Nicolai Gedda |

Nikolai Gedda

Nikolai Gedda lindi në Stokholm më 11 korrik 1925. Mësuesi i tij ishte organisti dhe koristi rus Mikhail Ustinov, në familjen e të cilit jetonte djali. Ustinov gjithashtu u bë mësuesi i parë i këngëtarit të ardhshëm. Nikolla e kaloi fëmijërinë në Leipzig. Këtu, në moshën pesë vjeçare, ai filloi të mësonte të luante piano, si dhe të këndonte në korin e kishës ruse. Ata drejtoheshin nga Ustinov. "Në këtë kohë," kujtoi artisti më vonë, "mësova dy gjëra shumë të rëndësishme për veten time: së pari, që e dua me pasion muzikën dhe së dyti, që kam zë absolut.

… Më kanë pyetur shumë herë se ku e kam marrë një zë të tillë. Kësaj mund t'i përgjigjem vetëm një gjëje: e kam marrë nga Zoti. Unë mund të kisha trashëguar tiparet e një artisti nga gjyshi im nga nëna. Unë vetë e kam konsideruar gjithmonë zërin tim të këngës si diçka për t'u kontrolluar. Prandaj, gjithmonë jam përpjekur të kujdesem për zërin tim, ta zhvilloj atë, të jetoj në atë mënyrë që të mos dëmtoj dhuratën time.

Në vitin 1934, së bashku me prindërit e tij birësues, Nikolai u kthye në Suedi. Mbaroi gjimnazin dhe filloi ditët e punës.

“…Një verë punova për bashkëshortin e parë të Sarah Leander, Nils Leander. Ai kishte një shtëpi botuese në Regeringsgatan, ata botuan një libër të madh referimi për kineastët, jo vetëm për regjisorët dhe aktorët, por edhe për arkëtarët në kinema, mekanikët dhe kontrollorët. Detyra ime ishte ta paketoja këtë punë në një paketë postare dhe ta dërgoja në të gjithë vendin me para në dorëzim.

Në verën e vitit 1943, babai im gjeti punë në pyll: preu dru për një fshatar pranë qytetit të Mershtit. Shkova me të dhe ndihmova. Ishte një verë jashtëzakonisht e bukur, ne u ngritëm në pesë të mëngjesit, në kohën më të këndshme - nuk kishte ende vapë dhe as mushkonja. Punuam deri në tre dhe shkuam të pushonim. Jetonim në shtëpinë e një fshatari.

Në verën e vitit 1944 dhe 1945, punova në kompaninë Nurdiska, në departamentin që përgatitte parcelat e donacioneve për dërgesë në Gjermani – kjo ishte një ndihmë e organizuar, e drejtuar nga konti Folke Bernadotte. Kompania Nurdiska kishte ambiente të posaçme për këtë në Smålandsgatan - pakot ishin paketuar atje, dhe unë shkrova njoftime…

… Një interes i vërtetë për muzikën u zgjua nga radio, kur gjatë viteve të luftës qëndrova shtrirë për orë të tëra dhe dëgjova – fillimisht Gigli, dhe më pas Jussi Björling, gjermanin Richard Tauber dhe danezen Helge Rosvenge. Mbaj mend admirimin tim për tenorin Helge Roswenge – ai pati një karrierë të shkëlqyer në Gjermani gjatë luftës. Por Gigli ngjalli tek unë ndjenjat më të stuhishme, veçanërisht i tërhequr nga repertori i tij – arie nga operat italiane dhe franceze. Kam kaluar shumë mbrëmje në radio, duke dëgjuar e dëgjuar pafund.

Pasi shërbeu në ushtri, Nikolai hyri si punonjës në Bankën e Stokholmit, ku punoi për disa vjet. Por ai vazhdoi të ëndërronte për një karrierë si këngëtar.

“Miqtë e mirë të prindërve të mi më këshilluan të merrja mësime nga mësuesja letoneze Maria Vintere, përpara se të vinte në Suedi, ajo këndoi në Operan e Rigës. Burri i saj ishte dirigjent në të njëjtin teatër, me të cilin më vonë fillova të studioja teorinë e muzikës. Maria Wintere jepte mësime në sallën e mbledhur me qira të shkollës në mbrëmje, gjatë ditës ajo duhej të siguronte jetesën me punë të zakonshme. Kam studiuar me të për një vit, por ajo nuk dinte të zhvillonte gjënë më të nevojshme për mua - teknikën e të kënduarit. Me sa duket, nuk kam bërë asnjë përparim me të.

Unë fola me disa klientë në zyrën e bankës për muzikën kur i ndihmova të zhbllokonin kasafortat. Mbi të gjitha biseduam me Bertil Strange – ai ishte një lojtar me bori në Chapelën e Gjykatës. Kur i tregova për problemet e të mësuarit të këndimit, ai e quajti Martin Eman: "Mendoj se do t'ju përshtatet."

… Kur këndova të gjitha numrat e mi, admirimi i pavullnetshëm u derdh prej tij, ai tha se nuk kishte dëgjuar kurrë që dikush t'i këndonte këto gjëra kaq bukur - sigurisht, përveç Gigli dhe Björling. Isha i lumtur dhe vendosa të punoja me të. I thashë që punoj në bankë, se paratë që fitoj shkojnë për të mbajtur familjen. “Le të mos e bëjmë problem pagimin e mësimeve,” tha Eman. Herën e parë më ofroi të studionte me mua falas.

Në vjeshtën e vitit 1949 fillova të studioja me Martin Eman. Disa muaj më vonë, ai më dha një audicion provë për Bursën Christina Nilsson, në atë kohë ishte 3000 korona. Martin Eman u ul në juri me kryedirigjentin e atëhershëm të operës, Joel Berglund dhe këngëtaren e gjykatës Marianne Merner. Më pas, Eman tha se Marianne Merner ishte e kënaqur, gjë që nuk mund të thuhet për Berglund. Por mora një bonus dhe një, dhe tani mund ta paguaj Emanin për mësime.

Teksa po dorëzoja çeqet, Eman telefonoi një nga drejtorët e Bankës Skandinave, të cilin e njihte personalisht. Ai më kërkoi të merrja një punë me kohë të pjesshme për të më dhënë mundësinë të vazhdoja vërtet, seriozisht të këndoja. Më transferuan në zyrën kryesore në sheshin Gustav Adolf. Martin Eman organizoi edhe një audicion të ri për mua në Akademinë e Muzikës. Tani më pranuan si vullnetare, që do të thoshte se nga njëra anë duhej të bëja provime dhe nga ana tjetër më lironin nga frekuentimi i detyruar, pasi duhej të kaloja gjysmë dite në bankë.

Vazhdova të studioja me Emanin dhe çdo ditë e asaj kohe, nga viti 1949 deri në vitin 1951, ishte e mbushur me punë. Këto vite ishin më të mrekullueshmet në jetën time, pastaj u hapën kaq shumë papritur për mua…

… Ajo që Martin Eman më mësoi para së gjithash ishte se si ta “përgatitja” zërin. Kjo bëhet jo vetëm për faktin se ju errësoheni drejt "o"-së dhe përdorni gjithashtu ndryshimin në gjerësinë e hapjes së fytit dhe ndihmën e mbështetjes. Këngëtarja zakonisht merr frymë si të gjithë njerëzit, jo vetëm nga fyti, por edhe më thellë, me mushkëri. Arritja e teknikës së duhur të frymëmarrjes është si mbushja e një dekanti me ujë, duhet të filloni nga fundi. Ata mbushin mushkëritë thellë - në mënyrë që të mjaftojë për një frazë të gjatë. Atëherë është e nevojshme të zgjidhet problemi se si të përdoret ajri me kujdes në mënyrë që të mos mbeteni pa të deri në fund të frazës. Të gjitha këto Emani mund të më mësonte në mënyrë perfekte, sepse ai vetë ishte tenor dhe i dinte mirë këto probleme.

8 Prill 1952 ishte debutimi i Hedda. Të nesërmen, shumë gazeta suedeze filluan të flasin për suksesin e madh të të porsaardhurit.

Pikërisht në atë kohë, kompania angleze e regjistrimit EMAI po kërkonte një këngëtare për rolin e Pretenderit në operën e Mussorgsky Boris Godunov, e cila do të shfaqej në Rusisht. Inxhinieri i njohur i zërit Walter Legge erdhi në Stokholm për të kërkuar një vokalist. Menaxhmenti i shtëpisë së operës e ftoi Legge të organizonte një audicion për këngëtarët e rinj më të talentuar. VV tregon për fjalimin e Geddës. Timokhin:

"Këngëtarja performoi për Legge "Aria with a Flower" nga "Carmen", duke ndezur një B-flat të mrekullueshëm. Pas kësaj, Legge i kërkoi të riut të këndonte të njëjtën frazë sipas tekstit të autorit - diminuendo dhe pianissimo. Artisti ia plotësoi këtë dëshirë pa asnjë përpjekje. Po atë mbrëmje, Gedda këndoi, tani për Dobrovijn, përsëri "aria me një lule" dhe dy arie nga Ottavio. Legge, gruaja e tij Elisabeth Schwarzkopf dhe Dobrovein ishin unanime sipas mendimit të tyre - ata kishin një këngëtare të shquar përpara tyre. Menjëherë është lidhur kontrata me të për të kryer pjesën e Pretenderit. Megjithatë, kjo nuk ishte fundi i çështjes. Legge e dinte se Herbert Karajan, i cili vuri në skenë Don Giovanni të Mozartit në La Scala, kishte vështirësi të mëdha në zgjedhjen e një interpretuesi për rolin e Ottavio dhe i dërgoi një telegram të shkurtër direkt nga Stokholmi dirigjentit dhe drejtorit të teatrit Antonio Ghiringelli: "Kam gjetur Ottavio ideale”. Ghiringelli e thirri menjëherë Gedda-n në një audicion në La Scala. Giringelli më vonë tha se në një çerek shekulli të qëndrimit të tij si regjisor, ai nuk kishte takuar kurrë një këngëtar të huaj që do ta zotëronte kaq perfekt gjuhën italiane. Gedda u ftua menjëherë në rolin e Ottavio. Performanca e tij ishte një sukses i madh dhe kompozitori Carl Orff, trilogjia e Triumfit të të cilit sapo po përgatitej për t'u vënë në skenë në La Scala, i ofroi artistit të ri menjëherë pjesën e Dhëndrit në pjesën e fundit të trilogjisë, Triumfi i Afërditës. Kështu, vetëm një vit pas shfaqjes së parë në skenë, Nikolai Gedda fitoi një reputacion si një këngëtar me emër evropian.

Në vitin 1954, Gedda këndoi në tre qendra të mëdha muzikore evropiane njëherësh: në Paris, Londër dhe Vjenë. Më pas vijon një turne koncertesh nëpër qytetet e Gjermanisë, një performancë në një festival muzikor në qytetin francez të Aix-en-Provence.

Në mesin e viteve pesëdhjetë, Gedda tashmë ka famë ndërkombëtare. Në nëntor 1957, ai bëri paraqitjen e tij të parë në Faust të Gounod në Operën Metropolitane të Nju Jorkut. Më tej këtu ai këndoi çdo vit për më shumë se njëzet sezone.

Menjëherë pas debutimit të tij në Metropolitan, Nikolai Gedda takoi këngëtaren dhe mësuesen e vokalit ruse Polina Novikova, e cila jetonte në Nju Jork. Gedda i vlerësoi shumë mësimet e saj: “Besoj se gjithmonë ekziston rreziku i gabimeve të vogla që mund të bëhen fatale dhe gradualisht ta çojnë këngëtaren në rrugën e gabuar. Këngëtari nuk mundet, si një instrumentist, të dëgjojë veten dhe për këtë arsye monitorimi i vazhdueshëm është i nevojshëm. Thjesht me fat që takova një mësuese për të cilën arti i të kënduarit është bërë shkencë. Në një kohë, Novikova ishte shumë e famshme në Itali. Mësuesi i saj ishte vetë Mattia Battistini. Ajo kishte një shkollë të mirë dhe bas-baritonin e famshëm George London.

Shumë episode të ndritshme të biografisë artistike të Nikolai Gedda lidhen me Teatrin Metropolitane. Në tetor 1959, performanca e tij në Manon të Massenet tërhoqi komente të mira nga shtypi. Kritikët nuk kanë munguar të vënë në dukje elegancën e shprehjes, hirin e mahnitshëm dhe fisnikërinë e mënyrës së interpretimit të këngëtarit.

Ndër rolet e kënduara nga Gedda në skenën e Nju Jorkut, spikasin Hoffmann (“The Tales of Hoffmann” nga Offenbach), Duka (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”). Në lidhje me interpretimin e rolit të Ottavio, një nga recensentët shkroi: "Si një tenor mozartian, Hedda ka pak rivalë në skenën moderne të operës: liri të përsosur të performancës dhe shije të rafinuar, një kulturë të madhe artistike dhe një dhuratë të jashtëzakonshme të një virtuozi. këngëtari e lejojnë atë të arrijë lartësi të mahnitshme në muzikën e Mozartit.

Në vitin 1973, Gedda këndoi në rusisht pjesën e Hermanit në The Queen of Spades. Kënaqësinë unanime të dëgjuesve amerikanë e shkaktoi edhe një vepër tjetër "ruse" e këngëtarit - pjesa e Lensky.

"Lensky është pjesa ime e preferuar", thotë Gedda. "Ka kaq shumë dashuri dhe poezi në të, dhe në të njëjtën kohë kaq shumë dramë të vërtetë." Në një nga komentet për performancën e këngëtares, lexojmë: "Duke folur në Eugene Onegin, Gedda e gjen veten në një element emocional aq afër vetes sa lirika dhe entuziazmi poetik i natyrshëm në imazhin e Lensky marrin një prekje dhe thellësi të veçantë. mishërim emocionues nga artisti. Duket se vetë shpirti i poetit të ri këndon, dhe impulsin e ndritshëm, ëndrrat e tij, mendimet për ndarjen me jetën, artisti përcjell me sinqeritet, thjeshtësi dhe sinqeritet magjepsës.

Në mars të vitit 1980, Gedda vizitoi vendin tonë për herë të parë. Ai interpretoi në skenën e Teatrit Bolshoi të BRSS pikërisht në rolin e Lensky dhe me shumë sukses. Që nga ajo kohë, këngëtarja ka vizituar shpesh vendin tonë.

Kritika e artit Svetlana Savenko shkruan:

"Pa ekzagjerim, tenori suedez mund të quhet një muzikant universal: një larmi stilesh dhe zhanresh janë në dispozicion të tij - nga muzika e Rilindjes te Orff dhe këngët popullore ruse, një shumëllojshmëri sjelljesh kombëtare. Ai është po aq bindës në Rigoletto dhe Boris Godunov, në masën e Bach dhe në romancat e Grieg. Ndoshta kjo pasqyron fleksibilitetin e një natyre krijuese, karakteristikë e një artisti që është rritur në tokë të huaj dhe është detyruar të përshtatet me vetëdije me mjedisin kulturor përreth. Por në fund të fundit, fleksibiliteti gjithashtu duhet të ruhet dhe të kultivohet: në kohën kur Gedda u pjekur, ai mund të kishte harruar fare mirë gjuhën ruse, gjuhën e fëmijërisë dhe rinisë së tij, por kjo nuk ndodhi. Festa e Lensky në Moskë dhe Leningrad dukej në interpretimin e tij jashtëzakonisht kuptimplotë dhe fonetikisht të patëmetë.

Stili i interpretimit të Nikolai Gedda kombinon për fat të mirë tiparet e disa, të paktën tre, shkollave kombëtare. Ai bazohet në parimet e belkantos italiane, mjeshtëria e së cilës është e nevojshme për çdo këngëtar që dëshiron t'i përkushtohet klasikëve operistikë. Këndimi i Hedda-s dallohet nga frymëmarrja e gjerë e një fraze melodike tipike për bel canto, e kombinuar me njëtrajtësinë e përsosur të prodhimit të tingullit: çdo rrokje e re zëvendëson pa probleme atë të mëparshmen, pa shkelur asnjë pozicion vokal, pavarësisht sa emocional mund të jetë këndimi. . Prandaj uniteti timbror i diapazonit të zërit të Hedda-s, mungesa e "qepjeve" midis regjistrave, që ndonjëherë gjendet edhe tek këngëtarët e mëdhenj. Tenori i tij është po aq i bukur në çdo regjistër”.