Orkestra Simfonike e Çikagos |

Orkestra Simfonike e Çikagos

Orkestra Simfonike e Çikagos njihet si një nga orkestrat kryesore të kohës sonë. Shfaqjet e OSHC-së janë në kërkesë të madhe jo vetëm në vendin e tij të lindjes, por edhe në kryeqytetet muzikore të botës. Në shtator 2010, dirigjenti i njohur italian Riccardo Muti u bë drejtori i dhjetë i muzikës i OShC-së. Vizioni i tij për rolin e orkestrës: thellimi i ndërveprimit me audiencën e Çikagos, mbështetja e një brezi të ri muzikantësh dhe bashkëpunimi me artistë kryesorë janë të gjitha shenja të një epoke të re për grupin. Kompozitori dhe dirigjenti francez Pierre Boulez, marrëdhënia e gjatë e të cilit me OSHC-në kontribuoi në emërimin e tij si dirigjent kryesor i ftuar në 1995, u emërua Dirigjent Nderi i Fondacionit Helen Rubinstein në 2006.

Në bashkëpunim me dirigjentë dhe artistë të ftuar me famë botërore, OSHC-ja kryen mbi 150 koncerte në vit në Qendrën e Çikagos, Qendrën Simfonike dhe çdo verë në Festivalin Ravinia në bregun verior të Çikagos. Nëpërmjet kurrikulës së saj të dedikuar, "Instituti për Mësim, Akses dhe Trajnim", OSHC-ja tërheq mbi 200.000 banorë vendas të zonës së Çikagos çdo vit. Tri iniciativa të suksesshme mediatike u nisën në vitin 2007: CSO-Resound (një emërtim orkestral për publikimet e CD-ve dhe shkarkimet dixhitale), transmetimet kombëtare me transmetime të reja javore të prodhimit të tyre dhe zgjerimi i pranisë së OShC-së në internet – shkarkim falas i orkestrës video dhe prezantime inovative.

Në janar 2010, Yo-Yo Ma u bë konsulenti i parë krijues për Fondacionin Judson & Joyce Green, i emëruar nga Riccardo Muti për një mandat tre vjeçar. Në këtë rol, ai është një partner i paçmuar për Maestro Muti, administratën e OShC-së dhe muzikantët, dhe përmes artit të tij të pashembullt dhe aftësisë unike për t'u lidhur me të tjerët, Yo-Yo Ma, së bashku me Mutin, është bërë një frymëzim i vërtetë për audiencën e Çikagos. , duke folur për fuqinë transformuese të muzikës. Yo-Yo Ma do të përfshihet në zhvillimin dhe zbatimin e iniciativave të reja, projekteve dhe serive muzikore nën kujdesin e Institutit për Mësim, Akses dhe Trajnim.

Dy kompozitorët e rinj filluan një bashkëpunim dy-vjeçar me orkestrën në vjeshtën e vitit 2010. Mason Bates dhe Anna Kline janë emëruar nga Riccardo Muti për të kuruar serinë e koncerteve MusicNOW. Nëpërmjet bashkëpunimeve me artistë nga fusha dhe institucione të tjera, Bates dhe Kline përpiqen të thyejnë barrierat tradicionale të shoqërisë së Çikagos duke sjellë ide të reja në partneritete dhe duke krijuar përvoja unike muzikore. Përveç serialit MusicNOW, për të cilin secili kompozitor shkroi një pjesë të re (premierë në pranverën e 2011), CSO performoi vepra nga Kline dhe Bates në koncertet e abonimit të sezonit 2010/11.

Që nga viti 1916, regjistrimi i zërit është bërë një pjesë e rëndësishme e aktiviteteve të orkestrës. Publikimet në labelin CSO-Resound përfshijnë Requiem-in e Verdit me regji të Riccardo Muti dhe me korin simfonik të Çikagos, "A Hero's Life" e Rich Strauss dhe "In the Summer Wind" të Webern, Simfoninë e Shtatë të Brucknerit, Simfoninë e Dytë të Shostakovich, Simphonih të Katërt, dhe të Katërt të Shostakovich, "Shostakovich's First Symph," – të gjitha nën drejtimin e Bernard Haitink, Gloria e Poulenc (me soprano Jessica Rivera), Daphnis dhe Chloe e Ravel me korin simfonik të Çikagos nën B. Haitink, Pulcinella e Stravinskit, Katër Etyde dhe Simfonia në tre lëvizje dhe "Transformime" Pierre. : Sounds of Chicago's Silk Road, me ansamblin e Rrugës së Mëndafshit, Yo-Yo Ma dhe Wu Man; dhe, vetëm për shkarkim, një regjistrim i Simfonisë së Pestë të Shostakovich të drejtuar nga Moon Wun Chung.

CSO është marrësi i 62 çmimeve Grammy nga Akademia Kombëtare e Arteve dhe Shkencave të Regjistrimit. Regjistrimi i Simfonisë së Katërt të Shostakovich me Haitink, i cili përfshin një prezantim DVD të "Beyond the Score", fitoi Grammy 2008 për "Performancën më të mirë orkestrale". Po atë vit, Traditions and Transformations: Sounds of the Silk Road fitoi një Grammy për Miksimin më të mirë të albumit klasik. Së fundmi, në vitin 2011, një regjistrim i Requiem-it të Verdit me Riccardo Muti u nderua me dy Grammy: për "Albumi më i mirë klasik" dhe "Performanca më e mirë korale".

OShC ka prodhuar transmetimin e saj javor që nga prilli 2007, i cili transmetohet në rrjetin kombëtar radiofonik WFMT, si dhe në internet në faqen e internetit të orkestrës – www.cso.org. Këto transmetime ofrojnë një qasje të re, të dallueshme ndaj programit të radios së muzikës klasike – përmbajtje e gjallë dhe tërheqëse e krijuar për të ofruar një pasqyrë më të thellë dhe për të ofruar lidhje të mëtejshme me muzikën e luajtur në sezonin e koncerteve të orkestrës.

Historia e Simfonisë së Çikagos filloi në 1891 kur Theodore Thomas, dirigjenti kryesor i Amerikës dhe i njohur "pionier" në muzikë, u ftua nga biznesmeni i Çikagos, Charles Norman Fey, për të krijuar një orkestër simfonike këtu. Qëllimi i Thomas - për të krijuar një orkestër të përhershme me aftësitë më të larta interpretuese - u arrit tashmë në koncertet e para në tetor të atij viti. Thomas shërbeu si drejtor muzikor deri në vdekjen e tij në 1905. Ai vdiq tre javë pasi i dhuroi komunitetit sallën, shtëpinë e përhershme të Orkestrës së Çikagos.

Pasardhësi i Thomas, Frederick Stock, i cili filloi karrierën e tij si violë në 1895, u bë ndihmës dirigjent katër vjet më vonë. Qëndrimi i tij në krye të orkestrës zgjati 37 vjet, nga viti 1905 deri në 1942 - periudha më e gjatë e të dhjetë drejtuesve të ekipit. Vitet dinamike dhe pioniere të Stock në 1919 bënë të mundur themelimin e Orkestrës Qytetare të Çikagos, orkestrës së parë të trajnimit në Shtetet e Bashkuara që ishte e lidhur me një simfoni të madhe. Stock gjithashtu punoi aktivisht me të rinjtë, duke organizuar koncertet e para me abonim për fëmijë dhe duke filluar një seri koncertesh të njohura.

Tre dirigjentë të shquar drejtuan orkestrën gjatë dekadës së ardhshme: Désiré Defoe nga 1943 deri në 1947, Artur Rodzinsky mori detyrën në 1947/48 dhe Rafael Kubelik drejtoi orkestrën për tre sezone nga 1950 deri në 1953.

Dhjetë vitet e ardhshme i përkisnin Fritz Reiner, regjistrimet e të cilit me Orkestrën Simfonike të Çikagos ende konsiderohen standarde. Ishte Reiner ai që në vitin 1957 ftoi Margaret Hillis të organizonte Korin Simfonik të Çikagos. Për pesë sezone - nga 1963 deri në 1968 - Jean Martinon mbajti postin e drejtorit muzikor.

Sir Georg Solti është drejtori i tetë muzikor i orkestrës (1969-1991). Ai mbajti titullin Drejtor Nderi i Muzikës dhe punoi me orkestrën për disa javë çdo sezon deri në vdekjen e tij në shtator 1997. Ardhja e Soltit në Çikago shënoi fillimin e një prej partneriteteve muzikore më të suksesshme të kohës sonë. Turneu i parë i huaj i OSHC-së u zhvillua në 1971 nën udhëheqjen e tij, dhe turnetë pasuese në Evropë, si dhe udhëtimet në Japoni dhe Australi, forcuan reputacionin e orkestrës si një nga grupet muzikore më të mira në botë.

Daniel Barenboim u emërua drejtor muzikor në shtator 1991, një pozicion që ai e mbajti deri në qershor 2006. Drejtimi i tij muzikor u shënua nga hapja e Qendrës së Muzikës së Re të Çikagos në 1997, prodhimet e operës në sallën e orkestrës, shfaqje të shumta virtuoze me orkestrën në roli i dyfishtë i pianistit dhe dirigjentit, nën drejtimin e tij u zhvilluan 21 turne ndërkombëtarë (përfshirë udhëtimin e parë në Amerikën e Jugut) dhe u shfaqën seria e koncerteve me abonim të kompozitorit.

Pierre Boulez, i cili tani është dirigjent nderi, është një nga tre muzikantët e vetëm që mban titullin e dirigjentit kryesor të ftuar të orkestrës. Carlo Maria Giulini, i cili filloi të performonte rregullisht në Çikago në fund të viteve 1950, u emërua dirigjent kryesor i ftuar në vitin 1969, ku qëndroi deri në vitin 1972. Claudio Abbado shërbeu nga viti 1982 deri në 1985. Nga 2006 deri në 2010, dirigjenti i shquar holandez ishte dirigjent holandez. kryedirigjent, duke nisur projektin CSO-Resound dhe duke marrë pjesë në disa turne triumfuese ndërkombëtare.

Orkestra Simfonike e Çikagos ka qenë prej kohësh e lidhur me Ravinia-n në Highland Park, Illinois, pasi performoi për herë të parë atje në nëntor 1905. Orkestra ndihmoi në hapjen e sezonit të parë të Festivalit Ravinia në gusht 1936 dhe që nga ajo kohë ka performuar atje vazhdimisht çdo verë.

Drejtorët e muzikës dhe drejtuesit kryesorë:

Theodore Thomas (1891-1905) Frederic Stock (1905-1942) Desiree Dafoe (1943-1947) Artur Rodzynski (1947—1948) Rafael Kubelik (1950-1953) Fritz Reiner (1953-1963) Hoffman (1963-1968) Georg Solti (1968-1969) Daniel Barenboim (1969-1991) Bernard Haitink (1991-2006) Riccardo Muti (që nga viti 2006)