Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Tetar i vjetër" (Spanjisht: Fedor Chaliapin)

Nuk kam ndërmend ta reduktoj…muzikën në argëtim. Unë dua që tingulli të shprehë drejtpërdrejt fjalën. Unë dua të vërtetën. A. Dargomyzhsky

Në fillim të vitit 1835, në shtëpinë e M. Glinka u shfaq një i ri, i cili doli të ishte një dashnor i pasionuar i muzikës. I shkurtër, i jashtëzakonshëm, ai u transformua plotësisht në piano, duke i kënaqur ata që e rrethonin me lojën e lirë dhe leximin e shkëlqyeshëm të notave nga një fletë. Ishte A. Dargomyzhsky, në të ardhmen e afërt përfaqësuesi më i madh i muzikës klasike ruse. Biografitë e të dy kompozitorëve kanë shumë të përbashkëta. Fëmijëria e hershme e Dargomyzhsky kaloi në pasurinë e babait të tij jo shumë larg Novospassky, dhe ai ishte i rrethuar nga e njëjta natyrë dhe mënyrë jetese fshatare si Glinka. Por ai erdhi në Shën Petersburg në moshë më të hershme (familja u zhvendos në kryeqytet kur ai ishte 4 vjeç), dhe kjo la gjurmë në shijet artistike dhe përcaktoi interesin e tij për muzikën e jetës urbane.

Dargomyzhsky mori një edukim familjar, por të gjerë dhe të gjithanshëm, në të cilin poezia, teatri dhe muzika zunë vendin e parë. Në moshën 7-vjeçare u mësua të luante piano, violinë (më vonë mori mësime kantoje). Dëshira për shkrimin muzikor u zbulua herët, por nuk u inkurajua nga mësuesi i tij A. Danilevsky. Dargomyzhsky përfundoi arsimin e tij pianistik me F. Schoberlechner, student i të famshmit I. Hummel, duke studiuar me të në vitet 1828-31. Gjatë këtyre viteve ai shpesh performonte si pianist, merrte pjesë në mbrëmje kuarteti dhe shfaqte një interes në rritje për kompozimin. Sidoqoftë, në këtë zonë Dargomyzhsky mbeti ende një amator. Nuk kishte njohuri të mjaftueshme teorike, përveç kësaj, i riu u zhyt me kokë në vorbullën e jetës laike, "ishte në vapën e rinisë dhe në kthetrat e kënaqësive". Vërtetë, edhe atëherë nuk kishte vetëm argëtim. Dargomyzhsky merr pjesë në mbrëmje muzikore dhe letrare në sallonet e V. Odoevsky, S. Karamzina, ndodh në rrethin e poetëve, artistëve, artistëve, muzikantëve. Sidoqoftë, njohja e tij me Glinkën bëri një revolucion të plotë në jetën e tij. “I njëjti edukim, e njëjta dashuri për artin na afroi menjëherë… Shumë shpejt u bashkuam dhe u bëmë miq sinqerisht. … Për 22 vjet me radhë ne ishim vazhdimisht në marrëdhëniet më të shkurtra, më miqësore me të”, shkruante Dargomyzhsky në një shënim autobiografik.

Ishte atëherë që Dargomyzhsky për herë të parë u përball me të vërtetë me çështjen e kuptimit të krijimtarisë së kompozitorit. Ai ishte i pranishëm në lindjen e operës së parë klasike ruse "Ivan Susanin", mori pjesë në provat e saj skenike dhe pa me sytë e tij se muzika synon jo vetëm të kënaqë dhe argëtojë. Muzika në sallone u braktis dhe Dargomyzhsky filloi të plotësonte boshllëqet në njohuritë e tij muzikore dhe teorike. Për këtë qëllim, Glinka i dha Dargomyzhsky 5 fletore me shënime leksionesh të teoricienit gjerman Z. Dehn.

Në eksperimentet e tij të para krijuese, Dargomyzhsky tashmë tregoi pavarësi të madhe artistike. Ai u tërhoq nga imazhet e "të poshtëruarit dhe të ofenduarit", ai kërkon të rikrijojë në muzikë një larmi karakteresh njerëzore, duke i ngrohur ata me simpatinë dhe dhembshurinë e tij. E gjithë kjo ndikoi në zgjedhjen e komplotit të parë të operës. Në 1839 Dargomyzhsky përfundoi operën Esmeralda në një libreto franceze nga V. Hugo bazuar në romanin e tij Notre Dame Cathedral. Premiera e saj u bë vetëm në vitin 1848, dhe “këto tetë vjet Pritja e kotë, - shkroi Dargomyzhsky, - vendos një barrë të rëndë në të gjithë veprimtarinë time artistike.

Dështimi shoqëroi edhe veprën tjetër madhore - kantatën "Triumfi i Bacchus" (në shën A. Pushkin, 1843), e ripunuar në 1848 në një balet opera dhe e vënë në skenë vetëm në 1867. "Esmeralda", e cila ishte përpjekja e parë për të mishëruar dramën psikologjike "njerëzit e vegjël" dhe "Triumfi i Bacchus", ku u zhvillua për herë të parë si pjesë e një vepre të madhe të erës me poezinë e zgjuar të Pushkinit, me të gjitha papërsosmëritë, ishin një hap serioz drejt “Sirenës”. Rrugën drejt saj i hapën edhe romancat e shumta. Ishte në këtë zhanër që Dargomyzhsky disi lehtësisht dhe natyrshëm arriti majën. I pëlqente muzika vokale, deri në fund të jetës u mor me pedagogji. “... Duke iu drejtuar vazhdimisht në shoqërinë e këngëtarëve dhe këngëtarëve, praktikisht arrita të studioja si vetitë dhe kthesat e zërave njerëzorë, ashtu edhe artin e të kënduarit dramatik,” shkroi Dargomyzhsky. Në rininë e tij, kompozitori shpesh i bënte haraç teksteve të salloneve, por edhe në romancat e tij të hershme ai bie në kontakt me temat kryesore të punës së tij. Pra, kënga e gjallë vodevile “I rrëfej, xhaxha” (Art. A. Timofeev) paraprin këngë-skica satirike të një kohe të mëvonshme; Tema aktuale e lirisë së ndjenjës njerëzore është mishëruar në baladën “Dasma” (Art. A. Timofeev), aq e dashur më vonë nga VI Lenini. Në fillim të viteve 40. Dargomyzhsky iu drejtua poezisë së Pushkinit, duke krijuar kryevepra të tilla si romancat "Të kam dashur", "Djali i ri dhe vajza", "Marshmallow nate", "Vertograd". Poezia e Pushkinit ndihmoi për të kapërcyer ndikimin e stilit të ndjeshëm të sallonit, stimuloi kërkimin për ekspresivitet muzikor më delikate. Marrëdhënia midis fjalës dhe muzikës u bë gjithnjë e më e ngushtë, duke kërkuar ripërtëritjen e të gjitha mjeteve, dhe para së gjithash, melodinë. Intonacioni muzikor, duke rregulluar kthesat e fjalës njerëzore, ndihmoi në formimin e një imazhi të vërtetë, të gjallë, dhe kjo çoi në formimin e llojeve të reja të romancës në veprën vokale të dhomës së Dargomyzhsky - monologë liriko-psikologjikë ("Jam i trishtuar", " Edhe e mërzitur edhe e trishtuar” në rr. M. Lermontov), ​​zhanër teatror-romanca-skica të përditshme (“Melnik” në Stacionin Pushkin).

Një rol të rëndësishëm në biografinë krijuese të Dargomyzhsky luajti një udhëtim jashtë vendit në fund të 1844 (Berlin, Bruksel, Vjenë, Paris). Rezultati i saj kryesor është një nevojë e papërmbajtshme për të "shkruar në rusisht", dhe me kalimin e viteve kjo dëshirë është bërë gjithnjë e më qartë e orientuar nga shoqëria, duke i bërë jehonë ideve dhe kërkimeve artistike të epokës. Situata revolucionare në Evropë, shtrëngimi i reagimit politik në Rusi, trazirat në rritje të fshatarëve, tendencat kundër robërisë në pjesën e përparuar të shoqërisë ruse, interesi në rritje për jetën popullore në të gjitha manifestimet e saj - e gjithë kjo kontribuoi në ndryshime serioze në Kultura ruse, kryesisht në letërsi, ku nga mesi i viteve 40. u formua e ashtuquajtura “shkollë natyrore”. Karakteristika e saj kryesore, sipas V. Belinsky, ishte “në afrim gjithnjë e më të ngushtë me jetën, me realitetin, në afërsi gjithnjë e më të madhe me pjekurinë dhe burrërinë”. Temat dhe komplotet e "shkollës natyrore" - jeta e një klase të thjeshtë në përditshmërinë e saj të paplotësuar, psikologjia e një personi të vogël - ishin shumë në harmoni me Dargomyzhsky, dhe kjo ishte veçanërisht e dukshme në operën "Mermaid", akuzuese. romancat e fundit të viteve 50. ("Kramb", "Këshilltar titullar", "Tetar i vjetër").

Mermaid, mbi të cilën Dargomyzhsky punoi me ndërprerje nga 1845 deri në 1855, hapi një drejtim të ri në artin rus të operës. Kjo është një dramë e përditshme liriko-psikologjike, faqet e saj më të shquara janë skena ansamble të zgjeruara, ku personazhet komplekse njerëzore hyjnë në marrëdhënie akute konflikti dhe zbulohen me një forcë të madhe tragjike. Shfaqja e parë e "Sirenës" më 4 maj 1856 në Shën Petersburg zgjoi interesin e publikut, por shoqëria e lartë nuk e nderoi operën me vëmendjen e saj dhe drejtoria e teatrove perandorake e trajtoi atë në mënyrë të pahijshme. Situata ndryshoi në mesin e viteve '60. Rifilluar nën drejtimin e E. Napravnik, "Mermaid" ishte një sukses vërtet triumfues, i vërejtur nga kritikët si një shenjë se "pikëpamjet e publikut ... kanë ndryshuar rrënjësisht". Këto ndryshime u shkaktuan nga ripërtëritja e të gjithë atmosferës shoqërore, demokratizimi i të gjitha formave të jetës publike. Qëndrimi ndaj Dargomyzhsky u bë i ndryshëm. Gjatë dekadës së fundit, autoriteti i tij në botën e muzikës është rritur shumë, rreth tij bashkoi një grup kompozitorësh të rinj të kryesuar nga M. Balakirev dhe V. Stasov. U intensifikuan edhe aktivitetet muzikore dhe shoqërore të kompozitorit. Në fund të viteve 50. mori pjesë në punën e revistës satirike “Iskra”, që nga viti 1859 u bë anëtar i komitetit të RMO, mori pjesë në hartimin e draft statutit të Konservatorit të Shën Petersburgut. Pra, kur në 1864 Dargomyzhsky ndërmori një udhëtim të ri jashtë vendit, publiku i huaj në personin e tij mirëpriti një përfaqësues të madh të kulturës muzikore ruse.

Në vitet '60. zgjeroi gamën e interesave krijuese të kompozitorit. U shfaqën shfaqjet simfonike Baba Yaga (1862), Djaloshi Kozak (1864), Fantazia Chukhonskaya (1867) dhe ideja për të reformuar zhanrin operistik u forcua gjithnjë e më shumë. Zbatimi i saj ishte opera The Stone Guest, mbi të cilën Dargomyzhsky ka punuar vitet e fundit, mishërimi më radikal dhe konsistent i parimit artistik të formuluar nga kompozitori: "Unë dua që tingulli të shprehë drejtpërdrejt fjalën". Dargomyzhsky heq dorë këtu nga format e krijuara historikisht të operës, shkruan muzikë në tekstin origjinal të tragjedisë së Pushkinit. Intonacioni vokalo-fjalor luan një rol kryesor në këtë opera, duke qenë mjeti kryesor i karakterizimit të personazheve dhe baza e zhvillimit muzikor. Dargomyzhsky nuk pati kohë të përfundonte operën e tij të fundit dhe, sipas dëshirës së tij, ajo u përfundua nga C. Cui dhe N. Rimsky-Korsakov. “Kuçkistët” e vlerësuan shumë këtë punë. Stasov shkroi për të si "një vepër e jashtëzakonshme që shkon përtej të gjitha rregullave dhe nga të gjithë shembujt", dhe në Dargomyzhsky ai pa një kompozitor të "risisë dhe fuqisë së jashtëzakonshme, i cili krijoi në muzikën e tij ... personazhe njerëzore me vërtetësi dhe thellësi të vërtetë shekspiriane. dhe Pushkiniani”. M. Mussorgsky e quajti Dargomyzhsky një "mësues të madh të së vërtetës muzikore".

O. Averyanova