Maria Callas |

Maria Callas

Një nga këngëtaret e shquara të shekullit të kaluar, Maria Callas, u bë një legjendë e vërtetë gjatë jetës së saj. Çfarëdo që artisti preku, gjithçka u ndez me një dritë të re, të papritur. Ajo mundi të shikonte shumë faqe partiturash operash me një pamje të re, të freskët, për të zbuluar në to bukuri të panjohura deri tani.

Maria Callas (emri i vërtetë Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) lindi më 2 dhjetor 1923 në Nju Jork, në një familje emigrantësh grekë. Megjithë të ardhurat e saj të vogla, prindërit vendosën t'i jepnin një arsim për këngë. Talenti i jashtëzakonshëm i Maria u shfaq në fëmijërinë e hershme. Në vitin 1937, së bashku me nënën e saj, ajo erdhi në vendlindje dhe hyri në një nga konservatorët e Athinës, Ethnikon Odeon, te mësuesja e njohur Maria Trivella.

• Maria Callas në dyqanin online OZON.ru

Nën udhëheqjen e saj, Callas përgatiti dhe interpretoi pjesën e saj të parë operistike në një shfaqje studentore – rolin e Santuzzës në operën Nderi Rural nga P. Mascagni. Një ngjarje kaq domethënëse ndodhi në vitin 1939, e cila u bë një lloj momenti historik në jetën e këngëtarit të ardhshëm. Ajo zhvendoset në një konservator tjetër të Athinës, Odeon Afion, në klasën e këngëtares së shquar spanjolle të koloraturës Elvira de Hidalgo, e cila përfundoi lustrimin e zërit të saj dhe ndihmoi Callas të zërë vend si këngëtare opere.

Në vitin 1941, Callas bëri debutimin e saj në Operën e Athinës, duke interpretuar pjesën e Tosca-s në operën e Puçinit me të njëjtin emër. Këtu ajo punoi deri në vitin 1945, duke filluar gradualisht të zotëronte pjesët kryesore të operës.

Në të vërtetë, në zërin e Callas ishte një "gabim" i shkëlqyer. Në regjistrin e mesëm, ajo dëgjoi një timbër të veçantë të mbytur, madje disi të ndrydhur. Njohësit e vokalit e konsideruan këtë një disavantazh, dhe dëgjuesit panë një bukuri të veçantë në këtë. Nuk ishte rastësi që u fol për magjinë e zërit të saj, se ajo magjeps publikun me këndimin e saj. Vetë këngëtarja e quajti zërin e saj "koloratura dramatike".

Zbulimi i Callas u bë më 2 gusht 1947, kur një këngëtare e panjohur njëzet e katër vjeçare u shfaq në skenën e Arena di Verona, teatri më i madh i operës në botë në ajër të hapur, ku pothuajse të gjithë këngëtarët dhe dirigjentët më të mëdhenj. të shekullit XNUMX të kryera. Në verë, këtu mbahet një festival madhështor i operës, gjatë të cilit Callas interpretoi në rolin e titullit në La Gioconda të Ponchiellit.

Shfaqja u drejtua nga Tullio Serafin, një nga dirigjentët më të mirë të operës italiane. Dhe përsëri, një takim personal përcakton fatin e aktores. Është me rekomandimin e Serafinës që Callas është ftuar në Venecia. Këtu, nën drejtimin e tij, ajo interpreton rolet kryesore në operat “Turandot” të G. Puçinit dhe “Tristani dhe Isolda” të R. Wagner.

Dukej se në pjesët operistike Kallas jeton pjesë të jetës së tij. Në të njëjtën kohë, ajo pasqyronte fatin e grave në përgjithësi, dashurinë dhe vuajtjen, gëzimin dhe trishtimin.

Në teatrin më të famshëm në botë – “La Scala” e Milanos – Callas u shfaq në vitin 1951, duke interpretuar pjesën e Elenës në “Vespers siciliane” të G. Verdit.

Këngëtari i njohur Mario Del Monaco kujton:

“Kallasin e takova në Romë, pak pas ardhjes së saj nga Amerika, në shtëpinë e Maestro Serafinës dhe më kujtohet se aty këndoi disa pjesë nga Turandot. Përshtypja ime nuk ishte më e mira. Sigurisht, Callas i përballoi lehtësisht të gjitha vështirësitë vokale, por shkalla e saj nuk të jepte përshtypjen se ishte homogjene. Mesat dhe ultësirat ishin gutturale dhe lartësitë vibronin.

Megjithatë, me kalimin e viteve, Maria Callas arriti t'i kthejë mangësitë e saj në virtyte. Ata u bënë pjesë integrale e personalitetit të saj artistik dhe, në një farë kuptimi, e rritën origjinalitetin e saj interpretues. Maria Callas ka arritur të krijojë stilin e saj. Për herë të parë këndova me të në gusht 1948 në teatrin gjenovez "Carlo Felice", duke interpretuar "Turandot" nën drejtimin e Cuesta dhe një vit më vonë, së bashku me të, si dhe me Rossi-Lemenyi dhe maestro Serafin. shkuam në Buenos Aires…

… Pas kthimit në Itali, ajo nënshkroi një kontratë me La Scala për Aidën, por edhe milanezët nuk zgjuan shumë entuziazëm. Një sezon kaq katastrofik do të thyente këdo përveç Maria Callas. Vullneti i saj mund të përputhet me talentin e saj. Mbaj mend, për shembull, se si, duke qenë shumë dritëshkurtër, ajo zbriti shkallët për në Turandot, duke prekur shkallët me këmbën e saj aq natyrshëm, sa askush nuk do ta merrte me mend për të metën e saj. Në çdo rrethanë ajo sillej sikur po zihej me të gjithë rreth saj.

Një mbrëmje shkurti të vitit 1951, ulur në kafenenë “Biffy Scala” pas shfaqjes së “Aida” me regji të De Sabata dhe me pjesëmarrjen e partneres sime Constantina Araujo, po bisedonim me drejtorin e La Scala Ghiringelli dhe sekretarin e përgjithshëm të Teatri Oldani se cila është mënyra më e mirë e Operas për të hapur sezonin e ardhshëm… Ghiringelli pyeti nëse mendoja se Norma do të ishte e përshtatshme për hapjen e sezonit dhe unë u përgjigja pozitivisht. Por De Sabata ende nuk guxoi të zgjidhte interpretuesin e pjesës kryesore femërore… I ashpër nga natyra, De Sabata, ashtu si Giringelli, shmangte besimin e marrëdhënieve me këngëtarët. Megjithatë ai u kthye nga unë me një shprehje pyetëse në fytyrë.

"Maria Callas," u përgjigja pa hezitim. De Sabata, i zymtë, kujtoi dështimin e Marisë në Aida. Megjithatë, qëndrova në këmbë, duke thënë se në “Norma” Kallas do të ishte një zbulim i vërtetë. M'u kujtua se si fitoi mospëlqimin e publikut të Teatrit Colon duke kompensuar dështimin e saj në Turandot. De Sabata ra dakord. Me sa duket, dikush tjetër e kishte thirrur tashmë me emrin Kallas dhe mendimi im ishte vendimtar.

U vendos që sezoni të hapej edhe me Mbrëmjen siciliane, ku nuk mora pjesë, pasi ishte e papërshtatshme për zërin tim. Në të njëjtin vit, fenomeni i Maria Meneghini-Callas u ndez si një yll i ri në qiellin botëror të operës. Talenti i skenës, zgjuarsia e të kënduarit, talenti i jashtëzakonshëm i aktrimit - e gjithë kjo iu dhurua nga natyra Callas, dhe ajo u bë figura më e ndritshme. Maria u fut në rrugën e rivalitetit me një yll të ri dhe po aq agresiv - Renata Tebaldi.

Viti 1953 shënoi fillimin e këtij rivaliteti, i cili zgjati për një dekadë të tërë dhe e ndau botën e operës në dy kampe.

Regjisori i madh italian L. Visconti dëgjoi për herë të parë Callas në rolin e Kundry-t në Parsifal të Wagner-it. E admiruar nga talenti i këngëtares, regjisorja në të njëjtën kohë tërhoqi vëmendjen për panatyrshmërinë e sjelljes së saj skenike. Artisti, siç kujton ai, kishte veshur një kapelë të madhe, buza e së cilës lëkundej në drejtime të ndryshme, duke e penguar atë të shihte dhe të lëvizte. Visconti tha me vete: "Nëse unë ndonjëherë punoj me të, ajo nuk do të duhet të vuajë aq shumë, unë do të kujdesem për këtë."

Në vitin 1954 u shfaq një mundësi e tillë: në La Scala, regjisori, tashmë mjaft i famshëm, vuri në skenë shfaqjen e tij të parë operistike – Vestalin e Spontinit, me Maria Callas në rolin kryesor. Ajo u pasua nga produksione të reja, duke përfshirë "La Traviata" në të njëjtën skenë, e cila u bë fillimi i famës botërore të Callas. Vetë këngëtarja shkroi më vonë: “Luchino Visconti shënon një fazë të re të rëndësishme në jetën time artistike. Nuk do ta harroj kurrë aktin e tretë të La Traviata-s, vënë në skenë prej tij. Unë dola në skenë si një pemë Krishtlindjesh, e veshur si heroina e Marsel Proust. Pa ëmbëlsi, pa sentimentalizëm vulgar. Kur Alfredi më hodhi para në fytyrë, unë nuk u përkula, nuk ika: mbeta në skenë me duar të shtrira, sikur t'i thosha publikut: "Para ty je i paturp". Ishte Visconti ai që më mësoi të luaja në skenë dhe kam dashuri dhe mirënjohje të thellë për të. Ka vetëm dy fotografi në pianon time - Luchino dhe soprano Elisabeth Schwarzkopf, të cilat, nga dashuria për artin, na mësuan të gjithëve. Ne punuam me Viscontin në një atmosferë të komunitetit të vërtetë krijues. Por, siç e kam thënë shumë herë, gjëja më e rëndësishme është se ai ishte i pari që më dha prova se kërkimet e mia të mëparshme ishin të sakta. Duke më qortuar për gjeste të ndryshme që publikut i dukeshin të bukura, por në kundërshtim me natyrën time, më bëri të rimendoja shumë, të miratoja parimin bazë: performancë maksimale dhe ekspresivitet vokal me përdorim minimal të lëvizjeve.

Spektatorët entuziastë i dhanë Callas titullin La Divina – Hyjnor, të cilin ajo e ruajti edhe pas vdekjes së saj.

Duke zotëruar shpejt të gjitha festat e reja, ajo performon në Evropë, Amerikën e Jugut, Meksikë. Lista e roleve të saj është vërtet e pabesueshme: nga Isolde në Wagner dhe Brunhilde në operat e Gluck dhe Haydn deri te pjesët e përbashkëta të gamës së saj - Gilda, Lucia në operat e Verdit dhe Rossini. Callas u quajt rilindës i stilit lirik bel canto.

Vlen të përmendet interpretimi i saj i rolit të Normës në operën me të njëjtin emër të Bellinit. Callas konsiderohet si një nga interpretuesit më të mirë të këtij roli. Ndoshta duke kuptuar lidhjen e saj shpirtërore me këtë heroinë dhe mundësitë e zërit të saj, Callas e këndoi këtë pjesë në shumë prej debutimeve të saj - në Covent Garden në Londër në 1952, pastaj në skenën e Operës Lyric në Çikago në 1954.

Në vitin 1956, një triumf e pret atë në qytetin ku lindi - Opera Metropolitan përgatiti posaçërisht një prodhim të ri të Norma të Bellinit për debutimin e Callas. Kjo pjesë, së bashku me Lucia di Lammermoor në operën me të njëjtin emër të Donizettit, konsiderohet nga kritika e atyre viteve si ndër arritjet më të larta të artistit. Megjithatë, nuk është aq e lehtë të veçosh veprat më të mira në vargun e saj të repertorit. Fakti është se Callas iu afrua secilit prej roleve të saj të reja me përgjegjësi të jashtëzakonshme dhe madje disi të pazakontë për prima donnat e operës. Metoda spontane ishte e huaj për të. Ajo punoi me këmbëngulje, metodike, me përpjekje të plotë të forcave shpirtërore dhe intelektuale. Ajo udhëhiqej nga dëshira për përsosmëri, dhe si rrjedhim pakompromisi i pikëpamjeve, besimeve dhe veprimeve të saj. E gjithë kjo çoi në përplasje të pafundme mes Kallas dhe administratës së teatrit, sipërmarrësve, ndonjëherë edhe partnerëve të skenës.

Për shtatëmbëdhjetë vjet, Callas këndoi pothuajse pa u ndjerë keq për veten. Ajo interpretoi rreth dyzet pjesë, duke performuar në skenë më shumë se 600 herë. Për më tepër, ajo regjistroi vazhdimisht në disqe, bëri regjistrime speciale të koncerteve, këndoi në radio dhe televizion.

Callas performoi rregullisht në La Scala të Milanos (1950-1958, 1960-1962), Teatrin Covent Garden të Londrës (që nga viti 1962), Operën e Çikagos (që nga viti 1954) dhe Operën Metropolitan të Nju Jorkut (1956-1958). ). Publiku shkoi në shfaqjet e saj jo vetëm për të dëgjuar sopranon madhështore, por edhe për të parë një aktore të vërtetë tragjike. Interpretimi i pjesëve të tilla të njohura si Violetta në La Traviata të Verdit, Tosca në operën e Puccinit ose Carmen i sollën suksesin e saj triumfues. Megjithatë, nuk ishte në karakterin e saj që ajo ishte e kufizuar në mënyrë krijuese. Falë kureshtjes së saj artistike, shumë shembuj të harruar të muzikës të shekujve XNUMX-XNUMX erdhën në skenë - Vestali i Spontinit, Pirati i Bellinit, Orfeu dhe Eurydice i Haydn-it, Iphigenia në Aulis, dhe Gluck-it në Itali dhe "Ar Turka, The ” nga Rossini, “Medea” nga Cherubini…

“Këndimi i Kallas ishte vërtet revolucionar”, shkruan LO Hakobyan, – ajo arriti të ringjallte fenomenin e sopranos “të pakufishme”, ose “të lirë” (ital. soprano sfogato), me të gjitha virtytet e saj të qenësishme, pothuajse të harruar që nga koha e këngëtarët e mëdhenj të shekullit të 1953 - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (si një varg prej dy oktavash e gjysmë, tinguj me nuanca të pasura dhe teknika virtuoze e ngjyrave në të gjitha regjistrat), si dhe "të meta" të veçanta ( dridhje e tepruar në notat më të larta, jo gjithmonë tingëllimi natyral i notave kalimtare). Përveç zërit të një timbri unik, të njohur menjëherë, Callas kishte një talent të madh si një aktore tragjike. Për shkak të stresit të tepërt, eksperimenteve të rrezikshme me shëndetin e saj (në 3, ajo humbi 30 kg në 1965 muaj), si dhe për shkak të rrethanave të jetës së saj personale, karriera e këngëtares ishte jetëshkurtër. Callas u largua nga skena në XNUMX pas një shfaqjeje të pasuksesshme si Tosca në Covent Garden.

“Kam zhvilluar disa standarde dhe vendosa që ishte koha të ndahesha me publikun. Nëse kthehem, do të filloj nga e para”, tha ajo në atë kohë.

Emri i Maria Callas megjithatë u shfaq përsëri dhe përsëri në faqet e gazetave dhe revistave. Të gjithë, veçanërisht, janë të interesuar për uljet dhe ngritjet e jetës së saj personale - martesa me multimilionerin grek Onassis.

Më parë, nga viti 1949 deri në vitin 1959, Maria ishte e martuar me një avokat italian, J.-B. Meneghini dhe për ca kohë veproi me një mbiemër të dyfishtë - Meneghini-Kallas.

Callas kishte një marrëdhënie të pabarabartë me Onassis. Ata u bashkuan dhe u ndanë, Maria madje do të lindte një fëmijë, por nuk mund ta shpëtonte. Megjithatë, lidhja e tyre nuk përfundoi kurrë në martesë: Onassis u martua me të venë e presidentit amerikan John F. Kennedy, Jacqueline.

Natyra e shqetësuar e tërheq atë në shtigje të panjohura. Kështu, ajo jep mësim kanto në Shkollën e Muzikës Juilliard, vendos operën e Verdit “Sicilian Vespers” në Torino dhe po xhiron në vitin 1970 filmin “Medea” të Paolo Pasolinit…

Pasolini shkroi në mënyrë shumë interesante për stilin e aktrimit të aktores: "Pashë Callas - një grua moderne në të cilën jetonte një grua e lashtë, e çuditshme, magjike, me konflikte të tmerrshme të brendshme".

Në shtator të vitit 1973 filloi “postludi” i karrierës artistike të Kallas. Dhjetra koncerte në qytete të ndryshme të Evropës dhe Amerikës u shoqëruan sërish nga duartrokitjet më entuziaste të publikut. Sidoqoftë, recensentët mashtrues vunë re në mënyrë kaustike se duartrokitjet i drejtoheshin më shumë "legjendës" sesa këngëtares së viteve '70. Por e gjithë kjo nuk e shqetësoi këngëtaren. “Nuk kam asnjë kritik më të ashpër se vetja”, tha ajo. – Sigurisht, me kalimin e viteve kam humbur diçka, por kam fituar diçka të re… Publiku nuk do të duartrokit vetëm legjendën. Ajo ndoshta duartroket sepse pritshmëritë e saj u përmbushën në një mënyrë ose në një tjetër. Dhe gjykata e publikut është më e drejta…”

Ndoshta nuk ka fare kontradiktë. Ne pajtohemi me recensentët: publiku u takua dhe e pa "legjendën" me duartrokitje. Por emri i kësaj legjende është Maria Callas…