Muzika e huaj e fillimit të shekullit të 20-të

Dëshira e kompozitorëve për të shfrytëzuar në maksimum të gjitha mundësitë e shkallës kromatike na lejon të nxjerrim në pah një periudhë të veçantë në historinë e muzikës akademike të huaj, e cila përmblodhi arritjet e shekujve të mëparshëm dhe përgatiti ndërgjegjen njerëzore për perceptimin e muzikës jashtë Sistemi me 12 ton.

Fillimi i shekullit të 20-të i dha botës muzikore 4 lëvizje kryesore nën emrin modern: impresionizëm, ekspresionizëm, neoklasicizëm dhe neofolklorizëm - të gjitha jo vetëm që ndjekin qëllime të ndryshme, por edhe ndërveprojnë me njëra-tjetrën brenda së njëjtës epokë muzikore.

impresionizëm

Pas punës së bërë me kujdes për të individualizuar një person dhe për të shprehur botën e tij të brendshme, muzika kaloi në përshtypjet e tij, dmth SI e percepton njeriu botën përreth dhe të brendshme. Lufta midis realitetit aktual dhe ëndrrave i ka lënë vendin soditjes së njërës dhe tjetrës. Megjithatë, ky tranzicion ndodhi përmes lëvizjes me të njëjtin emër në artin e bukur francez.

Falë pikturave të Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec dhe Paul Cézanne, muzika tërhoqi vëmendjen për faktin se qyteti, i turbullt në sy për shkak të shiut të vjeshtës, është gjithashtu një imazh artistik që mund të jetë përcjellë me tinguj.

Impresionizmi muzikor u shfaq për herë të parë në fund të shekullit të 19-të, kur Erik Satie botoi veprat e tij ("Sylvia", "Engjëjt", "Tre Sarabands"). Ai, miku i tij Claude Debussy dhe ndjekësi i tyre Maurice Ravel të gjithë morën frymëzim dhe mjete shprehëse nga impresionizmi vizual.

ekspresionizëm

Ekspresionizmi, ndryshe nga impresionizmi, nuk përcjell një përshtypje të brendshme, por një manifestim të jashtëm të përvojës. Filloi në dekadat e para të shekullit të 20-të në Gjermani dhe Austri. Ekspresionizmi u bë një reagim ndaj Luftës së Parë Botërore, duke i kthyer kompozitorët në temën e përballjes midis njeriut dhe realitetit, e cila ishte e pranishme te L. Beethoven dhe romantikët. Tani kjo përballje ka mundësinë të shprehet me të 12 notat e muzikës europiane.

Përfaqësuesi më i shquar i ekspresionizmit dhe muzikës së huaj të fillimit të shekullit të 20-të është Arnold Schoenberg. Ai themeloi Shkollën e Re Vjeneze dhe u bë autor i teknikës së dodekafonisë dhe serialeve.

Qëllimi kryesor i Shkollës së Vjenës së Re është zëvendësimi i sistemit tonal "të vjetëruar" të muzikës me teknika të reja atone që lidhen me konceptet e dodekafonisë, serialitetit, serialitetit dhe pointillizmit.

Përveç Schoenberg, shkolla përfshinte Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler dhe kompozitorë të tjerë.

Neoclassicism

Muzika e huaj e fillimit të shekullit të 20-të lindi njëkohësisht shumë teknika dhe mjete të ndryshme shprehëse, të cilat filluan menjëherë të ndërveprojnë me njëra-tjetrën dhe me arritjet muzikore të shekujve të kaluar, gjë që e bën të vështirë vlerësimin kronologjik të tendencave muzikore të kësaj kohe.

Neoklasicizmi ishte në gjendje të thithte në mënyrë harmonike mundësitë e reja të muzikës 12-tonëshe dhe format dhe parimet e klasikëve të hershëm. Kur sistemi i barabartë i temperamentit tregoi plotësisht mundësitë dhe kufijtë e tij, neoklasicizmi u sintetizua nga arritjet më të mira të muzikës akademike të asaj kohe.

Përfaqësuesi më i madh i neoklasicizmit në Gjermani është Paul Hindemith.

Në Francë, u formua një komunitet i quajtur "Gjashtë", kompozitorët e të cilit në punën e tyre udhëhiqeshin nga Erik Satie (themeluesi i impresionizmit) dhe Jean Cocteau. Shoqata përfshinte Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer dhe Georges Auric. Të gjithë iu drejtuan klasicizmit francez, duke e drejtuar atë drejt jetës moderne të një qyteti të madh, duke përdorur artet sintetike.

Neofollorizmi

Shkrirja e folklorit me modernitetin çoi në shfaqjen e neofolklorizmit. Përfaqësuesi i saj i shquar ishte kompozitori novator hungarez Bela Bartok. Ai foli për “pastërtinë racore” në muzikën e çdo kombi, ide për të cilat shprehu në një libër me të njëjtin emër.

Këtu janë tiparet dhe rezultatet kryesore të reformave artistike që bollëk në muzikën e huaj të fillimit të shekullit të 20-të. Ka edhe klasifikime të tjera të kësaj periudhe, njëri prej të cilëve i grupon të gjitha veprat e shkruara jashtë tonalitetit gjatë kësaj kohe në valën e parë të avangardës.