Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber është një nga fenomenet muzikore më të bujshme dhe emocionuese të kohës sonë. Repertori i tij është i vogël dhe i kufizuar në disa tituj. Rrallëherë del pas konsolës, nuk ka kontakt me publikun, kritikët dhe gazetarët. Megjithatë, çdo shfaqje e tij është një mësim i veçantë në përpikmërinë artistike dhe teknikën e dirigjimit. Emri i tij tashmë i përket fushës së miteve.

Në vitin 1995, Carlos Kleiber festoi ditëlindjen e tij të gjashtëdhjetë e pestë me një performancë të Der Rosenkavalier të Richard Strauss, pothuajse e patejkalueshme në interpretimin e tij. Shtypi i kryeqytetit austriak shkroi: “Askush në botë nuk tërhoqi vëmendjen kaq të ngushtë të dirigjentëve, menaxherëve, artistëve të orkestrës dhe publikut sa Carlos Kleiber dhe askush nuk u përpoq të qëndronte larg gjithë kësaj sa ai. Asnjë nga dirigjentët e një klase kaq të lartë, duke u përqendruar në një repertor kaq të vogël, të studiuar dhe interpretuar në perfeksion, nuk mund të arrinte tarifa jashtëzakonisht të larta.

E vërteta është se ne dimë shumë pak për Carlos Kleiber. Aq më pak e dimë atë Kleiber, i cili ekziston jashtë momenteve të paraqitjes në teatro dhe salla koncertesh. Dëshira e tij për të jetuar në një sferë private dhe rreptësisht të kufizuar është e patundur. Në të vërtetë, ekziston një lloj kontrasti i keqkuptuar midis personalitetit të tij, i cili është në gjendje të bëjë zbulime të mahnitshme në partiturë, të depërtojë në sekretet e tij më të thella dhe t'i përcjellë ato tek një audiencë që e do atë deri në çmenduri, dhe nevojën për të shmangur më të voglin. kontakt me atë por publikun, kritikët, gazetarët, një refuzim i vendosur për të paguar çmimin që të gjithë artistët duhet të paguajnë për suksesin apo për famën botërore.

Sjellja e tij nuk ka të bëjë fare me snobizëm dhe kalkulim. Ata që e njohin mjaft thellë flasin për një koketë elegante, gati djallëzore. Megjithatë, në krye të kësaj dëshire për të mbrojtur jetën e brendshme nga çdo ndërhyrje është një frymë krenarie dhe një ndroje pothuajse e parezistueshme.

Kjo veçori e personalitetit të Klaiber mund të vërehet në shumë episode të jetës së tij. Por ajo u shfaq më fort në marrëdhëniet me Herbert von Karajan. Kleiber ka ndjerë gjithmonë një admirim të madh për Karajan dhe tani, kur ndodhet në Salzburg, nuk harron të vizitojë varrezat ku është varrosur dirigjenti i madh. Historia e marrëdhënies së tyre ishte e çuditshme dhe e gjatë. Ndoshta do të na ndihmojë të kuptojmë psikologjinë e tij.

Në fillim, Kleiber ndihej i sikletshëm dhe i turpëruar. Kur Karajan po bënte prova, Kleiber erdhi në Festspielhaus në Salzburg dhe qëndroi i papunë për orë të tëra në korridorin që të çonte në dhomën e zhveshjes së Karajanit. Natyrisht, dëshira e tij ishte të hynte në sallën ku po bënte provat dirigjenti i madh. Por ai kurrë nuk e lëshoi ​​atë. Ai qëndroi përballë derës dhe priti. Ndrojtja e paralizoi dhe, mbase, nuk do të kishte guxuar të hynte në sallë nëse dikush nuk do ta ftonte të merrte pjesë në prova, duke e ditur mirë se çfarë respekti kishte Karajani për të.

Në të vërtetë, Karajan e vlerësoi shumë Klaiber për talentin e tij si dirigjent. Kur fliste për dirigjentë të tjerë, herët a vonë i lejonte vetes ndonjë frazë që i bënte të pranishmit të qeshin ose të paktën të buzëqeshnin. Ai kurrë nuk tha asnjë fjalë të vetme për Kleiber pa respekt të thellë.

Me afrimin e marrëdhënies së tyre, Karajan bëri gjithçka për ta çuar Klaiber në Festivalin e Salzburgut, por ai gjithmonë e shmangte atë. Në një moment, dukej se kjo ide ishte afër realizimit. Kleiber do të drejtonte "Magic Shooter", i cili i solli atij sukses të madh në shumë kryeqytete evropiane. Me këtë rast ai dhe Karajan kanë shkëmbyer letra. Kleiber shkroi: "Jam i lumtur që vij në Salzburg, por kushti im kryesor është ky: Duhet të më jepni vendin tuaj në parkun special të makinave të festivalit." Karayan iu përgjigj: “Jam dakord për gjithçka. Do të jem i lumtur të eci vetëm për t'ju parë në Salzburg, dhe, natyrisht, vendi im në parking është i juaji.

Për vite me radhë ata luajtën këtë lojë lozonjare, e cila dëshmoi për simpatinë e ndërsjellë dhe solli frymën e saj në negociata për pjesëmarrjen e Kleiber në Festivalin e Salzburgut. Ishte e rëndësishme për të dy, por nuk u realizua kurrë.

Thuhej se fajtori ishte shuma e tarifës, e cila është krejtësisht e pavërtetë, sepse Salzburgu paguan gjithmonë çdo para për të çuar artistë në festivalin që Karajan vlerësonte. Perspektiva për t'u krahasuar me Karajan në qytetin e tij krijoi dyshime për veten dhe ndrojtjen tek Klaiber ndërsa maestro ishte gjallë. Kur dirigjenti i madh vdiq në korrik 1989, Kleiber pushoi së shqetësuari për këtë problem, ai nuk shkoi përtej rrethit të tij të zakonshëm dhe nuk u shfaq në Salzburg.

Duke ditur të gjitha këto rrethana, është e lehtë të mendosh se Carlos Klaiber është viktimë e një neuroze nga e cila nuk arrin të çlirohet. Shumë janë përpjekur ta paraqesin këtë si rezultat i një marrëdhënieje me babain e tij, Erich Kleiber, i cili ishte një nga dirigjentët e mëdhenj të gjysmës së parë të shekullit tonë dhe që luajti një rol të madh në formimin e Carlos.

Diçka – shumë pak – u shkrua për mosbesimin fillestar të babait ndaj talentit të djalit të tij. Por kush, përveç vetë Carlos Kleiber (që nuk e hap kurrë gojën), mund të tregojë të vërtetën për atë që po ndodhte në shpirtin e një të riu? Kush është në gjendje të depërtojë në kuptimin e vërtetë të disa vërejtjeve, disa gjykimeve negative të babait për djalin e tij?

Vetë Carlos foli gjithmonë për babanë e tij me shumë butësi. Në fund të jetës së Erichut, kur shikimi i tij po dobësohej, Carlos i luajti atij aranzhime në piano. Ndjenjat filiale ruanin gjithmonë pushtetin mbi të. Carlos foli me kënaqësi për një incident që ndodhi në Operën e Vjenës kur ai drejtonte atje Rosenkavalier. Ai mori një letër nga një spektator i cili shkroi: “I dashur Erich, jam i emocionuar deri në thelb që ju po drejtoni Staatsoper-in pesëdhjetë vjet më vonë. Unë jam i lumtur të vërej se ju nuk keni ndryshuar pak dhe në interpretimin tuaj jeton e njëjta inteligjencë që unë admiroja në ditët e rinisë sonë.

Në temperamentin poetik të Carlos Kleiber bashkëjetojnë një shpirt i mirëfilltë, fantastik gjerman, një sens i mrekullueshëm stili dhe një ironi e shqetësuar, e cila ka diçka shumë rinore në të dhe që, kur ai drejton The Bat, të sjell ndërmend Felix Krul, heroin e Thomas Mann, me lojërat dhe batutat e tij plot ndjesi pushimesh.

Një herë ndodhi që në një teatër kishte një poster për "Gruaja pa hije" nga Richard Strauss, dhe dirigjenti në momentin e fundit refuzoi të drejtonte. Kleiber ndodhi aty pranë dhe drejtori tha: "Maestro, ne kemi nevojë për ty që të shpëtojmë "Gruaja pa hije". "Vetëm mendo," u përgjigj Klaiber, "se nuk mund të kuptoja asnjë fjalë të libretit. Imagjinoni në muzikë! Kontaktoni kolegët e mi, ata janë profesionistë, dhe unë jam thjesht një amator.

E vërteta është se ky njeri, i cili mbushi vitin 1997 në korrik 67, është një nga fenomenet muzikore më të bujshme dhe unike të kohës sonë. Në vitet e tij të reja ai dirigjoi shumë, por duke mos harruar kurrë kërkesat artistike. Por pas përfundimit të periudhës së "praktikës" në Dyseldorf dhe Shtutgart, mendja e tij kritike e shtyu të përqendrohej në një numër të kufizuar operash: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke. dhe në disa simfoni nga Mozart, Beethoven dhe Brahms. Gjithë kësaj duhet t'i shtojmë The Bat dhe disa pjesë klasike të muzikës së lehtë vjeneze.

Kudo që shfaqet, në Milano apo Vjenë, në Mynih apo Nju Jork, si dhe në Japoni, ku bëri turne me sukses triumfues në verën e vitit 1995, shoqërohet me epitetet më admiruese. Megjithatë, ai rrallë është i kënaqur. Në lidhje me turneun në Japoni, Kleiber pranoi: "Nëse Japonia nuk do të ishte aq larg dhe nëse japonezët nuk do të paguanin tarifa kaq marramendëse, nuk do të nguroja të lija gjithçka dhe të ikja."

Ky njeri është jashtëzakonisht i dashuruar me teatrin. Mënyra e tij e ekzistencës është ekzistenca në muzikë. Pas Karajanit, ai ka gjestin më të bukur dhe më të saktë që mund të gjendet. Të gjithë ata që kanë punuar me të janë dakord me këtë: artistë, anëtarë të orkestrës, koristë. Lucia Popp, pasi këndoi Sophie me të në Rosenkavalier, nuk pranoi ta këndonte këtë pjesë me ndonjë dirigjent tjetër.

Ishte “The Rosenkavalier” opera e parë, e cila i dha mundësinë teatrit La Scala të njihej me këtë dirigjent gjerman. Nga kryevepra e Richard Strauss, Kleiber bëri një epope të paharrueshme ndjenjash. Ajo u prit me entuziazëm nga publiku dhe kritika, dhe vetë Klaiber u fitua nga Paolo Grassi, i cili, kur të donte, mund të ishte thjesht i papërmbajtshëm.

Megjithatë, nuk ishte e lehtë të fitosh ndaj Kleiber. Më në fund mundi ta bindte Klaudio Abbado, i cili i ofroi Klaiberit të dirigjonte Othellon e Verdit, duke ia lënë praktikisht vendin e tij, dhe më pas Tristanin dhe Isoldën. Disa sezone më parë, Tristan i Kleiber kishte pasur një sukses të madh në Festivalin e Wagnerit në Bayreuth dhe Wolfgang Wagner e kishte ftuar Kleiber të drejtonte Meistersingers dhe tetralogjinë. Kjo ofertë joshëse u refuzua natyrshëm nga Klaiber.

Planifikimi i katër operave në katër sezone nuk është normale për Carlos Kleiber. Periudha e lumtur në historinë e teatrit La Scala nuk u përsërit. Operat në interpretimin e dirigjentit të Kleiber-it dhe produksionet e Schenk, Zeffirelli dhe Wolfgang Wagner e sollën artin e operës në lartësi të reja, të papara.

Është shumë e vështirë të skicosh një profil të saktë historik të Kleiber. Një gjë është e sigurt: ajo që mund të thuhet për të nuk mund të jetë e përgjithshme dhe e zakonshme. Ky është një muzikant dhe dirigjent, për të cilin çdo herë, me çdo operë dhe çdo koncert, fillon një histori e re.

Në interpretimin e tij të The Rosenkavalier, elementet intime dhe sentimentale janë të lidhura pazgjidhshmërisht me saktësinë dhe analiticitetin. Por fraza e tij në kryeveprën Straussian, si fraza në Othello dhe La bohème, karakterizohet nga liria absolute. Kleiber është i talentuar me aftësinë për të luajtur rubato, i pandashëm nga një sens i mahnitshëm i ritmit. Me fjalë të tjera, mund të themi se rubatoja e tij nuk i referohet mënyrës, por sferës së ndjenjave. Nuk ka dyshim se Kleiber nuk duket si dirigjenti klasik gjerman, madje më i miri, sepse talenti dhe formimi i tij tejkalojnë çdo manifestim të rutinës performuese, qoftë edhe në formën e saj fisnike. Tek ai mund të ndihet komponenti “vjenez”, duke pasur parasysh që babai i tij, i madhi Erich, ka lindur në Vjenë. Por mbi të gjitha, ai ndjen shumëllojshmërinë e përvojës që përcaktoi tërë jetën e tij: mënyra e tij e të qenurit është ngjitur ngushtë me temperamentin e tij, duke formuar në mënyrë misterioze një përzierje të veçantë.

Personaliteti i tij përmban traditën gjermane të interpretimit, disi heroike dhe solemne, dhe vjeneze, pak më të lehtë. Por ato nuk perceptohen nga dirigjenti me sy mbyllur. Duket se ka menduar thellë për to më shumë se një herë.

Në interpretimet e tij, përfshirë veprat simfonike, shkëlqen një zjarr i pashuar. Kërkimi i tij për momentet në të cilat muzika jeton një jetë të vërtetë nuk ndalet kurrë. Dhe ai është i pajisur me dhuratën për të marrë frymë edhe në ato fragmente që para tij dukeshin jo shumë të qarta dhe shprehëse.

Dirigjentët e tjerë e trajtojnë tekstin e autorit me respektin më të madh. Klaiber është gjithashtu i pajisur me këtë dinjitet, por aftësia e tij e natyrshme për të theksuar vazhdimisht veçoritë e përbërjes dhe treguesit minimalë në tekst i tejkalon të gjitha të tjerat. Kur ai drejton, të krijohet përshtypja se e zotëron materialin orkestral në një masë të tillë, sikur në vend që të qëndronte në tastierë, ishte ulur në piano. Ky muzikant ka një teknikë të spikatur dhe unike, e cila manifestohet në fleksibilitetin, elasticitetin e dorës (organ me rëndësi thelbësore për dirigjimin), por kurrë nuk e vendos teknikën në radhë të parë.

Gjesti më i bukur i Kleiber është i pandashëm nga rezultati dhe ajo që ai dëshiron t'i përcjellë publikut është gjithmonë e natyrës më të drejtpërdrejtë, qoftë opera apo një territor disi më formal – simfonitë e Mozartit, Beethovenit dhe Brahms-it. Shkathtësia e tij varet jo pak nga qëndrueshmëria dhe aftësia e tij për të bërë gjëra pa marrë parasysh të tjerët. Kjo është mënyra e tij e jetesës si muzikant, mënyra e tij delikate për t'i shfaqur botës dhe për t'i qëndruar larg saj, ekzistenca e tij plot mister, por në të njëjtën kohë hir.

Duilio Courir, revista “Amadeus”.

Përkthim nga italishtja nga Irina Sorokina