Cimbale: çfarë është, struktura, llojet, historia, teknikat e lojës

Cimbalet janë një nga instrumentet muzikore më të vjetra dhe më të përhapura në botë.

Çfarë është cembalet

Class është një instrument muzikor me goditje me tela. I referohet kordofonëve.

Është më popullor në Evropën Lindore. Në veçanti dallohen cembalet hungareze, të cilat përdoren në mënyrë aktive në artin kombëtar të hungarezëve.

Struktura është një trup me kuvertë. Një material popullor i rastit është druri, por ka mundësi të tjera.

Vargjet shtrihen midis kuvertës. Telat prej çeliku ndahen në grupe me nga 3. Telat tingëllojnë në unison. Telat e basit janë të veshura me bakër. Instaluar në grupe prej 3, të akorduar gjithashtu në unison.

Karakteristikat e nxjerrjes së zërit

Të luajturit në dulcimer bazohet në teknikën e një çekiçi special. Me të goditen telat e instrumentit, gjë që bën që ato të dridhen dhe të tingëllojnë. Nëse telat nuk mbyllen pasi janë goditur, dridhjet përhapen në telat fqinjë, duke shkaktuar një zhurmë. Përveç çekiçit, mund të përdorni shkopinj druri.

varieteteve

Cimbalet ndahen në koncerte dhe popullore. Ato ndryshojnë në madhësi dhe metodën e fiksimit.

Pjesa e poshtme e folkut është 75-115 cm. E sipërme është 51-94 cm. Anët janë 25-40 cm. Gjerësia është 23.5-38 cm. Lartësia është 3-9 cm. Kjo shumëllojshmëri konsiderohet kompakte dhe e lehtë për t'u lëvizur. Metoda e fiksimit është një rrip i ngjitur në shpatullën ose qafën e muzikantit.

Pjesa e poshtme e koncertit - 1 metër. Sipër - 60 cm. Pjesët anësore – 53.5 cm. Lartësia - 6.5 cm. Gjerësia - 49 cm. Fiksimi - këmbët në pjesën e pasme të kutisë. Një tipar dallues i modeleve të koncerteve është prania e një damper. Qëllimi është të ndalojë shpejt dridhjen e vargjeve. Amortizuesi është bërë në formën e një pedali. Sa më fort që cimbalisti të shtyp pedalin, aq më shumë mbytet tingulli i telave.

Historia e cembaleve

Prototipet e para të cembaleve u gjetën midis popujve të Mesopotamisë. Vizatimet e para të instrumenteve të ngjashme datojnë në mijëvjeçarin XNUMX para Krishtit. e. Përkatësia - populli i babilonasve. Imazhet asiriane u bënë në shekullin XNUMX para Krishtit. e. Versioni sumerian është përshkruar në vizatimet e shekujve XNUMX-XNUMX para Krishtit.

Variantet e lashta karakterizohen nga një trup trekëndor. Forma origjinale e bënte instrumentin të dukej si një harpë e modifikuar.

Një shpikje e ngjashme u shfaq në Greqinë e lashtë. Monakord u ndërtua në të njëjtin parim si cembalet moderne. Dizajni bazohet në një kuti rezonatori. Forma është drejtkëndëshe. Një ndryshim i madh ishte prania e vetëm një vargu. Monakord është përdorur në shkencë për të studiuar intervalet muzikore.

Rruga e cembaleve për në Evropë është e panjohur. Historianët sugjerojnë se ciganët ose arabët mund ta sillnin instrumentin me vete. Në Evropë, cembalet fituan famë në mesin e feudalëve. Libri i Arteve Njëzet i shekullit XNUMX e përshkroi instrumentin e ri si "me një tingull të shkëlqyeshëm të ëmbël". I njëjti libër përmend se kordofonët përdoreshin në performancën e muzikës në oborr dhe burgher.

Fillimisht, evropianët përdorën cembale në kompozime solo. Në shekullin 1753, instrumenti u përdor si shoqërues, dhe më vonë depërtoi në ansamble. Përdorimi i parë në opera është XNUMX, Spanjë.

Në vitet 1700, gjermanët zhvilluan versionin e tyre të quajtur hackbrett. Rreth të njëjtën kohë, Pantaleon Gebenshtreit modifikoi cembalet. Në versionin e tij, kishte çelësa. Modeli është emëruar pataleon për nder të emrit të krijuesit. Në të ardhmen, shpikja e Goebenshtreit do të kthehet në një piano moderne.

Në Rusi, instrumenti është i njohur në shekujt XV-XVI. Kronikat e shkruara përmbajnë informacione për përdorimin e tij në oborrin mbretëror. Lojtarët e famshëm rusë dulcimer të atyre viteve: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Versioni gjerman fitoi popullaritet në shekullin XNUMX në mesin e elitave.

Versioni modern i cembaleve u shfaq në fund të shekullit XNUMX. Shpikësi - Jozsef dhe Wenzel Shunda. Në shekullin XNUMX, u kryen modifikime të vogla në dizajn. Qëllimi i ndryshimeve është rritja e besueshmërisë, qëndrueshmërisë dhe vëllimit të zërit.

Rindërtimi i instrumentit

Rindërtimet e para të cembaleve klasike u bënë në vitet 20 të shekullit XX. Autorët e rindërtimit janë D. Zakharov, K. Sushkevich.

Detyra e rindërtimit është të rivendosë formën dhe strukturën e mëparshme. Tingulli i prodhuar duhet të jetë i lartë, i pasur dhe i ndarë qartë në një oktavë. Lloji i çekiçëve është rishikuar. Gjatësia e tyre është zvogëluar. Kështu, muzikanti mund të mbysë në mënyrë të pavarur telat kumbues.

Versioni i rindërtuar nga Zakharov dhe Sushkevich filloi të përdoret në koncerte deri në vitet '60. Pastaj u kryen ndryshimet e ardhshme të dizajnit. Detyra e ndryshimeve është të zgjerojë gamën e zërit. Qëllimi u arrit me vendosjen e dy stendave të reja. Autorët e ndryshimit janë V. Kraiko dhe I. Zhinovich.

Për shkak të përmirësimeve të dizajnit, pesha e kordofonit është rritur ndjeshëm. Për të hequr ngarkesën nga gjunjët e interpretuesit, 4 këmbë filluan të ngjiten në pjesën e poshtme të trupit. Kështu, mjeti u bë i mundur instalimi në tryezë.

Teknikat e lojës

Kur bën zë, muzikanti mund të përdorë të gjithë krahun ose njërën dorë. Mund të përdoret teknika tremolo. Tremolo është përsëritja e shpejtë e një tingulli.

Interpretuesit modernë përdorin teknika të zgjeruara të lojës. Goditjet me shkopinj kryhen jo vetëm përgjatë vargjeve, por edhe përgjatë skajit të trupit. Tingulli që rezulton është i ngjashëm me tingullin e një kastaneti. Përdoret gjithashtu teknika e luajtjes së flageolet, glissando, vibrato dhe mute.

Cimbale në mbarë botën

Një instrument i ngjashëm në strukturë dhe parim të përdorimit është një hark muzikor. Shpërndarë në Afrikë dhe Amerikën e Jugut. Nga pamja e jashtme, duket si një hark gjuetie me një varg të fiksuar midis dy majave. Mund të duket gjithashtu si një shkop i lakuar. Materiali i prodhimit - druri. Gjatësia – 0.5-3 m. Si rezonator përdoret një tas metalik, një kungull i tharë ose një gojë muzikanti. Çdo varg është përgjegjës për një shënim. Kështu, akordet mund të luhen në një hark muzikor. Një variant i harkut muzikor i quajtur "ku" gjendet në Zelandën e Re.

Versioni indian quhet santoor. Bari i Munjës përdoret si vargje santori. Shkopinjtë janë bërë nga bambu. Përdoret në muzikën popullore.

Në Ukrainë në 1922, Leonid Gaydamak performoi koncerte duke përdorur cembale. Një fakt interesant: 2 instrumente të reduktuara janë të përfshira në shfaqje. Opsionet e përmasave të vogla janë krijuar për lehtësinë e transportit.

Që nga viti 1952, në Moldavi në Konservatorin e Kishinevit jepen mësimet e dulcimerit.

Lojtarë të shquar të djaloshit

Aladar Rac është një muzikant hungarez. Një nga lojtarët më të mëdhenj të djaloshit në histori. Ndër çmimet e tij janë çmimi Kossuth në vitin 1948, titulli Artist i nderuar dhe i shquar i Hungarisë.

Muzikanti ishte nga një familje cigane. Sipas traditës, në moshën tre vjeçare atij iu ofrua të mësonte të luante ndonjë instrument muzikor. Minjtë vendosën të mësojnë të luajnë cembale.

Me arritjet e tij, Aladar Rat popullarizoi cembalet në gjysmën e parë të shekullit XNUMX. Instrumenti filloi të merrej seriozisht dhe të përdorej në koncerte.

Kompozitori austro-hungarez i shekullit XNUMX Erkel Ferenc prezantoi instrumentin në një orkestër opere. Ndër veprat e Ferencit janë “Ban Bank”, “Bathory Maria”, “Charolta”.

BRSS kishte cimbalistin e vet virtuoz - Iosif Zhinovich. Ndër çmimet e tij janë Konkursi Gjithë Bashkimi i Interpretuesve, titulli Artist i Popullit i BRSS, Artist i nderuar i BSSR, disa Urdhra të Distinktivit të Nderit dhe Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës.

Kompozime të famshme për cembale nga Zhinovich: "Suite Bjelloruse", "Vallëzimi i zgjatur dhe i rrumbullakët bjelloruse", "Kënga dhe vallja bjelloruse". Zhinovich shkroi gjithashtu disa mësime për luajtjen e cembaleve. Për shembull, në vitet 1940, u botua libri shkollor "Shkolla për cembalet bjelloruse".