Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Gjysmë shekulli më parë, në ditët e qershorit të vitit të largët 1951, vdiq Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya i përket galaktikës së shkëlqyer të këngëtarëve rusë të gjysmës së parë të shekullit të 20-të, arti i të cilëve nga këndvështrimi i sotëm na duket pothuajse një standard. Artist i Popullit i BRSS, laureat i Çmimit Stalin, solist i Teatrit Bolshoi për më shumë se tridhjetë vjet, profesor në Konservatorin e Moskës, mbajtës i urdhrave më të lartë sovjetikë - mund të gjeni një informacion të shkurtër rreth saj në çdo libër referimi enciklopedik vendas , për artin e saj janë shkruar artikuj dhe ese në vitet e kaluara, dhe para së gjithash, merita në këtë i takon muzikologut të njohur sovjetik EA Grosheva, por në thelb ky emër sot është harruar.

Duke folur për madhështinë e dikurshme të Bolshoi, ne shpesh kujtojmë bashkëkohësit e saj të mëdhenj më të vjetër - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova ose bashkëmoshatarët, arti i të cilëve ishte më i popullarizuar në vitet sovjetike - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Arsyet për këtë janë ndoshta të një rendi shumë të ndryshëm: Derzhinskaya ishte një këngëtare e një stili të rreptë akademik, ajo pothuajse nuk këndoi muzikë sovjetike, këngë popullore ose romanca të vjetra, ajo rrallë interpretonte në radio ose në një sallë koncertesh, megjithëse ajo ishte e famshme për interpretuesin e saj delikate të muzikës së dhomës, e përqendruar kryesisht në punën në shtëpinë e operës, la pak regjistrime. Arti i saj ishte gjithmonë i standardit më të lartë, intelektual i rafinuar, ndoshta jo gjithmonë i kuptueshëm për bashkëkohësit e saj, por në të njëjtën kohë i thjeshtë dhe i përzemërt. Sidoqoftë, sado objektive të jenë këto arsye, duket se harresa e artit të një mjeshtri të tillë vështirë se mund të quhet e drejtë: Rusia është tradicionalisht e pasur me bas, ajo i dha botës shumë soprano dhe soprano të shquara të ngjyrave, dhe këngëtarët e një plani dramatik në shkallën e Derzhinsky në historinë ruse jo aq shumë vokale. "Sopranoja e Artë e Teatrit Bolshoi" ishte emri që iu dha Ksenia Derzhinskaya nga admiruesit entuziastë të talentit të saj. Prandaj, sot kujtojmë këngëtarin e shquar rus, arti i të cilit ka zbukuruar skenën kryesore të vendit për më shumë se tridhjetë vjet.

Derzhinskaya erdhi në artin rus në një kohë të vështirë, kritike për të dhe për fatin e vendit në tërësi. Ndoshta e gjithë rruga e saj krijuese ra në një periudhë kur jeta e Teatrit Bolshoi dhe jeta e Rusisë, pa dyshim, duke ndikuar njëra-tjetrën, mbetën, si të thuash, fotografi nga botë krejtësisht të ndryshme. Në kohën kur ajo filloi karrierën e saj si këngëtare, dhe Derzhinskaya bëri debutimin e saj në 1913 në operën e Shtëpisë së Popullit Sergievsky (ajo erdhi në Bolshoi dy vjet më vonë), Rusia po jetonte një jetë të trazuar të një personi të sëmurë thellë. Ajo stuhi madhështore, universale ishte tashmë në prag. Teatri Bolshoi në periudhën para-revolucionare, përkundrazi, ishte vërtet një tempull arti - pas dekadash dominimi të një repertori të dorës së dytë, regjisë dhe skenografisë së zbehtë, vokaleve të dobëta, në fillim të shekullit të 20-të ky kolos kishte ndryshoi përtej njohjes, filloi të jetonte një jetë të re, të ndezur me ngjyra të reja, duke i treguar botës mostra mahnitëse të krijimeve më të përsosura. Shkolla vokale ruse, dhe, mbi të gjitha, në personin e solistëve kryesorë të Bolshoi, arriti lartësi të paparë, në skenën e teatrit, përveç Chaliapin, Sobinov dhe Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya dhe Salina të përmendur tashmë, Smirnov dhe Alchevsky, Baklanov dhe Bonachich, Yermolenko-Yuzhina shkëlqenin dhe Balanovskaya. Ishte në një tempull të tillë që këngëtarja e re erdhi në 1915 për të lidhur përgjithmonë fatin e saj me të dhe për të marrë pozicionin më të lartë në të.

Hyrja e saj në jetën e Bolshoi ishte e shpejtë: pasi bëri debutimin e saj në skenën e saj si Yaroslavna, tashmë gjatë sezonit të parë ajo këndoi pjesën e luanit të repertorit kryesor dramatik, mori pjesë në premierën e Magjistare, e cila u rinovua pas një harresa e gjatë dhe pak më vonë u zgjodh nga i madhi Chaliapin, i cili vuri në skenë për herë të parë në "Don Carlos" të Bolshoi Verdit dhe këndoi në këtë shfaqje të mbretit Filip, nga ana e Elizabeth of Valois.

Derzhinskaya fillimisht erdhi në teatër si këngëtare në rolin e planit të parë, megjithëse kishte vetëm një sezon pas saj në ndërmarrjen e operës. Por aftësitë e saj vokale dhe talenti i jashtëzakonshëm skenik e vendosën menjëherë ndër të parat dhe më të mirat. Pasi mori gjithçka nga teatri në fillimin e karrierës së saj - pjesët e para, një repertor për të zgjedhur, një dirigjent - një baba shpirtëror, mik dhe mentor në personin e Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya i qëndroi besnike deri në fund të ditëve të saj. Impresario i shtëpive më të mira të operës në botë, duke përfshirë Metropolitanin e Nju Jorkut, Operën e Madhe të Parisit dhe Operan Shtetërore të Berlinit, u përpoq pa sukses ta merrte këngëtarin për të paktën një sezon. Vetëm një herë Derzhinskaya ndryshoi rregullin e saj, duke interpretuar në 1926 në skenën e Operës së Parisit në një nga rolet e saj më të mira - pjesën e Fevronia të drejtuar nga Emil Cooper. Performanca e saj e vetme e huaj ishte një sukses i jashtëzakonshëm - në operën e Rimsky-Korsakov, e panjohur për dëgjuesin francez, këngëtarja demonstroi të gjitha aftësitë e saj vokale, duke arritur t'i përcjellë një publiku të hollë gjithë bukurinë e kryeveprës së klasikëve muzikorë rusë, idealet e saj etike. , thellësia dhe origjinaliteti. Gazetat pariziane admironin "sharminë përkëdhelëse dhe fleksibilitetin e zërit të saj, shkollimin e shkëlqyeshëm, diksionin e patëmetë dhe më e rëndësishmja, frymëzimin me të cilin ajo luajti të gjithë lojën dhe e shpenzoi atë aq sa për katër akte vëmendja ndaj saj nuk u dobësua për një kohë të gjatë. minutë.” A ka shumë këngëtarë rusë sot që, pasi kanë marrë kaq shumë kritika brilante në një nga kryeqytetet muzikore të botës dhe duke pasur ofertat më joshëse nga shtëpitë kryesore të operës në botë, do të mund të mos qëndrojnë në Perëndim për të paktën disa sezone? ? Pse Derzhinskaya i hodhi poshtë të gjitha këto propozime? Në fund të fundit, viti i 26-të, jo i 37-ti, për më tepër, kishte shembuj të ngjashëm (për shembull, solistja e mezot të Teatrit Bolshoi Faina Petrova punoi për tre sezone në të njëjtin Teatër Metropolitan të Nju Jorkut në fund të viteve 20). Është e vështirë t'i përgjigjesh kësaj pyetjeje pa mëdyshje. Sidoqoftë, sipas mendimit tonë, një nga arsyet qëndron në faktin se arti i Derzhinskaya ishte në thelb thellësisht kombëtar: ajo ishte një këngëtare ruse dhe preferonte të këndonte për një audiencë ruse. Ishte në repertorin rus që talenti i artistit u zbulua më shumë, ishin rolet në operat ruse që ishin më afër idealit krijues të këngëtarit. Ksenia Derzhinskaya krijoi një galeri të tërë imazhesh të grave ruse në jetën e saj krijuese: Natasha në Sirenën e Dargomyzhskit, Gorislava në Ruslan dhe Lyudmila të Glinkës, Masha në Dubrovsky të Napravnikut, Tamara në Demon të Rubinstein, Yaroslavna në "Mariassta" të Borodinit Operat e Çajkovskit, Kupava, Militris, Fevroniya dhe Vera Sheloga në operat e Rimsky-Korsakov. Këto role mbizotëruan në punën skenike të këngëtares. Por krijimi më i përsosur i Derzhinskaya, sipas bashkëkohësve, ishte pjesa e Lizës në operën e Çajkovskit "Mbretëresha e Spades".

Dashuria për repertorin rus dhe suksesi që shoqëroi këngëtaren në të nuk i ul meritat e saj në repertorin perëndimor, ku ajo u ndje e shkëlqyeshme në stile të ndryshme - italiane, gjermane, franceze. Një "gjithëngrënësi" e tillë, duke marrë parasysh shijen delikate, kulturën më të lartë që ishte e natyrshme për artistin dhe integritetin e natyrës, flet për natyrën universale të talentit vokal të këngëtarit. Skena e Moskës sot praktikisht e ka harruar Wagnerin, duke i dhënë Teatrit Mariinsky kryesimin në ndërtimin e "Russian Wagneriana", ndërsa në periudhën e paraluftës, operat e Wagnerit shpesh viheshin në skenë në Teatrin Bolshoi. Në këto prodhime u zbulua në një mënyrë të pazakontë talenti i Derzhinskaya si këngëtar vagnerian, i cili këndoi në pesë opera të gjeniut të Bayreuth - Tannhäuser (pjesa e Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eva), Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , performanca koncertale e “Tristan dhe Isolde” (Isolde). Derzhinskaya nuk ishte një pionier në "humanizimin" e heronjve vagnerianë; Para saj, Sobinov dhe Nezhdanova kishin vendosur tashmë një traditë të ngjashme me leximin e tyre brilant të Lohengrinit, të cilin e pastruan nga misticizmi i tepruar dhe heroizmi kërcitës, duke e mbushur me lirika të ndritshme, shpirtërore. Megjithatë, ajo e transferoi këtë përvojë në pjesët heroike të operave të Wagner-it, të cilat deri atëherë interpretoheshin nga interpretuesit kryesisht në frymën e idealit teutonik të mbinjeriut. Fillimet epike dhe lirike – dy elemente, aq ndryshe nga njëri-tjetri, ishin po aq të suksesshme për këngëtarin, qofshin ato opera të Rimsky-Korsakov apo të Wagner. Në heroinat vagneriane të Derzhinskaya nuk kishte asgjë mbinjerëzore, artificialisht të frikshme, tepër pretencioze, tepër solemne dhe të ftohte shpirtin: ata ishin të gjallë - të dashur dhe të vuajtur, të urryer dhe të luftuar, lirik dhe sublime, me një fjalë, njerëz në të gjithë larminë e tyre. ndjenja që i pushtuan, gjë që është e natyrshme në partiturat e pavdekshme.

Në operat italiane, Derzhinskaya ishte një mjeshtër e vërtetë e belkantos për publikun, megjithatë, ajo kurrë nuk i lejoi vetes admirim të pajustifikuar psikologjikisht për tingullin. Nga heroinat e Verdit, Aida ishte më e afërta me këngëtaren, me të cilën nuk u nda pothuajse gjatë gjithë jetës së saj krijuese. Zëri i këngëtares e lejoi plotësisht të këndonte pjesën më të madhe të repertorit dramatik me goditje të mëdha, në frymën e traditave veristike. Por Derzhinskaya gjithmonë përpiqej të largohej nga psikologjia e brendshme e materialit muzikor, gjë që shpesh çoi në një rimendim të interpretimeve tradicionale me lëshimin e një fillimi lirik. Kështu e zgjidhi artistja Aidën “e saj”: pa e ulur intensitetin e pasioneve në episodet dramatike, ajo megjithatë theksoi lirizmin e pjesës së heroinës së saj, duke e bërë manifestimin e saj pika referimi në interpretimin e imazhit.

E njëjta gjë mund të thuhet për Turandotin e Puccinit, interpretuesi i parë i të cilit në skenën Bolshoi ishte Derzhinskaya (1931). Duke kapërcyer lirshëm kompleksitetin e tesiturës së kësaj pjese, mjaft të ngopur me forte fortissimo, Derzhinskaya megjithatë u përpoq t'i përcjellë ato ngrohtësisht, veçanërisht në skenën e shndërrimit të princeshës nga një horr krenar në një krijesë të dashuruar.

Jeta skenike e Derzhinskaya në Teatrin Bolshoi ishte e lumtur. Këngëtarja nuk njihte asnjë rival pothuajse gjatë gjithë karrierës së saj, megjithëse trupa e teatrit në ato vite përbëhej kryesisht nga mjeshtra të shquar. Megjithatë, nuk ka nevojë të flitet për paqen shpirtërore: një intelektuale ruse deri në palcën e kockave, Derzhinskaya ishte mishi dhe gjaku i asaj bote, e cila u zhduk pa mëshirë nga qeveria e re. Mirëqenia krijuese, e cila u bë veçanërisht e dukshme në teatër në vitet '30 pas trazirave të viteve revolucionare, kur ishte në pyetje vetë ekzistenca e teatrit dhe e zhanrit, u zhvillua në sfondin e ngjarjeve të tmerrshme që shpalosen në vendi. Represioni praktikisht nuk preku Bolshoi - Stalini e donte teatrin "e tij" - megjithatë, nuk ishte rastësi që këngëtari i operës do të thoshte kaq shumë në atë epokë: kur fjala u ndalua, ishte përmes këndimit të tyre të përsosur që këngëtarët më të mirë të Rusia shprehu gjithë pikëllimin dhe ankthin që përfshiu atdheun e tyre, duke gjetur një përgjigje të gjallë në zemrat e dëgjuesve.

Zëri i Derzhinskaya ishte një instrument delikat dhe unik, plot nuanca dhe kiaroskuro. Ajo u formua nga këngëtarja mjaft herët, kështu që ajo filloi mësimet e vokalit ndërsa studionte ende në gjimnaz. Jo gjithçka shkoi mirë në këtë rrugë, por në fund Derzhinskaya gjeti mësuesin e saj, nga i cili mori një shkollë të shkëlqyer, e cila e lejoi atë të mbetej një mjeshtër vokale e patejkalueshme për shumë vite. Elena Teryan-Korganova, vetë një këngëtare e famshme, studente e Pauline Viardot dhe Matilda Marchesi, u bë një mësuese e tillë.

Derzhinskaya zotëronte një soprano të fuqishme, të ndritur, të pastër dhe të butë liriko-dramatike të një timbri jashtëzakonisht të bukur, madje në të gjitha regjistrat, me lartësi të lehta, fluturuese, një nota të mesme tingëlluese dramatike të përqendruara dhe me gjak të plotë, nota të pasura gjoksi. Një veçori e veçantë e zërit të saj ishte butësia e tij e pazakontë. Zëri ishte i madh, dramatik, por fleksibël, pa lëvizshmëri, i cili, i kombinuar me një gamë prej dy oktavash e gjysmë, i lejoi këngëtares të interpretonte me sukses (dhe në mënyrë të shkëlqyer) pjesë lirike-koloraturë (për shembull, Marguerite në Fausti i Gounod-it). Këngëtarja e zotëronte teknikën e të kënduarit në mënyrë të patëmetë, ndaj në pjesët më të vështira, që kërkonin rritje të zërit dhe shprehjes, apo edhe thjesht qëndrueshmëri fizike – si Brunhilde apo Turandot – nuk hasi asnjë vështirësi. Veçanërisht e këndshme ishte legato e këngëtares, e bazuar në frymëmarrjen themelore, e gjatë dhe e barabartë, me një këngë të gjerë, thjesht ruse, si dhe rrallime të pakrahasueshme dhe piano në nota jashtëzakonisht të larta - këtu këngëtarja ishte vërtet një mjeshtër i patejkalueshëm. Duke pasur një zë të fuqishëm, Derzhinskaya nga natyra megjithatë mbeti një lirike delikate dhe shpirtërore, e cila, siç e kemi vërejtur tashmë, e lejoi atë të zërë vend në repertorin e dhomës. Për më tepër, kjo anë e talentit të këngëtares u shfaq gjithashtu shumë herët - ishte nga koncerti i dhomës në 1911 që filloi karriera e saj e këngës: më pas ajo performoi në koncertin e autorit të Rachmaninov me romancat e tij. Derzhinskaya ishte një interpretues i ndjeshëm dhe origjinal i teksteve romantike të Tchaikovsky dhe Rimsky-Korsakov, dy kompozitorët më të afërt të saj.

Pasi u largua nga Teatri Bolshoi në 1948, Ksenia Georgievna dha mësim në Konservatorin e Moskës, por jo për shumë kohë: fati e la të shkonte vetëm 62 vjeç. Ajo vdiq në përvjetorin e teatrit të saj të lindjes në 1951 - vitin e 175 vjetorit të tij.

Rëndësia e artit të Derzhinskaya është në shërbimin e saj për teatrin e saj të lindjes, atdheun e saj, në asketizëm modest dhe të qetë. Në të gjithë pamjen e saj, në të gjithë punën e saj ka diçka nga Kitezhan Fevronia - në artin e saj nuk ka asgjë të jashtme, që trondit publikun, gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë, e qartë dhe ndonjëherë edhe me kursim. Megjithatë, ai – si një burim pranveror pa mjegull – mbetet pafundësisht i ri dhe tërheqës.

A. Matusevich, 2001