Harpsikord: përshkrimi i instrumentit, kompozimi, historia, tingulli, varietetet

Në shekullin XNUMX, luajtja e klaviçelit konsiderohej si një shenjë e sjelljeve të rafinuara, shijes së rafinuar dhe galantizmit aristokratik. Kur mysafirë të shquar mblidheshin në dhomat e ndenjjes së borgjezëve të pasur, muzika ishte e sigurt që do të tingëllonte. Sot, një instrument muzikor me tela me tastierë është vetëm një përfaqësues i kulturës së së kaluarës së largët. Por partiturat e shkruara për të nga kompozitorë të famshëm të klaviçeve përdoren nga muzikantët bashkëkohorë si pjesë e koncerteve të dhomës.

Pajisja klaviçel

Trupi i instrumentit duket si një piano e madhe. Për prodhimin e tij, u përdorën drurë të çmuar. Sipërfaqja ishte zbukuruar me zbukurime, foto, piktura, që korrespondonin me tendencat e modës. Trupi ishte i montuar në këmbë. Arpsikordet e hershme ishin drejtkëndëshe, të montuara në një tavolinë ose stendë.

Pajisja dhe parimi i funksionimit janë të ngjashëm me klavikordin. Dallimi është në gjatësi të ndryshme të vargut dhe një mekanizëm më kompleks. Vargjet ishin bërë nga venat e kafshëve, më vonë ato u bënë metal. Tastiera përbëhet nga taste të bardha dhe të zeza. Kur shtypet, një pendë sorrë e lidhur me një pajisje të këputur me një shtytës godet kordonin. Arpsikord mund të ketë një ose dy tastiera të vendosura njëra mbi tjetrën.

Si tingëllon një harpsikord?

Kopjet e para kishin një gamë të vogël zëri - vetëm 3 oktava. Çelësat specialë ishin përgjegjës për ndryshimin e volumit dhe tonit. Në shekullin e 18-të, diapazoni u zgjerua në 5 oktava, kishte dy manuale të tastierës. Tingulli i një harpsikordi të vjetër është i vrullshëm. Copat e ndjesisë të ngjitura në gjuhë ndihmuan për ta diversifikuar atë, për ta bërë atë më të qetë ose më të zhurmshëm.

Në përpjekje për të përmirësuar mekanizmin, mjeshtrit e furnizuan instrumentin me grupe telash nga dy, katër, tetë për çdo ton, si një organ. Levat që ndërrojnë regjistrat u instaluan në anët pranë tastierës. Më vonë, ato u bënë pedale për këmbë, si pedale për piano. Pavarësisht dinamizmit, tingulli ishte monoton.

Historia e krijimit të arpsikordit

Dihet se tashmë në shekullin e 15-të në Itali luanin një instrument me trup të shkurtër dhe të rëndë. Kush e shpiku saktësisht nuk dihet. Mund të ishte shpikur në Gjermani, Angli, Francë. Më e vjetra e mbijetuar u krijua në 1515 në Ligivimeno.

Ka dëshmi të shkruara nga viti 1397, sipas të cilave Herman Poll foli për instrumentin clavicembalum që ai shpiku. Shumica e referencave datojnë në shekujt 15 dhe 16. Pastaj filloi agimi i klaviçeve, të cilat mund të ndryshonin në madhësi, lloj mekanizmi. Emrat ishin gjithashtu të ndryshëm:

• clavicembalo – në Itali;
• spinet – në Francë;
• archichord - në Angli.

Emri arpsikord vjen nga fjala clavis - çelës, çelës. Në shekullin e 16-të, mjeshtrit e Venecias italiane u angazhuan në krijimin e instrumentit. Në të njëjtën kohë, ato u furnizuan në Evropën Veriore nga mjeshtrit flamand të quajtur Ruckers nga Antwerp.

Për disa shekuj, pararendësi i pianos ishte instrumenti kryesor solo. Ai domosdoshmërisht dukej në teatro në shfaqjet e operës. Aristokratët e konsideronin të detyrueshme blerjen e një klaviçeli për dhomat e tyre të jetesës, të paguar për trajnime të shtrenjta për t'u luajtur për anëtarët e familjes. Muzika e rafinuar është bërë pjesë integrale e topave të fushës.

Fundi i shekullit XNUMX u shënua nga popullarizimi i pianos, i cili tingëllonte më i larmishëm, duke ju lejuar të luani duke ndryshuar forcën e tingullit. Instrumenti arpsikord doli nga prodhimi, historia e tij mori fund.

varieteteve

Grupi i kordofonëve të tastierës përfshin disa lloje instrumentesh. Të bashkuar me një emër, ata kishin dallime thelbësore. Madhësia e kutisë mund të ndryshojë. Arpsikordi klasik kishte një gamë tingulli prej 5 oktavash. Por jo më pak të njohura ishin varietetet e tjera, të ndryshme nga njëra-tjetra në formën e trupit, rregullimin e vargjeve.

Në virginel, ishte drejtkëndëshe, manuali ishte vendosur në të djathtë. Vargjet shtriheshin pingul me çelësat. E njëjta strukturë dhe formë e bykut kishte një muzelar. Një varietet tjetër është spineti. Në shekullin XNUMX, ajo u bë shumë e njohur në Angli. Instrumenti kishte një manual, telat shtriheshin diagonalisht. Një nga speciet më të vjetra është klaviciteriumi me një trup të vendosur vertikalisht.

Kompozitorë dhe klaviçerë të shquar

Interesi i muzikantëve për instrumentin zgjati për disa shekuj. Gjatë kësaj kohe, letërsia muzikore është rimbushur me shumë vepra të shkruara nga kompozitorë të mrekullueshëm të famshëm. Ata shpesh ankoheshin se kur shkruanin partitura e gjenin veten në një pozicion të kufizuar, sepse nuk mund të tregonin nivelin e fortissimo ose pianissimo. Por ata nuk e refuzuan mundësinë për të krijuar muzikë për një harpsikord të mrekullueshëm me një tingull brilant.

Në Francë, madje u formua një shkollë kombëtare e luajtjes së instrumentit. Themeluesi i saj ishte kompozitori barok J. Chambonière. Ai ishte arpsikordist i oborrit të mbretërve Louis XIII dhe Louis XIV. Në Itali, D. Scarlatti konsiderohej me të drejtë një virtuoz i stilit të arpsikordit. Historia e muzikës botërore përfshin partitura solo nga kompozitorë të tillë të famshëm si A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Në kthesën e shekujve 1896-XNUMX, instrumenti dukej në mënyrë të pakthyeshme një gjë e së kaluarës. Arnold Dolmech ishte i pari që bëri një përpjekje për t'i dhënë atij një jetë të re. Në XNUMX, mjeshtri i muzikës përfundoi punën në klaviçelin e tij në Londër, hapi punëtori të reja në Amerikë dhe Francë.

Pianistja Wanda Landowska u bë një figurë kryesore në ringjalljen e instrumentit. Ajo porositi një model koncerti nga një punëtori pariziane, i kushtoi shumë vëmendje estetikës së arpsikordit dhe studioi partiturat e vjetra. Në Holandë, Gustav Leonhardt u përfshi aktivisht në kthimin e interesit për muzikën autentike. Për pjesën më të madhe të jetës së tij, ai punoi në regjistrimin e muzikës kishtare të Bach, veprat e kompozitorëve të klasikëve barok dhe vjenez.

Në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX, interesi për instrumentet antike u rrit. Pak njerëz e dinë që djali i këngëtarit të famshëm të operës, Princi AM Volkonsky i kushtoi shumë kohë rikrijimit të muzikës së së kaluarës dhe madje themeloi një ansambël autentik interpretues. Sot mund të mësoni se si të luani klaviçen në konservatorët e Moskës, Kazanit, Shën Petersburgut.