Çfarë janë melismat në muzikë

Muzika është arti i bukurisë së zërit. Në shumicën e pjesëve muzikore, melodia mbizotëron mbi shoqërimin. Ekspresiviteti i linjës melodike, butësia ose spazma, timbri - e gjithë kjo përcakton gjendjen shpirtërore dhe imazhin e kompozimit. Melismat ndihmojnë për të pasuruar melodinë, e bëjnë atë më të ndritshme, më të stampuar dhe më elegante. Çfarë janë melismat dhe zbukurimet? Nga erdhën këto terma? Cilat janë shenjat për përcaktimin e melismave dhe si deshifrohen ato? Ju do të mësoni për të në këtë faqe. 

Çfarë janë stolitë dhe melismat?

Termi zbukurim vjen nga fjala latine ornamentum. Fjala është përkthyer në rusisht si dekorim. Në praktikën muzikore, zbukurimi përfshin një sërë mënyrash që ju lejojnë të dekoroni një melodi me ndihmën e toneve ndihmëse. Shifrat shtesë quhen zbukurime, këto përfshijnë:

• figuracionet - një metodë e përpunimit tekstural të materialit muzikor, një metodë variacionale e zhvillimit;
• fiortures (përkth. lulëzimi) – pasazhe virtuoze me kohëzgjatje të vogla;
• pasazhe – lëvizje në shkallë;
• tirati është një pasazh me veprim të shpejtë si peshore. Termi është më tipik për artin vokal, megjithëse shpesh gjendet në muzikën instrumentale profesionale.

Melismat është një term muzikor për zbukurime të vogla muzikore. Ky emërtim gjendet si në muzikën vokale ashtu edhe në atë instrumentale. Melismat ndryshojnë në kohëzgjatjen e zërit, në kompleksitetin e performancës.

Melismat kryesore të përdorura në muzikën klasike konsiderohen të jenë:

• shënim i shkurtër hiri;
• shënim i gjatë hiri;
• mordent;
• gruppetto;
• trill;
• arpezh.

Muzika ka një gjuhë të veçantë, kështu që nuk është për t'u habitur që melismat janë një lloj shkurtesash që kërkojnë deshifrim. Një nevojë e tillë për të krijuar shenja të veçanta lindi vetëm për të kursyer kohë. Le të shqyrtojmë secilën nga melismat veç e veç.

Shënim i hirit: shënimi, si të luani

Përkthyer nga gjermanishtja si një rrahje përpara një shënimi. Ky dekorim melodik mund të përbëhet nga një ose më shumë tinguj. Nota e hirit i paraprin njërit prej tingujve të melodisë. Është e rëndësishme të merret parasysh se për sa i përket ritmit, melisma përfshihet në llogarinë e kohëzgjatjes së cilës i është bashkangjitur. Në mënyrë tipike, shënimi është një notë e vogël ose nota që vendosen mbi notën e melodisë ose akordit. Ekzistojnë dy lloje të kohëzgjatjes: e shkurtër dhe e gjatë. Ndryshe nga një e shkurtër, kohëzgjatja e një note të gjatë hiri pothuajse gjithmonë zë gjysmën ose një të tretën e notës kryesore. Është jashtëzakonisht e rrallë. Shikoni figurën dhe dëgjoni tingullin e notës së shkurtër të hirit dhe tingullin e notës së gjatë të hirit.

Rregullat e lojës Grace:

1. Luaj shpejt notën e hirit.
2. Zgjidhni aplikacionin e duhur. Këshillohet që të përdorni gishtat ngjitur.
3. Lëvizja duhet të jetë e qetë, rrëshqitëse.
4. Theksi duhet të vihet në shënimin kryesor.

Mordent: shënimi, si të luani

Mordentët ndahen në të vetëm ose të dyfishtë. Megjithatë, ato mund të jenë të kryqëzuara ose të thjeshta. Tregohet si një vijë e mprehtë me onde.

Një mordent i thjeshtë i vetëm është një këndim i tingullit kryesor nga lart. Në këtë rast, kohëzgjatja është e ndarë. Dëgjoni si tingëllon ky dekorim.

Mordenti i dyfishtë është dy herë më i gjatë se mordenti i vetëm. Në të njëjtën kohë, duhet të kryhet në kurriz të notës kryesore, domethënë nuk duhet të marrë më shumë kohë se kohëzgjatja e specifikuar. Dëgjoni se si tingëllojnë mordentet e dyfishta të kryqëzuara dhe të thjeshta.

Gruppetto deshifrohet si një grup notash, i përbërë nga këndimi progresiv i tingullit kryesor. Pra, nëse shenja e gruppetto është mbi shënimin "bëj", atëherë ajo do të deshifrohet si "re", "do", "si", "bëj". Ku re dhe si do të jenë tonet hyrëse. Kjo shifër kryhet brenda kohëzgjatjes kryesore.

Trill: shënim se si të luhet

Sipas teknikës së performancës, trilli është një nga teknikat më virtuoze dhe komplekse. Është një alternim i shpejtë i notave ngjitur, që të kujton trillet e bilbilit. Tregohet si një kombinim i shkronjave "tr" mbi shënimin kryesor. Dëgjoni si tingëllon ky dekorim:

Trill duhet të luhet si më poshtë:

1. Nuk ka nevojë të nxitoni kur luani një sekuencë notash në një trill për herë të parë.
2. Zhvendosni peshën tuaj nga një gisht në tjetrin;
3. Mbani gjurmët e njëtrajtshmërisë së zërit;
4. Luaj ngadalë derisa të ndihesh i lirë të lëvizësh;
5. Rritni gradualisht ritmin derisa ta çoni në shpejtësinë e kërkuar.

Është e rëndësishme që trilli të jetë i barabartë dhe të mos prishë ritmin e përgjithshëm të njehsorit në përbërje.

Arpeggio: shënimi se si të luani

Kjo teknikë është tipike kryesisht për performancën e akordit, më rrallë për intervale. Më së shpeshti përdoret për instrumente të tilla si piano, harpa, kitarë ose grup instrumentesh me tela. Tregohet nga një vijë vertikale kaçurrelë përgjatë gjithë akordit. Tingujt luhen nga poshtë lart në një lëvizje të shpejtë sekuenciale. Dëgjoni se si tingëllon një akord kur luhet me një arpezh.

Si të mësoni të luani arpezhë:

1. Zgjidhni një gisht të përshtatshëm;
2. Luaj ngadalë sekuencën e tingullit të akordit;
3. Vëzhgoni njëtrajtësinë e ritmit;
4. Gradualisht, shpejtësia mund të rritet;
5. Sigurohuni që supet të mos ngrihen, pasi kjo tregon kapëse.
6. Lëvizjet duhet të jenë të shpejta dhe të shkathëta.

Është e rëndësishme që dora të mos shtrëngohet gjatë performancës. Furça duhet të jetë e lirë, duhet të priret në tingullin e sipërm të akordit.

Historia e zbukurimeve

Kur lindi muzika, atëherë lindi dëshira për ta bërë motivin më të larmishëm me ndihmën e kthesave interesante. Gradualisht, kur u vendos shënimi muzikor, kur arti muzikor u kanonizua, atëherë filloi numërimi mbrapsht në historinë e zbukurimeve. Fakti është se shumë nga revolucionet u bënë jo vetëm pjesë e improvizimit, por edhe disa simbole që shpesh shkruheshin nga kompozitorët.

Përdorimi i melismave si në muzikën instrumentale ashtu edhe në atë vokale fitoi popullaritet të veçantë gjatë epokës barok. Muzika në periudhën nga shekulli 16-18 ishte e mbushur me dekorime të shkëlqyera. Në shumë prej veprave të Bach, mund të gjenden mordentë dhe trill. 

Në ato ditë, mbizotëronte zhanri i "koncertit". Veçoritë e zhanrit përfshijnë momentin e konkurrencës, në kadencën solo interpretuesi duhej të demonstronte jo vetëm virtuozitetin dhe komandimin e shkëlqyer të instrumentit, por edhe një stil muzikor individual. Përdorimi i duhur i melismave ndihmoi për t'i shtuar gjallërinë dhe karakterin muzikës, dhe gjithashtu tregoi aftësinë e muzikantit për të improvizuar me mjeshtëri.

Në muzikën vokale, veçanërisht në operën italiane, stolisjes iu kushtua rëndësi e madhe. Këngëtarët duhet të kenë zotëruar teknikat që ndihmojnë për të kënduar hiret me lehtësi.  

Punime të panumërta zbukuruese dhe të hollë mund të gjenden në epokën e Rokokos. Bollëku i melismave mbizotëron në veprën e arpsikordistëve francezë Francois Couperin dhe Jean Philippe Rameau.

Në muzikën e romantizmit gjeti përdorim aktiv edhe melismatika. Në miniaturat e pianos të Franz Liszt, Frederic Chopin, melismat ndihmuan për të ngjyrosur melodinë, për ta bërë atë më të përzemërt dhe prekëse.

Melismat mund të dëgjohen edhe në muzikën moderne. Pra, në xhaz dhe bluz, muzikantët shpesh përdorin nota hiri dhe trill. Këto dekorime janë veçanërisht karakteristike për improvizimet.