Rregullat e muzikantit. informacion i pergjithshem
Kompozitori i famshëm Robert Schumann la gjurmë në histori jo vetëm në formën e veprave të tij. Një nga veprat e tij kryesore ishte Kodi, i cili quhet Rregulla për Muzikantët. Disa breza mësuesish janë përpjekur t'u përcjellin mendime të caktuara nxënësve të tyre sa më kuptueshëm. Por, mjerisht, kjo nuk funksionon gjithmonë. Siç doli, gjithçka e zgjuar tashmë është bërë para nesh nga klasikët.
Vepra Jeta Rregullat për Muzikantët u shkrua në vitin 1850. Kanë kaluar më shumë se 150 vjet, por ato janë ende të rëndësishme. Detyra kryesore e këtyre këshillave është zhvillimi i larmishëm i studentit, mbulimi maksimal i të gjitha aspekteve të veprimtarisë muzikore. Manuali do të jetë i dobishëm si për të diplomuarit profesionistë të konservatorëve ashtu edhe për amatorët.
Si të përdorni rregullat për muzikantët në mënyrë korrekte
Natyrisht, nuk mjafton të lexosh rregullat e muzikantëve të rinj. Është e nevojshme të zhvillohet zakoni për t'i bërë ato rregullisht. Meqenëse ka shumë prej tyre, mund të merrni një ose dy dhe t'i përdorni në lojën tuaj. Ju mund të filloni në çdo mënyrë. Një prej tyre ju pëlqen më shumë dhe duhet ta merrni si bazë. Konsistenca është e rëndësishme në çdo punë. Siç tregohet në vetë kasafortat, duhet ta luftoni punën deri në fund. Prandaj, nuk mund të ndaleni në gjysmë të rrugës dhe të hiqni dorë nga ekzekutimi i pikëve nëse një kitarist fillestar ka vështirësi.
Pra, cilat janë rregullat për muzikantët që u janë lënë pasardhësve të Schumann-it? Le të njihemi me secilën prej tyre më në detaje.
Lista e rregullave për muzikantët
Dëgjimi duhet të zhvillohet që në moshë të re. Ka dhjetëra tinguj të ndryshëm rreth njeriut të vogël - cicërima e zogjve, zhurma e shiut. Ju duhet të përpiqeni të gjeni timbre të ndryshme në të gjitha.
Luhen peshore dhe ushtrime teknike për të zhvilluar aftësitë. Sidoqoftë, nuk duhet t'i luani vetëm derisa të jeni blu në fytyrë, por duhet të kryeni detyra të tjera. Në një "luajtje" të peshores nuk do të shkoni larg.
E ashtuquajtura "tastierë e heshtur" është plotësisht e papërshtatshme për formimin e muzikalitetit.
Luajtja e ritmit është themeli për çdo muzikant aspirues. Shumë "pro" luajnë aq pabarabartë sa nuk duan të dëgjojnë.
Harmonia është themeli për çdo muzikant. Ju duhet të njiheni me të sa më shpejt që të jetë e mundur.
Frika nga termat muzikore? Jo, nuk kam dëgjuar. Nëse shihni një fjalë të panjohur, atëherë përpiquni të njiheni me kuptimin e saj dhe mos e kaloni atë.
Ju nuk duhet të trokitni pa menduar në vargjet - është më mirë të vëzhgoni menjëherë thekset dhe përcaktimet e konceptuara nga autori. Dhe gjithashtu luani punën tuaj deri në fund.
Mos ndjekja e ritmit (dhe keqinterpretimi i tij) është një nga gabimet kryesore.
Mos i nënvlerësoni pjesët e lehta - ato bëhen bazë për të realizuar ato më të vështira. Ju gjithmonë duhet t'i luani ato lehtë dhe me karakter.
Instrumenti duhet të jetë i akorduar mirë. Meqë ra fjala, kjo vlen edhe për zërin e njeriut!
Shtë e nevojshme të mësoni përmendësh lojën jo vetëm me gishta. Duhet të jeni në gjendje ta luani edhe në kokën tuaj. Për më tepër, nuk tingëllon vetëm linja melodike, por edhe baza harmonike.
Edhe nëse nuk keni një zë mjaft të zhvilluar, duhet të këndoni së bashku me instrumentin. Kjo do të zhvillojë veshin tuaj.
Ia vlen të zhvillohet në atë masë sa të jetë e mundur të prezantohet një vepër pa e dëgjuar, por vetëm duke e parë në një fletë muzikore.
Mos kini frikë nga ata që ju dëgjojnë. Nga rruga, këto janë rregulla të shkëlqyera për muzikantët, sepse shpesh interpretuesit fillestarë humbasin, duke pritur reagimin e audiencës ose një anëtari të komitetit të përzgjedhjes.
Është më mirë të imagjinoni se po dëgjoni një mjeshtër të vërtetë që do ta vlerësojë talentin.
Nëse duhet të luani një pjesë të panjohur nga një fletë, atëherë gjithmonë shikoni "skeletin" e saj me sytë tuaj. Ju duhet të mbuloni një formë që do t'ju japë një ide për të gjitha fragmentet në kokën tuaj.
Nëse ajo që quhet "ngrënë", atëherë është më mirë të ndaloni orët për sot. Është më mirë të fillosh nesër me dëshirën për të mësuar, sesa të luash fort me një fytyrë të pamëshirshme. Por mos e abuzoni me këtë rregull!
Disa këshilla për muzikantët janë ende të vjetruara. Ose të paktën bëhen të diskutueshme. Për shembull, për të mos luajtur muzikë komerciale në modë (të themi, vetëm për qëllimin e fitimit të parave). Është më mirë t'i kushtoni kohë klasikëve të provuar.
Papritur, por rregullat e jetës së muzikantëve kryqëzohen me një mënyrë jetese të shëndetshme. Hani ushqim të lehtë dhe të shëndetshëm, sepse ushqimi për shpirtin (muzika) ka të bëjë shumë me ushqimin fizik.
Teknika dhe kalimet shkojnë nga sasia në cilësi. Por vetëm aty ku janë vërtet të nevojshme.
Mos kontribuoni në përhapjen e "të turpshme" muzikore. Këshilla rrjedh nga kjo:
Mundohuni të përjashtoni skorjen muzikore nga "dieta" tuaj.
Mos vendosni një performancë të shkëlqyer teknike mbi qëllimin e autorit. Megjithatë, dëgjuesi duhet, para së gjithash, të kujtojë idenë e veprës.
Mos e ndryshoni lojën për veten tuaj. Mos shpik dekorime dhe melismatika të panevojshme që kundërshtojnë autorin.
Kur zgjidhni një repertor, është më mirë të konsultoheni me kolegë dhe mësues më me përvojë. Kjo përvojë mund të mos jetë gjithmonë pozitive, por më shpesh do të kursejë kohë.
Njohja me veprat e mjeshtrave duhet të bëhet në mënyrë kronologjike, por përpiquni të mbuloni fazat më të rëndësishme të rrugës së tyre krijuese.
Ju nuk duhet të jeni të mbushur me suksesin kalimtar të virtuozëve pa shpirt - "teknistëve".
Popullariteti i muzikës është një gjë që vjen. Prandaj, nuk duhet të përpiqeni të kapni trendet aktuale dhe të jeni në modë për flokët gri.
Performanca e rregullt në publik shton përvojën. Por ju nuk keni pse të luani atë që ju vjen turp.
Shfrytëzojeni mundësinë për të luajtur në një ansambël – duet, kuartet, shoqërim i këngëtarit. Kur një muzikant luan së bashku, ai fillon të kuptojë formën, logjikën, të mësojë të përshtatet në lëvizje.
Nuk duhet të trajtohen me përbuzje muzikantët "të parëndësishëm" të orkestrës, ansamblit. Secili pjesëmarrës ka një rol të rëndësishëm.
Të duash instrumentin tënd është e mrekullueshme. Por mos harroni për ekzistencën e të tjerëve.
Kur jeni të pjekur si muzikant, përqendrohuni në mësimin e partiturave. Çdo interpretues nxjerr njohuri nga një fletë muzikore.
"HTK" e Bach është një bazë e shkëlqyer për një muzikant në rritje. Luaje dhe do të jesh i lumtur.
Mësoni nga shokët tuaj.
Kampingu me një koleksion poezish është një zgjedhje e shkëlqyer!
Vokalistët mund të ofrojnë disa njohuri të dobishme. Por kini kujdes kur zgjidhni këshillat e tyre.
Pothuajse të gjitha punimet dhe "patate të skuqura" janë shpikur para jush. Prandaj, mos u bëni shumë krenarë për dhuratën e kompozitorit, por konsiderojeni një mesazh nga lart. Dhe sigurisht - përcillni atë tek dëgjuesi.
"Ilaçi" më i mirë për mendjemadhësinë e krijuar është dëgjimi i veprave klasike nga mjeshtra të njohur.
Anton Thibaut dhe Pastërtia e tij e Muzave. Artet janë libri juaj referues në të ardhmen.
Përsëri, rregulla të vjetruara për muzikantët, por për hir të plotësisë, ne do t'i japim ato. Nderim për muzikën organike, veçanërisht performancën e kishës. Ju duhet të përpiqeni të përdorni mundësinë për të luajtur këtë instrument.
Organi është një instrument i shkëlqyer për të praktikuar qartësinë e prodhimit të tingullit.
Të këndosh në një kor me zëra të mesëm do të zhvillojë profesionalizmin tuaj. Linjat e basit dhe të sopranos zakonisht janë qartësisht të dëgjueshme dhe të dallueshme. Të ndjekësh të njëjtën violë kërkon një vesh të zhvilluar.
Muzikaliteti është njëkohësisht aftësia për të improvizuar dhe për të përfunduar luajtjen e një fraze, edhe nëse e harroni atë.
Zhvillimi i muzikalitetit në vetvete është një nga detyrat kryesore. Mund të arrihet jo vetëm me shumë orë mprehje teknike të aftësive, por me pjesëmarrje në ansamble.
Shijoni tingullin e një zëri të kënduar, kërkoni ngjyra të panjohura për ju në të.
Muzika popullore është një depo e vërtetë njohurish.
Praktika në leximin e çelësave të vjetër është thelbësore.
Një mënyrë e shkëlqyer për të trajnuar kujtesën tuaj muzikore është të dëgjoni me kujdes instrumentet e tjera dhe të luani melodinë që sapo keni dëgjuar në kokën tuaj.
Muzika e operës nuk është vetëm e bukur, por edhe e dobishme.
E vjetra e testuar me kohë është e mirë. Por mos i lini pas dore veprat e reja. Për shembull, tani ata shkruajnë melodi të shkëlqyera në kitarë.
Disa vepra nuk “shiten” herën e parë. Prandaj, nëse nuk ju pëlqen loja, atëherë mos nxitoni ta harroni atë. Ndoshta me kalimin e kohës asaj do t'i pëlqejë.
Duhet të përpiqemi t'i bashkohemi artit të lartë.
Melodia nuk është e gjitha muzika. Veprat reale përbëhen jo vetëm nga një ritëm dhe melodi e thjeshtë. Harmonia, dinamika, forma janë vetëm disa nga komponentët.
Kompozimi i melodive tuaja të vogla është një shenjë e përparimit të mirë.
Muzika e vërtetë vjen nga thellësia e shpirtit. Vetëm kjo mund të magjeps dëgjuesin.
Endja rinore në re është e mirë në momente të caktuara. Por ju nuk duhet të qëndroni në këtë mbretëri përgjithmonë, sigurohuni që të zotëroni shënimin muzikor.
Drejtimi është një tjetër rrugë e dobishme. Së bashku me të, ju mund të mësoni se si të luani me një metronom.
Përveç muzikës ia vlen të studiosh edhe shkenca të tjera.
Për artin, janë pothuajse të gjitha të njëjtat standarde morale.
Durim dhe punë të palodhur - e kuptoni idenë.
Mos e shpërdoroni talentin tuaj.
Entuziazmi është motori kryesor i përparimit artistik.
Nuk duhet t'i jepni përparësi menjëherë fitimit përmes performancës së muzikës. Ju duhet ta mësoni atë së pari, dhe pjesa tjetër do të vijojë gradualisht.
Pa studiuar formën, është e pamundur të kuptohet plotësisht përmbajtja e punimeve.
Jo të gjithë do ta kuptojnë një muzikant të shkëlqyer. Me shumë mundësi, vetëm i njëjti koleg.
Aerobatika është një paraqitje mendore e një vepre në formën e partiturës së saj.
Nuk ka kufi për përsosmërinë e aftësive tuaja.
Përfundim
Shumë nga këto këshilla janë për muzikantët akademikë. Kjo është për shkak të epokës në të cilën janë shkruar. Por mund të merrni shumë informacione të dobishme për një muzikant rishtar modern, madje edhe një profesionist të arrirë.
