4

Format më të zakonshme të veprave muzikore

Ju ndoshta keni hasur ndonjëherë në koncepte të tilla filozofike si forma dhe përmbajtja. Këto fjalë janë mjaft universale për të treguar aspekte të ngjashme të një shumëllojshmërie të gjerë fenomenesh. Dhe muzika nuk bën përjashtim. Në këtë artikull do të gjeni një pasqyrë të formave më të njohura të veprave muzikore.

Përpara se të emërtojmë format e zakonshme të veprave muzikore, le të përcaktojmë se çfarë është një formë në muzikë? Forma është diçka që lidhet me dizajnin e një vepre, me parimet e strukturës së saj, me sekuencën e materialit muzikor në të.

Muzikantët e kuptojnë formën në dy mënyra. Nga njëra anë, forma përfaqëson rregullimin e të gjitha pjesëve të një kompozimi muzikor në rregull. Nga ana tjetër, forma nuk është vetëm një diagram, por edhe formimi dhe zhvillimi në një vepër i atyre mjeteve shprehëse me të cilat krijohet imazhi artistik i një vepre të caktuar. Çfarë lloj mjetesh shprehëse janë këto? Melodia, harmonia, ritmi, timbri, regjistri e kështu me radhë. Arsyetimi i një kuptimi të tillë të dyfishtë të thelbit të formës muzikore është meritë e shkencëtarit, akademikut dhe kompozitorit rus Boris Asafiev.

Format e veprave muzikore

Njësitë më të vogla strukturore të pothuajse çdo vepre muzikore janë. Tani le të përpiqemi të emërtojmë format kryesore të veprave muzikore dhe t'u japim atyre karakteristika të shkurtra.

Periudhë – kjo është një nga format e thjeshta që paraqet paraqitjen e një mendimi të plotë muzikor. Ndodh shpesh në muzikën instrumentale dhe vokale.

Kohëzgjatja standarde për një periudhë është dy fjali muzikore që zënë 8 ose 16 bare (periudha katrore), në praktikë ka periudha më të gjata dhe më të shkurtra. Periudha ka disa varietete, ndër të cilat një vend të veçantë zënë të ashtuquajturat.

Forma të thjeshta me dy dhe tre pjesë - këto janë forma në të cilat pjesa e parë, si rregull, shkruhet në formën e një periudhe, dhe pjesa tjetër nuk e tejkalon atë (d.m.th., për ta norma është ose një pikë ose një fjali).

Mesi (pjesa e mesme) e një forme trepjesëshe mund të jetë kontrastuese në raport me pjesët e jashtme (shfaqja e një imazhi të kundërt është tashmë një teknikë shumë serioze artistike), ose mund të zhvillohet, të zhvillojë atë që u tha në pjesën e parë. Në pjesën e tretë të një forme trepjesëshe, mund të përsëritet materiali muzikor i pjesës së parë - kjo formë quhet reprizë (përsëritja është përsëritje).

Format e vargjeve dhe korit – këto janë forma që lidhen drejtpërdrejt me muzikën vokale dhe struktura e tyre shpesh lidhet me karakteristikat e teksteve poetike që qëndrojnë në themel të këngës.

Forma e vargut bazohet në përsëritjen e së njëjtës muzikë (për shembull, pikë), por me tekste të reja çdo herë. Në formën e korit kryesor ka dy elementë: i pari është kryesuesi (si melodia ashtu edhe teksti mund të ndryshojnë), i dyti është refreni (si rregull, si melodia ashtu edhe teksti ruhen në të).

Forma komplekse dypjesëshe dhe komplekse trepjesëshe – këto janë forma që përbëhen nga dy ose tre forma të thjeshta (për shembull, një 3-pjesëshe e thjeshtë + pikë + një e thjeshtë 3-pjesëshe). Format komplekse dypjesëshe janë më të zakonshme në muzikën vokale (për shembull, disa arie operash shkruhen në forma të tilla), ndërsa format komplekse trepjesëshe, përkundrazi, janë më tipike për muzikën instrumentale (kjo është një formë e preferuar për minuetë dhe vallëzime të tjera).

Një formë komplekse trepjesëshe, si ajo e thjeshta, mund të përmbajë një ripërsëritje, dhe në pjesën e mesme - material të ri (më shpesh kjo ndodh), dhe pjesa e mesme në këtë formë është dy llojesh: (nëse përfaqëson një lloj forme e thjeshtë e hollë) ose (nëse në pjesën e mesme ka ndërtime të lira që nuk i binden as periodike, as ndonjë prej formave të thjeshta).

Forma e variacionit – kjo është një formë e ndërtuar mbi përsëritjen e temës origjinale me transformimin e saj dhe duhet të ketë të paktën dy nga këto përsëritje në mënyrë që forma që rezulton e një vepre muzikore të klasifikohet si variacionale. Forma e variacionit gjendet në shumë vepra instrumentale të kompozitorëve të muzikës klasike, dhe jo më rrallë në kompozimet e autorëve modernë.

Ka variacione të ndryshme. Për shembull, ekziston një lloj ndryshimi si variacionet në një temë ostinato (d.m.th., e pandryshueshme, e mbajtur) në melodi ose bas (të ashtuquajturat). Ka variacione në të cilat, me çdo zbatim të ri, tema ngjyroset me dekorime të ndryshme dhe copëtohet në mënyrë progresive, duke treguar anët e saj të fshehura.

Ekziston një lloj tjetër variacioni - në të cilin çdo zbatim i ri i temës zhvillohet në një zhanër të ri. Ndonjëherë këto kalime në zhanre të reja e transformojnë shumë temën - imagjinoni, tema mund të tingëllojë në të njëjtën vepër si një marsh funerali, një nokturn lirik dhe një himn entuziast. Nga rruga, mund të lexoni diçka rreth zhanreve në artikullin "Zanret kryesore të muzikës".

Si shembull muzikor variacionesh, ju ftojmë të njiheni me një vepër shumë të famshme të Bethovenit të madh.

L. van Beethoven, 32 variacione në C minor

rondo – një formë tjetër e përhapur e veprave muzikore. Ju ndoshta e dini se fjala e përkthyer në rusisht nga frëngjishtja është . Kjo nuk është rastësi. Një herë e një kohë, rondo ishte një vallëzim i rrumbullakët në grup, në të cilin argëtimi i përgjithshëm alternohej me vallet e solistëve individualë - në momente të tilla ata hynin në mes të rrethit dhe tregonin aftësitë e tyre.

Pra, në aspektin muzikor, një rondo përbëhet nga pjesë që përsëriten vazhdimisht (të përgjithshme - quhen) dhe episode individuale që tingëllojnë midis refreneve. Që të ndodhë forma rondo, refreni duhet të përsëritet të paktën tre herë.

Forma e sonatës, kështu që arritëm tek ju! Forma e sonatës, ose, siç quhet nganjëherë, forma alegro e sonatës, është një nga format më të përsosura dhe më komplekse të veprave muzikore.

Forma e sonatës bazohet në dy tema kryesore - njëra prej tyre quhet (ajo që tingëllon e para), e dyta -. Këta emra nënkuptojnë se njëra nga temat është në çelësin kryesor, dhe e dyta në një çelës dytësor (dominant, për shembull, ose paralel). Së bashku, këto tema kalojnë nëpër teste të ndryshme në zhvillim, dhe më pas në ripërsëritje, zakonisht të dyja tingëllohen në të njëjtin çelës.

Forma e sonatës përbëhet nga tre seksione kryesore:

Kompozitorët e donin aq shumë formën e sonatës, saqë në bazë të saj krijuan një seri të tërë formash që ndryshonin nga modeli kryesor në parametra të ndryshëm. Për shembull, mund të emërtojmë lloje të tilla të formës së sonatës si (përzierja e formës së sonatës me rondo), (mbani mend çfarë thanë për një episod në një formë komplekse trepjesëshe? Këtu çdo formë mund të bëhet episod - shpesh këto janë variacione), (me ekspozim të dyfishtë – për solistin dhe në orkestër, me një kadenza virtuoze të solistit në fund të zhvillimit para fillimit të reprizës), (sonatë e vogël), (kanavacë e madhe).

Fugë – kjo është forma që dikur ishte mbretëresha e të gjitha formave. Në një kohë, fuga konsiderohej forma më e përsosur muzikore dhe muzikantët ende kanë një qëndrim të veçantë ndaj fugave.

Mbi një temë ndërtohet një fugë, e cila më pas përsëritet shumë herë në formë të pandryshuar në zëra të ndryshëm (me instrumente të ndryshëm). Fuga fillon, si rregull, me një zë dhe menjëherë me temën. Një zë tjetër i përgjigjet menjëherë kësaj teme dhe ajo që tingëllon gjatë kësaj përgjigjeje nga instrumenti i parë quhet kundër-shtesë.

Ndërsa tema qarkullon nëpër zëra të ndryshëm, seksioni ekspozues i fugës vazhdon, por sapo tema kalon nëpër secilin zë, fillon zhvillimi në të cilin tema mund të mos ndiqet plotësisht, të ngjeshet ose, anasjelltas, të zgjerohet. Po, shumë gjëra ndodhin në zhvillim… Në fund të fugës, rikthehet tonaliteti kryesor – ky seksion quhet repriza e fugës.

Mund të ndalemi këtu tani. Kemi emërtuar pothuajse të gjitha format kryesore të veprave muzikore. Duhet të kihet parasysh se format më komplekse mund të përmbajnë disa më të thjeshta - mësoni t'i zbuloni ato. Dhe gjithashtu shpesh si format e thjeshta ashtu edhe ato komplekse kombinohen në cikle të ndryshme – për shembull, ato formohen së bashku.

Lini një Përgjigju