Gara Garayev |

Gara Garayev

Në rininë e tij, Kara Karaev ishte një motoçiklist i dëshpëruar. Gara e furishme iu përgjigj nevojës së tij për rrezik, për të fituar një ndjenjë fitoreje mbi veten e tij. Ai kishte edhe një hobi tjetër, krejtësisht të kundërt dhe të ruajtur për jetën, "të qetë" - fotografinë. Thjerrëza e aparatit të tij, me saktësi të madhe dhe në të njëjtën kohë duke shprehur qëndrimin personal të pronarit, drejtoi botën përreth - rrëmbeu lëvizjen e një kalimtari nga një përrua qyteti i mbushur me njerëz, fiksoi një pamje të gjallë ose të menduar, bëri siluetat. e platformave të naftës që ngrihen nga thellësitë e Kaspikut "flasin" për ditën e sotme, dhe për të kaluarën - degët e thata të pemës së vjetër të manit Apsheron ose ndërtesat madhështore të Egjiptit të Lashtë ...

Mjafton të dëgjosh veprat e krijuara nga kompozitori i shquar azerbajxhanas dhe bëhet e qartë se hobi i Karaev janë vetëm një pasqyrim i asaj që është aq karakteristike për muzikën e tij. Fytyra krijuese e Karaev karakterizohet nga një kombinim i temperamentit të ndritshëm me llogaritjen e saktë artistike; larmia e ngjyrave, pasuria e paletës emocionale - me thellësi psikologjike; interesi për çështjet aktuale të kohës sonë jetonte tek ai së bashku me interesin për të kaluarën historike. Ai shkroi muzikë për dashurinë dhe luftën, për natyrën dhe shpirtin e një personi, dinte të përcillte me tinguj botën e fantazisë, ëndrrave, gëzimin e jetës dhe ftohtësinë e vdekjes…

Duke zotëruar me mjeshtëri ligjet e përbërjes muzikore, një artist i një stili të ndezur origjinal, Karaev, gjatë gjithë karrierës së tij, u përpoq për një rinovim të vazhdueshëm të gjuhës dhe formës së veprave të tij. "Të jesh në një nivel me moshën" - i tillë ishte urdhri kryesor artistik i Karaev. Dhe ashtu si në vitet e tij të vogla ai e kapërceu veten në një ngasje të shpejtë me motor, ashtu ai e kapërceu gjithmonë inercinë e mendimit krijues. "Për të mos qëndruar ende," tha ai në lidhje me ditëlindjen e tij të pesëdhjetë, kur fama ndërkombëtare kishte kohë që ishte pas tij, "ishte e nevojshme të "ndryshosh" veten.

Karaev është një nga përfaqësuesit më të ndritur të shkollës së D. Shostakovich. Ai u diplomua në 1946 në Konservatorin e Moskës në klasën e kompozicionit të këtij artisti të shkëlqyer. Por edhe para se të bëhej student, muzikanti i ri e kuptoi thellë krijimtarinë muzikore të popullit Azerbajxhan. Në sekretet e folklorit të tij vendas, artit ashug dhe mugham, Garayev u prezantua në Konservatorin e Bakut nga krijuesi i tij dhe kompozitori i parë profesionist i Azerbajxhanit, U. Hajibeyov.

Karaev shkroi muzikë në zhanre të ndryshme. Asetet e tij krijuese përfshijnë kompozime për teatër muzikor, vepra simfonike dhe instrumentale dhome, romanca, kantata, shfaqje për fëmijë, muzikë për shfaqje dramatike dhe filma. Ai u tërhoq nga tema dhe komplote nga jeta e popujve më të ndryshëm të globit – ai depërtoi thellë në strukturën dhe frymën e muzikës popullore të Shqipërisë, Vietnamit, Turqisë, Bullgarisë, Spanjës, vendeve afrikane dhe Lindjes Arabe… kompozimet e tij mund të përkufizohen si piketa jo vetëm për krijimtarinë e tij, por edhe për muzikën sovjetike në përgjithësi.

Një numër veprash në shkallë të gjerë i kushtohen temës së Luftës së Madhe Patriotike dhe u krijuan nën përshtypjen e drejtpërdrejtë të ngjarjeve të realitetit. E tillë është Simfonia e Parë me dy pjesë - një nga veprat e para të këtij zhanri në Azerbajxhan (1943), dallohet nga kontrastet e mprehta të imazheve dramatike dhe lirike. Në Simfoninë e Dytë me pesë lëvizje, e shkruar në lidhje me fitoren mbi fashizmin (1946), traditat e muzikës Azerbajxhane janë shkrirë me ato të klasicizmit (një pasacaglia ekspresive me 4 lëvizje bazohet në tematikë të tipit mugham). Në vitin 1945, në bashkëpunim me D. Gadzhnev, u krijua opera Veten (Mëmëdheu, lib. nga I. Idayat-zade dhe M. Rahim), në të cilën u krijua ideja e miqësisë midis popujve sovjetikë në luftën për çlirim. të mëmëdheut u theksua.

Ndër veprat e hershme të dhomës, spikat piktura e pianos "Statuja e Tsarskoye Selo" (pas A. Pushkin, 1937), origjinaliteti i imazheve të së cilës u përcaktua nga sinteza e intonacionit popullor-kombëtar me ngjyrat impresioniste të teksturës. ; Sonatina në A minor për piano (1943), ku elementet shprehëse kombëtare zhvillohen në përputhje me “klasicizmin” e Prokofiev; Kuarteti i dytë i harqeve (kushtuar D. Shostakovich, 1947), i shquar për ngjyrosjen e tij të lehtë rinore. Romancat e Pushkinit "Në kodrat e Gjeorgjisë" dhe "Të kam dashur" (1947) i përkasin veprave më të mira të teksteve vokale të Karaev.

Ndër veprat e periudhës së pjekur është poema simfonike “Leyli dhe Mejnun” (1947), e cila shënoi fillimin e simfonisë liriko-dramatike në Azerbajxhan. Fati tragjik i heronjve të poemës me të njëjtin emër të Nizamit u mishërua në zhvillimin e imazheve të pikëlluara, pasionante, sublime të poemës. Motivet e komplotit të "Pesë" të Nizamit ("Khamse") formuan bazën e baletit "Shtatë të bukurat" (1952, skenar nga I. Idayat-zade, S. Rahman dhe Y. Slonimsky), në të cilin një pamje e jetës. të popullit Azerbajxhan në të kaluarën e largët, luftën e tij heroike kundër shtypësve. Imazhi qendror i baletit është një vajzë e thjeshtë nga njerëzit, dashuria e saj vetëmohuese për Shah Bahramin me vullnet të dobët përmban një ideal të lartë moral. Në luftën për Bahramin, Aishja kundërshtohet nga imazhet e vezirit tinëzar dhe shtatë bukurosheve joshëse të bukura, fantazmë. Baleti i Karaev është një shembull i shkëlqyer i kombinimit të elementeve të vallëzimit popullor Azerbajxhan me parimet simfonike të baletit të Çajkovskit. Baleti i ndritshëm, shumëngjyrësh, emocionalisht i pasur "Udha e bubullimës" (bazuar në romanin e P. Abrahams, 1958), në të cilin patosi heroik lidhet me luftën e popujve të Afrikës së Zezë për pavarësinë e tyre, është interesant për mjeshtërisht. zhvilloi konflikt muzikor dhe dramatik, simfoninë e elementeve folklorike zezake (baleti ishte pjesa e parë e muzikës sovjetike që zhvilloi muzikën popullore afrikane në një shkallë të tillë).

Në vitet e tij të pjekurisë, puna e Karaev vazhdoi dhe zhvilloi një tendencë për të pasuruar muzikën azerbajxhanas me mjete shprehëse klasiciste. Veprat ku ky trend është veçanërisht i spikatur përfshijnë gravurat simfonike Don Kishoti (1960, pas M. Cervantes), të përshkuar me intonacion spanjoll, një cikël prej tetë pjesësh, në sekuencën e të cilave është imazhi tragjikisht i bukur i Kalorësit të Imazhit të Trishtuar. del; Sonata për violinë dhe piano (1960), kushtuar kujtimit të mentorit të fëmijërisë, muzikantit të mrekullueshëm V. Kozlov (mbi anagramin e tij tingullor është ndërtuar finalja e veprës, një pasakaglia dramatike); 6 pjesët e fundit nga cikli i 24 “preludeve për piano” (1951-63).

Stili popullor-kombëtar u sintetizua me shumë mjeshtëri nga stili klasik në Simfoninë e Tretë për Orkestrën e Dhomës (1964), një nga veprat e para kryesore të muzikës sovjetike të krijuar duke përdorur metodën e teknikës serike.

Tema e simfonisë – refleksionet e njeriut “për kohën dhe veten” – përthyhet në mënyrë të shumëanshme në energjinë e veprimit të pjesës së parë, në tingullin e ylbertë të këngëve ashug të së dytës, në reflektimin filozofik të Andantes, në ndriçimin e kodit, duke shpërndarë ironinë e pahijshme të fugës përfundimtare.

Përdorimi i modeleve të ndryshme muzikore (të huazuara nga shekulli 1974 dhe atyre moderne të lidhura me stilin "big beat") përcaktoi dramaturgjinë e muzikalit The Furious Gascon (1967, bazuar në Cyrano de Bergerac nga E. Rostand) për francezin e famshëm. poet mendimtar i lirë. Lartësitë krijuese të Karaev përfshijnë gjithashtu koncertin për violinë (12, kushtuar L. Kogan), i mbushur me njerëzim të lartë, dhe ciklin "Fugat për piano 1982" - vepra e fundit e kompozitorit (XNUMX), një shembull i mendimit të thellë filozofik dhe polifonik brilant mjeshtëri.

Muzika e mjeshtrit sovjetik dëgjohet në shumë vende të botës. Parimet artistike dhe estetike të Karaev, një kompozitor dhe mësues (për shumë vite ai ishte profesor në Konservatorin Shtetëror të Azerbajxhanit), luajtën një rol të madh në formimin e shkollës moderne të kompozitorëve të Azerbajxhanit, duke numëruar disa breza dhe të pasur me personalitete krijuese. . Puna e tij, e cila shkriu në mënyrë organike traditat e kulturës kombëtare dhe arritjet e artit botëror në një cilësi të re, origjinale, zgjeroi kufijtë shprehës të muzikës azere.

A. Bretanitskaya