Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio nuk jetoi as tridhjetë vjet në botë. Karriera e saj artistike zgjati vetëm trembëdhjetë vjet. Duhej të kishte një talent të ndritur për të lënë gjurmë të pashlyeshme në kujtesën e njerëzve në atë epokë, aq bujarë me talentet vokale! Ndër adhuruesit e këngëtarit italian janë Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky…

Angiolina Bosio lindi më 28 gusht 1830 në qytetin italian të Torinos, në familjen e një aktori. Tashmë në moshën dhjetë vjeç, ajo filloi të studionte kanto në Milano, me Venceslao Cattaneo.

Debutimi i këngëtares u zhvillua në korrik 1846 në Teatrin Mbretëror në Milano, ku interpretoi rolin e Lucrezia në operën e Verdit "The Two Foscari".

Ndryshe nga shumë prej bashkëkohësve të saj, Bosio gëzonte një popullaritet edhe më të madh jashtë vendit sesa brenda vendit. Turne të përsëritura në Evropë dhe shfaqjet në Shtetet e Bashkuara i sollën asaj njohje universale, e vendosën shumë shpejt në një nivel me artistët më të mirë të asaj kohe.

Bosio këndoi në Verona, Madrid, Kopenhagë, Nju Jork, Paris. Fansat e zërit e pritën ngrohtësisht artistin në skenën e Teatrit Covent Garden të Londrës. Gjëja kryesore në artin e saj është muzikaliteti i sinqertë, fisnikëria e shprehjes, hollësia e ngjyrave të timbrit, temperamenti i brendshëm. Ndoshta, këto tipare, dhe jo forca e zërit të saj, tërhoqën vëmendjen e shtuar të adhuruesve të muzikës ruse ndaj saj. Pikërisht në Rusi, e cila u bë atdheu i dytë për këngëtaren, Bosio fitoi dashuri të veçantë nga publiku.

Bosio erdhi për herë të parë në Shën Petersburg në 1853, tashmë në kulmin e famës së saj. Pasi bëri debutimin e saj në Shën Petersburg në 1855, ajo këndoi për katër sezone radhazi në skenën e Operës Italiane dhe me çdo shfaqje të re fitoi një numër në rritje fansash. Repertori i këngëtarit është jashtëzakonisht i gjerë, por veprat e Rossini dhe Verdi zunë një vend qendror në të. Ajo është Violeta e parë në skenën ruse, ka kënduar rolet e Gildës, Leonorës, Luiz Millerit në operat e Verdit, Semiramidës në operën me të njëjtin emër, konteshës në operën "Konti Ori" dhe Rosina në "Berberi" të Rosinit. i Seviljes”, Zerlina në “Don Giovanni” dhe Zerlina në “Fra Diavolo”, Elvira tek “Puritanët”, kontesha në “Count Ory”, Zonja Henrietta në mars.

Për sa i përket nivelit të artit vokal, thellësisë së depërtimit në botën shpirtërore të imazhit, muzikaliteti i lartë i Bosios i përkiste këngëtarëve më të mëdhenj të epokës. Individualiteti i saj krijues nuk u zbulua menjëherë. Fillimisht, dëgjuesit admiruan teknikën dhe zërin e mahnitshëm - një soprano lirike. Më pas ata mundën të vlerësonin pasurinë më të çmuar të talentit të saj – lirikën e frymëzuar poetike, e cila u shfaq në krijimin e saj më të mirë – Violetta në La Traviata. Debutimi si Gilda në Rigoletto të Verdit u prit me miratim, por pa shumë entuziazëm. Ndër përgjigjet e para në shtyp, është karakteristik mendimi i Rostislav (F. Tolstoy) në "Bleta e Veriut": "Zëri i Bosio është një soprano e pastër, jashtëzakonisht e këndshme, veçanërisht në tinguj mesatarë ... regjistri i sipërm është i qartë, i vërtetë, megjithëse jo. shumë i fortë, por i talentuar me njëfarë zëri, jo pa ekspresivitet. Megjithatë, kolumnisti Raevsky shpejt shprehet: “Debutimi i parë i Bozios ishte i suksesshëm, por ajo u bë e preferuara e publikut pas interpretimit të saj të pjesës së Leonora në Il trovatore, e cila u prezantua për herë të parë për publikun e Shën Petersburgut”.

Rostislav gjithashtu vuri në dukje: "Ajo nuk donte të befasonte ose, përkundrazi, të mahniste audiencën që nga hera e parë me vokalizim të vështirë, pasazhe jashtëzakonisht spektakolare ose pretencioze. Përkundrazi, për… debutimin e saj, ajo zgjodhi rolin modest të Gildës (“Rigoletto”), në të cilin vokalizimi i saj, në shkallën më të lartë të shquar, nuk mundi të dilte plotësisht. Duke vëzhguar gradualitetin, Bosio u shfaq në mënyrë alternative në The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Berber of Seville dhe The North Star. Nga ky gradualitet i qëllimshëm pati një kreshendo të mrekullueshme në suksesin e Bosio… Simpatia për të rritej dhe zhvillohej… me çdo lojë të re, thesaret e saj të talentit dukeshin të pashtershme… Pas pjesës së këndshme të Norinës… opinioni publik i dha prima donës sonë të re një kurorë mezzo -Pjesë karakteristike… Por Bosio u shfaq në “Trubadour”, dhe amatorët ishin të hutuar, duke dëgjuar recitimin e saj të natyrshëm, shprehës. "Si është ...," thanë ata, "ne besuam se drama e thellë ishte e paarritshme për primadonën tonë të këndshme."

Është e vështirë të gjesh fjalë për të përshkruar atë që ndodhi më 20 tetor 1856, kur Angiolina interpretoi për herë të parë pjesën e Violetta-s në La Traviata. Çmenduria e përgjithshme u kthye shpejt në dashuri popullore. Roli i Violetës ishte arritja më e lartë e Bosio. Recensionet pozitive ishin të pafundme. Veçanërisht u vu re aftësia dhe depërtimi i mahnitshëm dramatik me të cilin këngëtarja kaloi skenën finale.

“A e keni dëgjuar Bosio-n në La Traviata? Nëse jo, atëherë shko e dëgjo, dhe për herë të parë, sapo të jepet kjo opera, sepse sado shkurt ta njohësh talentin e këtij këngëtari, pa La Traviata njohja jote do të jetë sipërfaqësore. Mjetet e pasura të Bosios si këngëtar dhe artist dramatik nuk shprehen në asnjë opera me kaq shkëlqim. Këtu, simpatia e zërit, sinqeriteti dhe hiri i të kënduarit, aktrimi elegant dhe inteligjent, me një fjalë, gjithçka që përbën sharmin e performancës, përmes së cilës Bosio ka kapur favorin e pakufizuar dhe pothuajse të pandarë të St. Publiku i Petersburgut – gjithçka ka gjetur përdorim të shkëlqyeshëm në operën e re. “Vetëm Bosio në La Traviata tani po flitet për… Çfarë zëri, çfarë këndimi. Ne nuk dimë asgjë më të mirë në Shën Petersburg për momentin”.

Është interesante se ishte Bosio ai që frymëzoi Turgenev për një episod të mrekullueshëm në romanin "Në prag", ku Insarov dhe Elena janë të pranishëm në Venecia në shfaqjen e "La Traviata": "Dueti filloi, numri më i mirë i opera, në të cilën kompozitori arriti të shprehë të gjitha keqardhjet e rinisë së tretur çmendurisht, luftën e fundit dashurinë e dëshpëruar dhe të pafuqishme. E rrëmbyer, e rrëmbyer nga një frymë simpatie e përgjithshme, me lot gëzimi artistik dhe vuajtje të vërtetë në sy, këngëtarja iu dorëzua valës në rritje, fytyra e saj ndryshoi dhe përballë fantazmës së frikshme … të vdekjes, me një nxitim i tillë lutjeje që arriti në qiell, fjalët dolën prej saj: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" (“Më lër të jetoj… të vdes kaq i ri!”), që i gjithë teatri kërciti nga duartrokitjet e furishme dhe klithmat entuziaste.”

Imazhet më të mira skenike – Gilda, Violetta, Leonora dhe madje edhe heroinat gazmore: imazhet – … heroinat – Bosio dha një prekje mendimi, melankolie poetike. “Ka një lloj toni melankolik në këtë këndim. Ky është një seri tingujsh që derdhen drejt e në shpirtin tuaj dhe ne pajtohemi plotësisht me një nga adhuruesit e muzikës që tha se kur dëgjoni Bosio, një lloj ndjesie zie padashur ju dhemb zemrën. Në të vërtetë, i tillë ishte Bosio si Gilda. Ajo që, për shembull, mund të ishte më e ajrosur dhe elegante, më e mbushur me ngjyrimin poetik të atij trilli me të cilin Bosio përfundoi arinë e saj të Aktit II dhe që, duke filluar forte, gradualisht dobësohet dhe më në fund ngrin në ajër. Dhe çdo numër, çdo frazë e Bosio-s u kap nga të njëjtat dy cilësi – thellësia e ndjenjës dhe hiri, cilësitë që përbëjnë elementin kryesor të performancës së saj… Thjeshtësia e këndshme dhe sinqeriteti – kjo është ajo për të cilën ajo përpiqet kryesisht. Duke admiruar interpretimin virtuoz të pjesëve më të vështira vokale, kritikët theksuan se “në personalitetin e Bosios mbizotëron elementi i ndjenjës. Ndjenja është sharmi kryesor i të kënduarit të saj – sharmi, hijeshia e arritjes… Publiku dëgjon këtë këngë të ajrosur, të çuditshme dhe ka frikë të shqiptojë një notë.

Bosio krijoi një galeri të tërë imazhesh të vajzave dhe grave të reja, të pakënaqura dhe të lumtura, të vuajtura dhe të gëzuara, duke vdekur, duke u argëtuar, të dashur dhe të dashur. AA Gozenpud vëren: “Tema qendrore e punës së Bosio-s mund të identifikohet nga titulli i ciklit vokal të Schumann-it, Dashuria dhe jeta e një gruaje. Ajo përcolli me të njëjtën forcë frikën e një vajze të re përpara një ndjenje të panjohur dhe dehjen e pasionit, vuajtjen e një zemre të munduar dhe triumfin e dashurisë. Siç u përmend tashmë, kjo temë u mishërua më thellë në pjesën e Violetës. Performanca e Bosio ishte aq perfekte saqë edhe artistë të tillë si Patti nuk mund ta largonin atë nga kujtesa e bashkëkohësve të tij. Odoevsky dhe Çajkovski e vlerësuan shumë Bosio-n. Nëse spektatori aristokratik ishte magjepsur në artin e saj nga hiri, shkëlqimi, virtuoziteti, përsosmëria teknike, atëherë spektatori raznochinny ishte i mahnitur nga depërtimi, dridhja, ngrohtësia e ndjenjës dhe sinqeriteti i performancës. Bosio gëzonte popullaritet dhe dashuri të madhe në një mjedis demokratik; ajo performonte shpesh dhe me dëshirë në koncerte, koleksioni nga i cili u prit në favor të studentëve "të pamjaftueshëm".

Recensentët shkruan njëzëri se me çdo performancë, këndimi i Bosio bëhet më i përsosur. “Zëri i këngëtares sonë simpatike, të bukur është bërë, me sa duket, më i fortë, më i freskët”; ose: “…zëri i Bosio-s fitonte gjithnjë e më shumë forcë, ndërsa suksesi i saj forcohej … zëri i saj bëhej më i fortë.”

Por në fillim të pranverës së vitit 1859, ajo u ftoh gjatë një prej turneve të saj. Më 9 prill, këngëtarja vdiq nga pneumonia. Fati tragjik i Bosio u shfaq përsëri dhe përsëri para vështrimit krijues të Osip Mandelstam:

“Disa minuta para fillimit të agonisë, një vagon zjarri gjëmonte përgjatë Nevskit. Të gjithë u zmbrapsën drejt dritareve të mjegulluara katrore dhe Angiolina Bosio, një vendase nga Piemonte, e bija e një humoristi të varfër shëtitës – basso comico – mbeti për një moment në vete.

… Hiret militante të brirëve të zjarrit të gjelit, si një brio e padëgjuar e fatkeqësisë fitimtare të pakushtëzuar, shpërthyen në dhomën e gjumit të ajrosur keq të shtëpisë së Demidovit. Bitiugs me fuçi, vizore dhe shkallë gjëmuan dhe tigani i pishtarëve lëpiu pasqyrat. Por në vetëdijen e zbehtë të këngëtarit që po vdiste, ky grumbull zhurmash të ethshme burokratike, ky galop i furishëm me pallto dhe helmeta lëkure delesh, ky tufë tingujsh të arrestuar dhe të hequr nën përcjellje u kthyen në thirrjen e një uverture orkestrale. Shiritat e fundit të uverturës për Due Poscari, opera e saj debutuese në Londër, tingëllonin qartë në veshët e saj të vegjël e të shëmtuar…

Ajo u ngrit në këmbë dhe këndoi atë që i duhej, jo me atë zë të ëmbël, metalik e të zhdërvjellët që e kishte bërë të famshme dhe të lavdëruar në gazeta, por me timbrin e papërpunuar gjoksor të një vajze adoleshente pesëmbëdhjetëvjeçare, me të gabuarën. , shpërndarja e kotë e tingullit për të cilin profesor Cattaneo e qortoi aq shumë.

“Lamtumirë, Traviata ime, Rosina, Zerlina…”

Vdekja e Bosio bëri jehonë me dhimbje në zemrat e mijëra njerëzve që e donin me pasion këngëtaren. "Sot mësova për vdekjen e Bosio dhe u pendova shumë për këtë," shkroi Turgenev në një letër drejtuar Goncharov. – E pashë ditën e shfaqjes së saj të fundit: ajo luajti “La Traviata”; ajo nuk mendoi atëherë, duke luajtur një grua që po vdiste, se së shpejti do t'i duhej ta luante këtë rol seriozisht. Pluhuri, prishja dhe gënjeshtra janë të gjitha gjëra tokësore.

Në kujtimet e revolucionarit P. Kropotkin, gjejmë këto rreshta: “Kur prima donna Bosio u sëmur, mijëra njerëz, veçanërisht të rinj, qëndruan të papunë deri vonë natën në derën e hotelit për të mësuar rreth shëndeti i divës. Ajo nuk ishte e bukur, por dukej aq e bukur kur këndonte, sa të rinjtë që ishin marrëzisht të dashuruar pas saj mund të numëroheshin me qindra. Kur Bosio vdiq, asaj iu dha një funeral siç nuk e kishte parë kurrë më parë Petersburgu.

Fati i këngëtares italiane u shtyp edhe në rreshtat e satirës së Nekrasov "Për motin":

Nerva dhe kocka Samoyed Ata do të durojnë çdo të ftohtë, por ju, mysafirë të zhurmshëm jugorë, A jemi mirë në dimër? Mos harroni - Bosio, Petropolis krenar nuk kurseu asgjë për të. Por kot u mbështolle me fytin e bilbilit të sabletë. Vajza e Italisë! Me ngricat ruse Është e vështirë të shkosh mirë me trëndafilat e mesditës. Përpara fuqisë së tij fatale Ju uleni ballin tuaj të përsosur, Dhe rrini shtrirë në një tokë të huaj Në një varrezë të zbrazët dhe të trishtuar. Të harruar o njerëz të huaj Po atë ditë që u dorëzuat në tokë, Dhe për një kohë të gjatë këndon një tjetër, Ku ju mbuluan me lule. Ka dritë, ka një gumëzhitje kontrabas, Ka ende timpani me zë të lartë. Po! në veriun e trishtuar me ne Paratë janë të vështira dhe dafinat janë të shtrenjta!

Më 12 prill 1859, Bosio dukej se varrosi të gjithë Shën Petersburgun. "Një turmë u mblodh për ta çuar trupin e saj nga shtëpia e Demidovit në Kishën Katolike, duke përfshirë shumë studentë që i ishin mirënjohës të ndjerës për organizimin e koncerteve për të mirën e studentëve të pamjaftueshëm të universitetit," dëshmon një bashkëkohës i ngjarjeve. Shefi i policisë Shuvalov, nga frika e trazirave, rrethoi ndërtesën e kishës me policë, gjë që shkaktoi indinjatë të përgjithshme. Por frika doli të ishte e pabazë. Procesioni në heshtje zie shkoi në varrezat katolike në anën e Vyborg, pranë Arsenalit. Mbi varrin e këngëtares, një nga adhuruesit e talentit të saj, Konti Orlov, u zvarrit në tokë në pavetëdije të plotë. Me shpenzimet e tij, më vonë u ngrit një monument i bukur.