Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Dirigjent sovjetik, Artist i Popullit i SSR-së së Ukrainës (1932), Artist i Popullit i RSFSR (1944), Çmimi Stalin (1946). Në galaktikën e muzikantëve që qëndruan në origjinën e artit sovjetik të dirigjimit, Margulyan ka një vend të spikatur dhe të nderuar. Ai filloi të punojë në vitet para-revolucionare, duke mos marrë një arsim konservator, por duke kaluar një shkollë të shkëlqyer praktike. Duke luajtur në violinë në orkestrën e Odessa Opera, Margulyan mësoi shumë nga dirigjenti me përvojë I. Pribik, dhe më vonë, në Shën Petersburg, ai punoi nën drejtimin e V. Suk.

Në vitin 1902, Margulyan bëri debutimin e tij si dirigjent, dhe aktiviteti i tij intensiv artistik filloi menjëherë. Petersburg, Kiev, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, qytete të Siberisë dhe Lindjes së Largët - ku artisti nuk ka punuar! Margulyan, fillimisht si lojtar orkestre dhe më pas si dirigjent, shpesh bashkëpunoi me mjeshtra të shquar të teatrit rus – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. dhe M. Figner, V. Lossky… puna e përbashkët i pasuroi atij një përvojë të paçmuar, e lejoi të depërtonte më thellë në botën e imazheve të klasikëve të operës ruse. Traditat më të mira të interpretimit të Ivan Susanin, Ruslan dhe Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Princi Igor, Mbretëresha e Spades, Sadko, Nusja e Carit, The Snow Maiden morën pasues dhe pasues të pasionuar.

Talenti i artistit u zbulua plotësisht gjatë viteve të pushtetit Sovjetik. Për disa vite, Margulyan drejtoi Teatrin e Operës Kharkovit, duke vënë në skenë, së bashku me veprat klasike, një sërë operash nga autorë sovjetikë - "Doni i qetë" dhe dheu i virgjër i Dzerzhinsky, "Trilby" i Yurasovsky, "The Rupture" i Femilidi, "Rrethi i artë" i Lyatoshinsky ... Por veçanërisht një gjë e gjallë. gjurmë lanë aktivitetet e tij në Urale - së pari në Perm, dhe më pas në Sverdlovsk, ku Margulyan nga viti 1937 deri në fund të ditëve të tij ishte drejtor artistik i shtëpisë së operës. Ai arriti të arrijë një ngritje të mprehtë në nivelin artistik të trupës, e pasuroi repertorin me shumë shfaqje brilante; një nga veprat e tij më të mira – produksioni “Otello” i Verdit u nderua me Çmimin Shtetëror. Dirigjenti i prezantoi qytetarët e Sverdlovsk me operat "The Battleship Potemkin" nga Chishko, Suvorov nga Vasilenko, Emelyan Pugachev nga Koval.

Stili i Margulyan si dirigjent tërhiqej me aftësi të patëmetë, besim, harmoni të ideve të përkthyesve dhe forcë emocionale. "Arti i tij", shkroi ai në revistën Sovjetike Music. A. Preobrazhensky - u vu re nga gjerësia e këndvështrimit, aftësia për të identifikuar interpretimin e saktë psikologjik të skenës dhe imazhin muzikor, për të mbajtur të paprekur qëllimin e autorit. Ai dinte të krijonte një ekuilibër të përsosur midis tingullit të orkestrës, vokalistëve dhe aksionit skenik.” Shfaqjet relativisht të rralla të koncerteve të artistit ishin jo më pak të suksesshme. Duke zotëruar takt, erudicion dhe talent të jashtëzakonshëm pedagogjik, Margulyan, si në teatrot e operës ashtu edhe në Konservatorin Ural, ku ishte profesor që nga viti 1942, rriti shumë vokalistë të famshëm më pas. Nën udhëheqjen e tij nisën rrugëtimin I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova dhe këngëtarë të tjerë.

L. Grigoriev, J. Platek