afërsinë e operës me romantizmin e The Free Gunner: kjo afërsi manifestohet si në misterin e personazhi kryesor, dhe në përshkrimin e lidhjes midis njeriut dhe natyrës, dhe në përdorimin e motiveve të reminishencës që i shërbejnë synimit të kompozitorit për ta "bërë fillin e komplotit gjithmonë të prekshëm dhe koherent" (Lippmann). Shqiptimi i theksuar i rrokjeve me frymëmarrje të gjerë krijon forma arioze, numrat individualë treten në melodi dialoguese që krijojnë një rrjedhë të vazhdueshme, "në një sekuencë melodike të tepruar" (Kambi). Në përgjithësi, ka diçka eksperimentale, nordike, klasike e vonë, e afërt në "ton me gravurë, të derdhur në bakër dhe argjend" (Tintori).

Pas suksesit të operave Capulets e Montagues, La sonnambula dhe Norma, në 1833 pritej një dështim i padyshimtë nga opera Beatrice di Tenda bazuar në tragjedinë e CT Fores romantike Cremonese. Vëmë re të paktën dy arsye për dështimin: nxitimi në punë dhe një komplot shumë i zymtë. Bellini fajësoi libretistin Romani, i cili u përgjigj duke sulmuar kompozitorin, gjë që çoi në një përçarje mes tyre. Opera, ndërkohë, nuk e meritonte një indinjatë të tillë, pasi ka merita të konsiderueshme. Ansamblet dhe koret dallohen për teksturën e tyre madhështore, dhe pjesët solo dallohen nga bukuria e zakonshme e vizatimit. Deri diku, ajo është duke përgatitur operën e radhës - "The Puritani", përveçse është një nga pritjet më të spikatura të stilit Verdi.

Si përfundim, citojmë fjalët e Bruno Cagli - ato i referohen La Sonnambula, por kuptimi i tyre është shumë më i gjerë dhe i zbatueshëm për të gjithë veprën e kompozitorit: "Bellini ëndërroi të bëhej pasardhësi i Rossinit dhe nuk e fshehu këtë në letrat e tij. Por ai ishte i vetëdijshëm se sa e vështirë është për t'iu qasur formës komplekse dhe të zhvilluar të veprave të të ndjerit Rossini. Shumë më i sofistikuar nga sa është zakon të imagjinohet, Bellini, tashmë gjatë një takimi me Rossinin në 1829, pa të gjithë distancën që i ndante dhe shkroi: "Unë tani e tutje do të kompozoj vetë, bazuar në sensin e përbashkët, që në vapën e rinisë Kam eksperimentuar mjaftueshëm.” Megjithatë, kjo frazë e vështirë flet qartë për refuzimin e sofistikimit të Rossinit për të ashtuquajturin "arsyes të përbashkët", domethënë thjeshtësi më të madhe të formës.

Zoti Marchese

Opera:

"Adelson dhe Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca dhe Gernando" (1826, nën titullin "Bianca dhe Fernando", 1828) "Pirat" (1827) "I huaj" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “Puritanët” (1835)