Antonina Nezhdanova |
Antonina Nezhdanova
Arti i saj fenomenal, i cili kënaqi disa breza dëgjuesish, është kthyer në një legjendë. Puna e saj ka zënë një vend të veçantë në thesarin e performancës botërore.
“Bukuria unike, sharmi i timbreve dhe intonacioneve, thjeshtësia fisnike dhe sinqeriteti i vokalizimit, dhuntia e rimishërimit, kuptimi më i thellë dhe më i plotë i qëllimit dhe stilit të kompozitorit, shija e patëmetë, saktësia e të menduarit imagjinativ – këto janë vetitë të talentit të Nezhdanovës”, vëren V. Kiselev.
Bernard Shaw, i mahnitur nga interpretimi i këngëve ruse të Nezhdanova, i dhuroi këngëtarit portretin e tij me mbishkrimin: “Tani e kuptoj pse natyra më dha mundësinë të jetoj deri në 70 vjeç – në mënyrë që të dëgjoja krijimet më të mira – Nezhdanova. .” Themeluesi i Teatrit të Artit në Moskë KS Stanislavsky shkroi:
"E dashur, e mrekullueshme, e mrekullueshme Antonina Vasilievna! .. A e dini pse jeni e bukur dhe pse jeni harmonike? Sepse ju keni kombinuar: një zë të argjendtë me bukuri të mahnitshme, talent, muzikalitet, përsosmëri të teknikës me një shpirt përjetësisht të ri, të pastër, të freskët dhe naiv. Kumbon si zëri yt. Çfarë mund të jetë më e bukur, më simpatike dhe e parezistueshme se të dhënat e shkëlqyera natyrore të kombinuara me përsosmërinë e artit? Kjo e fundit ju ka kushtuar mundime të mëdha gjatë gjithë jetës suaj. Por ne nuk e dimë këtë kur na mahnit me lehtësinë e teknikës, ndonjëherë të sjellë në një shaka. Arti dhe teknologjia janë bërë natyra juaj e dytë organike. Ti këndon si zog, sepse nuk mund të mos këndosh dhe je nga të paktët që do të këndosh shkëlqyeshëm deri në fund të ditëve të tua, sepse ke lindur për këtë. Ti je Orfeu me një fustan gruaje që nuk do ta thyejë kurrë lyrën e tij.
Si artist dhe njeri, si admirues e miku yt i përhershëm, habitem, përkulem para teje dhe të lavdëroj e të dua.
Antonina Vasilievna Nezhdanova lindi më 16 qershor 1873 në fshatin Krivaya Balka, afër Odessa, në një familje mësuesish.
Tonya ishte vetëm shtatë vjeç kur pjesëmarrja e saj në korin e kishës tërhoqi shumë njerëz. Zëri i vajzës preku bashkëfshatarët, të cilët me admirim thanë: “Ja një kanarinë, ja një zë i butë!”
Vetë Nezhdanova kujtoi: "Për shkak të faktit se në familjen time isha i rrethuar nga një mjedis muzikor - të afërmit e mi kënduan, miqtë dhe të njohurit që na vizituan gjithashtu kënduan dhe luajtën shumë, aftësitë e mia muzikore u zhvilluan shumë dukshëm.
Nëna zotëronte, si babai, zë të mirë, kujtesë muzikore dhe dëgjim të shkëlqyer. Që fëmijë kam mësuar prej tyre të këndoj me vesh shumë këngë të ndryshme. Kur isha aktore në Teatrin Bolshoi, nëna ime shpesh ndiqte shfaqjet e operës. Të nesërmen ajo gumëzhoi me saktësi meloditë që kishte dëgjuar nga operat një ditë më parë. Deri në një moshë shumë të vjetër, zëri i saj mbeti i pastër dhe i lartë.
Në moshën nëntë vjeç, Tonya u transferua në Odessa dhe u dërgua në Gjimnazin e 2-të të Grave Mariinsky. Në gjimnaz, ajo u dallua dukshëm me zërin e saj të një timbri të bukur. Nga klasa e pestë, Antonina filloi të performojë solo.
Një rol të rëndësishëm në jetën e Nezhdanova luajti familja e drejtorit të Shkollave Popullore VI Farmakovsky, ku ajo gjeti jo vetëm mbështetje morale, por edhe ndihmë materiale. Kur i vdiq babai, Antonina ishte në klasën e shtatë. Ajo papritmas duhej të bëhej shtylla kurrizore e familjes.
Ishte Farmakovsky që e ndihmoi vajzën të paguante klasën e tetë të gjimnazit. Pasi u diplomua nga ajo, Nezhdanova u regjistrua në një vend të lirë pune si mësuese në Shkollën e Vajzave të qytetit Odessa.
Megjithë vështirësitë e jetës, vajza gjen kohë për të vizituar teatrot e Odessa. Ajo u godit nga këngëtari Figner, këndimi i tij i zgjuar bëri një përshtypje të mahnitshme për Nezhdanova.
"Ishte falë tij që pata idenë të mësoja të këndoja kur ende punoja si mësues në një nga shkollat e Odessa," shkruan Nezhdanova.
Antonina fillon të studiojë në Odessa me një mësues të këndimit SG Rubinstein. Por mendimet për të studiuar në një nga konservatorët e kryeqytetit vijnë më shpesh dhe më me këmbëngulje. Falë ndihmës së Dr. MK Burda, vajza shkon në Shën Petersburg për të hyrë në konservator. Këtu ajo dështon. Por lumturia i buzëqeshi Nezhdanova në Moskë. Viti akademik në Konservatorin e Moskës tashmë ka filluar, por Nezhdanova u testua nga drejtori i konservatorit VI Safonov dhe profesori i këndimit Umberto Mazetti. Më pëlqeu të këndonte.
Të gjithë studiuesit dhe biografët janë unanim në vlerësimin e tyre për shkollën Mazetti. Sipas LB Dmitriev, ai "ishte një shembull i një përfaqësuesi të kulturës muzikore italiane, i cili ishte në gjendje të ndjente thellësisht veçoritë e muzikës ruse, stilin rus të interpretimit dhe të kombinonte në mënyrë krijuese këto tipare stilistike të shkollës vokale ruse me kulturën italiane. të zotërimit të tingullit të këndimit.
Mazetti dinte t'i zbulonte studentit pasuritë muzikore të veprës. Duke i shoqëruar shkëlqyeshëm studentët e tij, ai i mahniti ata me transmetimin emocional të tekstit muzikor, temperamentin dhe mjeshtërinë artistike. Që në hapat e parë, duke kërkuar të kënduarit kuptimplotë dhe tingullin e ngjyrosur emocionalisht të zërit, ai njëkohësisht i kushtoi vëmendje të madhe bukurisë dhe besnikërisë së formimit të tonit të këndimit. "Këndoni bukur" është një nga kërkesat themelore të Mazettit."
Në vitin 1902, Nezhdanova u diplomua në konservator me një medalje ari, duke u bërë vokalistja e parë që mori një çmim kaq të lartë. Nga ai vit deri në 1948, ajo mbeti soliste në Teatrin Bolshoi.
Më 23 prill 1902, kritiku SN Kruglikov: “Debutanti i ri interpretoi si Antonida. Interesimi i jashtëzakonshëm që ngjalli te publiku nga aktorja fillestare, entuziazmi me të cilin publiku shkëmbeu përshtypjet për Antonidën e re, suksesi i saj vendimtar menjëherë pas performancës brilante, të lehtë të arisë së daljes, e cila, siç e dini, i përket më së shumti. numrat e vështirë të letërsisë operistike, japin çdo të drejtë për të qenë të sigurt se Nezhdanov ka një të ardhme të lumtur dhe të jashtëzakonshme skenike.
Një nga partnerët e preferuar të artistes SI Migai kujton: “Si dëgjuese e interpretimeve të saj në operat e Glinkës, më dhanë kënaqësi të veçantë. Në rolin e Antonidës, imazhin e një vajze të thjeshtë ruse, Nezhdanova e ngriti në një lartësi të jashtëzakonshme. Çdo tingull i kësaj pjese ishte i mbushur me frymën e artit popullor rus dhe çdo frazë ishte një zbulim për mua. Duke dëgjuar Antonina Vasilievna, harrova plotësisht vështirësitë vokale të kavatinës "Unë shikoj në një fushë të pastër ...", në një masë të tillë u emocionova nga e vërteta e zemrës, e mishëruar në intonacionet e zërit të saj. Nuk kishte asnjë hije "akordimi" apo ankthi në performancën e saj të romancës "Nuk po vajtoj për këtë, të dashura", të mbushur me pikëllim të sinqertë, por as një që flet për dobësi mendore - nën maskën e vajzës së një hero fshatar, ndjente qëndrueshmëri dhe pasuri vitaliteti ".
Pjesa e Antonidës hap galerinë e imazheve magjepsëse të krijuara nga Nezhdanova në operat e kompozitorëve rusë: Lyudmila (Ruslan dhe Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); Vajza e borës (opera me të njëjtin emër, 1907); Mbretëresha e Shemakhanit (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (Nusja e Carit, 2 shkurt 1916); Iolanta (opera me të njëjtin emër, 25 janar 1917); Princesha e Mjellmave (“Përralla e Car Saltanit”, 1920); Olga (“Sirena”, 1924); Parasya ("Panairi Sorochinskaya", 1925).
"Në secilin prej këtyre roleve, artisti gjeti tipare psikologjike rreptësisht të individualizuara, origjinalitet zhanër, zotërim të përsosur të artit të dritës dhe ngjyrës dhe hijes, duke plotësuar portretin vokal me një vizatim skenik të gjetur saktësisht, lakonik dhe të gjerë në përputhje me pamjen piktoreske. kostum i konsideruar me kujdes”, shkruan V. Kiselev. “Të gjitha heroinat e saj i bashkon sharmi i feminilitetit, pritshmëria e dridhur e lumturisë dhe dashurisë. Kjo është arsyeja pse Nezhdanova, duke zotëruar një soprano unike liriko-koloraturë, u kthye gjithashtu në pjesë të krijuara për një soprano lirike, si Tatyana në Eugene Onegin, duke arritur një kompletim artistik.
Është domethënëse që Nezhdanova krijoi kryeveprën e saj skenike - imazhin e Martës në "Nusja e Carit" pothuajse në gjysmë të rrugës së karrierës së saj, në vitin 1916, dhe nuk u nda me rolin deri në fund, duke përfshirë një akt prej tij në shfaqjen e saj përvjetore të vitit 1933. .
Lirika e dashurisë me qëndrueshmërinë e saj të brendshme, lindja e personalitetit përmes dashurisë, lartësia e ndjenjave – tema e gjithë veprës së Nezhdanovës. Në kërkim të imazheve të gëzimit, vetëmohimit femëror, pastërtisë së sinqertë, lumturisë, artisti erdhi në rolin e Martës. Të gjithë ata që dëgjuan Nezhdanova në këtë rol u pushtuan nga saktësia, sinqeriteti shpirtëror dhe fisnikëria e heroinës së saj. Artisti, siç dukej, ishte kapur pas burimit më të sigurt të frymëzimit – ndërgjegjes së popullit me normat e tij morale dhe estetike të vendosura në shekuj.
Në kujtimet e saj, Nezhdanova vëren: “Roli i Martës ishte mjaft i suksesshëm për mua. E konsideroj rolin tim më të mirë, kurorë… Në skenë kam jetuar një jetë reale. Kam studiuar thellësisht dhe me vetëdije të gjithë pamjen e Martës, kam menduar me kujdes dhe gjithëpërfshirëse çdo fjalë, çdo frazë dhe lëvizje, ndjeva të gjithë rolin nga fillimi në fund. Shumë nga detajet që karakterizojnë imazhin e Marfës u shfaqën tashmë në skenë gjatë aksionit dhe çdo performancë sillte diçka të re.
Shtëpitë më të mëdha të operës në botë ëndërronin të lidhnin kontrata afatgjata me "bilbilin rus", por Nezhdanova hodhi poshtë angazhimet më lajkatare. Vetëm një herë këngëtarja e madhe ruse pranoi të performonte në skenën e Operës së Madhe të Parisit. Në prill-maj 1912, ajo këndoi pjesën e Gildës në Rigoletto. Partnerët e saj ishin këngëtarët e njohur italianë Enrico Caruso dhe Titta Ruffo.
“Suksesi i zonjës Nezhdanova, një këngëtare ende e panjohur në Paris, ishte e barabartë me suksesin e partnerëve të saj të famshëm Caruso dhe Ruffo”, shkruan kritiku francez. Një gazetë tjetër shkroi: “Zëri i saj, para së gjithash, ka transparencë të mahnitshme, besnikëri intonacioni dhe butësi me regjistra të përsosur. Më pas ajo di të këndojë, duke treguar një njohuri të thellë të artit të të kënduarit, dhe në të njëjtën kohë bën një përshtypje prekëse te dëgjuesit. Të paktë janë artistët në kohën tonë që me një ndjenjë të tillë mund ta përcjellin këtë pjesë, e cila ka një çmim vetëm kur përcillet në mënyrë perfekte. Znj. Nezhdanova arriti këtë performancë ideale dhe me të drejtë u njoh nga të gjithë.
Në kohët sovjetike, këngëtarja vizitoi shumë qytete të vendit, duke përfaqësuar Teatrin Bolshoi. Aktivitetet e saj koncertale po zgjerohen shumëfish.
Për gati njëzet vjet, deri në Luftën e Madhe Patriotike, Nezhdanova foli rregullisht në radio. Partneri i saj i vazhdueshëm në shfaqjet e dhomës ishte N. Golovanov. Në vitin 1922, me këtë artiste, Antonina Vasilievna bëri një turne triumfal në Evropën Perëndimore dhe vendet baltike.
Nezhdanova përdori përvojën e pasur si këngëtare opere dhe dhome në punën e saj pedagogjike. Që nga viti 1936, ajo dha mësim në Studion e Operas të Teatrit Bolshoi, më pas në Studion e Operas me emrin KS Stanislavsky. Që nga viti 1944, Antonina Vasilievna është profesore në Konservatorin e Moskës.
Nezhdanova vdiq më 26 qershor 1950 në Moskë.
