Martha Mödl (Martha Mödl) |

Marta Mödl

“Pse më duhet një pemë tjetër në skenë, nëse kam zonjën X!”, – një vërejtje e tillë nga buzët e regjisorit në raport me debutanten, vështirë se do ta frymëzonte këtë të fundit. Por në historinë tonë, e cila ndodhi në vitin 1951, regjisori ishte Wieland Wagner dhe zonja X ishte gjetja e tij me fat, Martha Mödl. Duke mbrojtur legjitimitetin e stilit të Bayreuth-it të ri, bazuar në rimendimin dhe "deromantizimin" e mitit, dhe i lodhur nga citimet e pafundme të "Plakut" * ("Kinder, schafft Neues!"), nisi W. Wagner një argument me një "pemë", që pasqyron qasjen e tij të re në skenën e produksioneve të operës.

Sezoni i parë i pasluftës u hap nga një skenë e zbrazët e Parsifalit, e pastruar nga lëkurat e kafshëve, helmetat me brirë dhe mjete të tjera pseudo-realiste, të cilat, për më tepër, mund të ngjallnin asociacione të padëshiruara historike. Ajo ishte e mbushur me dritë dhe një ekip këngëtarësh-aktorësh të rinj të talentuar (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londër). Në mars Mödl, Wieland Wagner gjeti një shpirt binjak. Imazhi i Kundry-t që ajo krijoi, "në hijeshinë e njerëzimit të të cilit (sipas mënyrës së Nabokovit) pati një përtëritje ekspresive të thelbit të saj jotokësor", u bë një lloj manifesti për revolucionin e tij dhe Mödl u bë prototipi i një brezi të ri këngëtarësh. .

Me gjithë vëmendjen dhe respektin për saktësinë e intonacionit, ajo gjithmonë theksoi rëndësinë e madhe për të që të zbulojë potencialin dramatik të rolit operistik. Një aktore e lindur dramatike ("Northern Callas"), pasionante dhe intensive, ndonjëherë nuk e kursente zërin e saj, por interpretimet e saj marramendëse e bënë atë të harronte fare teknologjinë dhe të hipnotizonte edhe kritikët më mashtrues. Nuk është rastësi që Furtwängler e quajti me entuziazëm "Zauberkasten". "Magjistare", do të thoshim. Dhe nëse jo një magjistare, atëherë si mund të mbetet kjo grua e mahnitshme e kërkuar nga shtëpitë e operës së botës edhe në pragun e mijëvjeçarit të tretë? ..

Ajo ka lindur në Nuremberg në vitin 1912. Ajo ka studiuar në shkollën e shërbëtoreve angleze të nderit, ka luajtur piano, ka qenë nxënësja e parë në klasën e baletit dhe pronare e një viole të bukur, të vënë në skenë nga natyra. Megjithatë, shumë shpejt e gjithë kjo duhej harruar. Babai i Martës – një artist bohem, një burrë i talentuar dhe shumë i dashur prej saj – një ditë të bukur u zhduk në një drejtim të panjohur, duke lënë gruan dhe vajzën e tij në nevojë dhe vetmi. Lufta për mbijetesë ka filluar. Pasi la shkollën, Marta filloi të punonte - fillimisht si sekretare, më pas si llogaritare, duke mbledhur forca dhe fonde në mënyrë që të paktën një ditë të merrte mundësinë për të kënduar. Ajo pothuajse kurrë dhe askund nuk e kujton periudhën e Nurembergut të jetës së saj. Në rrugët e qytetit legjendar të Albrecht Dürer dhe poetit Hans Sachs, në afërsi të manastirit të Shën Katerinës, ku dikur zhvilloheshin garat e famshme të Meistersinger, në vitet e rinisë së Martha Mödl-it, u ndezën zjarret e para. në të cilin u hodhën librat e Heine, Tolstoy, Rolland dhe Feuchtwanger. "New Meistersingers" e kthyen Nurembergun në një "Mekë" naziste, duke mbajtur procesionet, paradat, "trenat me pishtarë" dhe "Reichspartertags" në të, mbi të cilat u zhvilluan ligjet "racore" të Nurembergut dhe ligjet e tjera të çmendura ...

Tani le ta dëgjojmë Kundryn e saj në fillim të aktit të dytë (incizim i drejtpërdrejtë i vitit 2) - Ach! — Ah! Tiefe Nacht! - Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Zoti e di se nga çfarë përvojash lindën këto intonacione të tmerrshme… Dëshmitarëve okularë të performancës i kishin flokët me kokë, dhe këngëtarë të tjerë, të paktën për dekadën e ardhshme, nuk e luanin këtë rol.

Jeta duket se fillon nga e para në Remscheid, ku Marta, mezi kishte kohë për të filluar studimet e saj të shumëpritura në Konservatorin e Nurembergut, mbërrin për një audicion në vitin 1942. “Ata po kërkonin një mezzo në teatër… Unë këndova gjysmën e aries Eboli dhe u pranua! Më kujtohet se si më vonë u ula në një kafe pranë Operas, shikoja nga dritarja e madhe kalimtarët që vraponin përpara… Më dukej se Remscheid ishte Met, dhe tani punova atje… Çfarë lumturie ishte!

Menjëherë pasi Mödl (në 31 vjeç) bëri debutimin e saj si Hansel në operën e Humperdinck, ndërtesa e teatrit u bombardua. Ata vazhduan të bënin prova në një palestër të përshtatur përkohësisht, Cherubino, Azucena dhe Mignon u shfaqën në repertorin e saj. Shfaqjet tani jepeshin jo çdo mbrëmje, nga frika e bastisjeve. Gjatë ditës, artistët e teatrit detyroheshin të punonin për frontin – përndryshe tarifat nuk paguheshin. Mödl kujtoi: “Ata erdhën për të gjetur një punë në Alexanderwerk, një fabrikë që prodhonte enë kuzhine para luftës dhe tani municione. Sekretarja që na vulosi pasaportat, kur mori vesh se ishim artistë të operës, tha e kënaqur: “Epo, faleminderit Zotit, më në fund i bënë punë dembelët!”. Kjo fabrikë duhej të punonte 7 muaj. Bastisjet bëheshin më të shpeshta çdo ditë, në çdo moment gjithçka mund të fluturonte në ajër. Këtu u sollën edhe të burgosur rusë të luftës ... Një grua ruse dhe pesë fëmijët e saj punonin me mua ... më i vogli ishte vetëm katër vjeç, ai i lyente pjesët për predha me vaj ... nëna ime u detyrua të lypte sepse i ushqenin me supë me perime të kalbura – zonja mori të gjitha ushqimet për vete dhe festonte me ushtarë gjermanë në mbrëmje. Nuk do ta harroj kurrë këtë.”

Lufta po përfundonte dhe Marta shkoi të "pushtonte" Dyseldorfin. Në duart e saj ishte një kontratë për vendin e mezzo-s së parë, e lidhur me intendentin e Operës së Düsseldorf-it pas një prej shfaqjeve të Mignon në palestrën Remscheid. Por ndërsa këngëtarja e re arriti në qytet në këmbë, përgjatë urës më të gjatë në Evropë - Müngstener Brücke - "Rajhu njëmijëvjeçar" pushoi së ekzistuari dhe në teatër, pothuajse i shkatërruar deri në tokë, ajo u takua nga një qendërmaster i ri – ishte komunisti dhe antifashisti i famshëm Wolfgang Langoff, autori i Moorsoldaten, i cili sapo ishte kthyer nga mërgimi zviceran. Marta i dha atij një kontratë të hartuar në një epokë të mëparshme dhe me ndrojtje e pyeti nëse ishte e vlefshme. "Sigurisht që funksionon!" Langoff u përgjigj.

Puna e vërtetë filloi me ardhjen e Gustav Grundens në teatër. Një regjisor i talentuar i teatrit të dramës, ai e donte me gjithë zemër operën, më pas vuri në skenë Martesën e Figaros, Butterfly dhe Carmen - roli kryesor në këtë të fundit iu besua Mödl. Në Grundens, ajo kaloi një shkollë të shkëlqyer aktrimi. “Ai punoi si aktor dhe Le Figaro mund të ketë pasur më shumë Beaumarchais se Mozart (Cerubino im ishte një sukses i madh!), por ai e donte muzikën si asnjë regjisor tjetër modern – nga këtu vijnë të gjitha gabimet e tyre.”

Nga viti 1945 deri në 1947, këngëtarja këndoi në Dyseldorf pjesët e Dorabella, Octavian dhe Kompozitor (Ariadne auf Naxos), më vonë në repertor u shfaqën pjesë më dramatike, si Eboli, Clytemnestra dhe Maria (Wozzeck). Në vitet 49-50. ajo ishte e ftuar në Covent Garden, ku interpretoi Carmen në kastin kryesor në anglisht. Komenti i preferuar i këngëtares për këtë performancë ishte ky – “imagjinoni – një grua gjermane kishte durimin të interpretonte tigreshën andaluziane në gjuhën e Shekspirit!”

Një moment historik i rëndësishëm ishte bashkëpunimi me regjisorin Rennert në Hamburg. Aty këngëtarja këndoi për herë të parë Leonora dhe pas interpretimit të rolit të Lady Macbeth si pjesë e Operës së Hamburgut, Marthe Mödl u fol si një soprano dramatike, e cila në atë kohë ishte bërë një gjë e rrallë. Për vetë Martën, ky ishte vetëm një konfirmim i asaj që mësuesi i saj i konservatorit, Frau Klink-Schneider, kishte vënë re dikur. Ajo gjithmonë thoshte se zëri i kësaj vajze ishte një mister për të, “ka më shumë ngjyra se një ylber, çdo ditë tingëllon ndryshe dhe nuk mund ta vendos në ndonjë kategori të veçantë!” Prandaj, tranzicioni mund të kryhet gradualisht. “Ndjeva se “bërja” dhe pjesët e mia në regjistrin e sipërm po bëheshin më të forta dhe më të sigurta… Ndryshe nga këngëtarët e tjerë që bënin gjithmonë pushim, duke kaluar nga mezzo në soprano, unë nuk u ndala…” Në vitin 1950, ajo provoi veten në “ Konsull” Menotti (Magda Sorel), dhe më pas si Kundry – fillimisht në Berlin me Keilbert, pastaj në La Scala me Furtwängler. Ka mbetur vetëm një hap para takimit historik me Wieland Wagner dhe Bayreuth.

Wieland Wagner atëherë po kërkonte urgjentisht një këngëtar për rolin e Kundry për festivalin e parë të pasluftës. Ai e takoi emrin e Martha Mödl në gazeta në lidhje me paraqitjet e saj në Carmen dhe Konsull, por ai e pa atë për herë të parë në Hamburg. Në këtë Venus (Tannhäuser) të hollë, me sy mace, çuditërisht artistike dhe tmerrësisht të ftohtë, që gëlltiti një pije të nxehtë limoni në uverturë, regjisori pa pikërisht Kundrin që kërkonte – tokësor dhe njerëzor. Marta pranoi të vinte në Bayreuth për një audicion. “Pothuajse nuk isha fare i shqetësuar – këtë rol e kisha luajtur më parë, i kisha të gjitha tingujt në vend, nuk mendoja për suksesin në këto vitet e para në skenë dhe nuk kishte asgjë të veçantë për t'u shqetësuar. Po, dhe nuk dija praktikisht asgjë për Bayreuth-in, përveç se ishte një festival i famshëm… Mbaj mend që ishte dimër dhe ndërtesa nuk ngrohej, ishte tmerrësisht ftohtë… Dikush më shoqëroi në një piano të çmontuar, por isha shumë i sigurt se vetë që as kjo nuk më shqetësonte… Wagner ishte ulur në auditor. Kur mbarova, ai tha vetëm një frazë - "Ti je i pranuar".

"Kundry hapi të gjitha dyert për mua," kujtoi më vonë Martha Mödl. Për gati njëzet vjet në vijim, jeta e saj ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me Bayreuth, i cili u bë shtëpia e saj verore. Në vitin 1952 ajo interpretoi si Isolde me Karajan dhe një vit më vonë si Brunnhilde. Martha Mödl gjithashtu tregoi interpretime shumë novatore dhe ideale të heroinave vagneriane shumë përtej Bayreuth - në Itali dhe Angli, Austri dhe Amerikë, duke i çliruar më në fund nga vula e "Rajhut të Tretë". Ajo u quajt "ambasadori botëror" i Richard Wagner (në një farë mase, taktikat origjinale të Wieland Wagner gjithashtu kontribuan në këtë - të gjitha prodhimet e reja u "provuan" nga ai për këngëtarët gjatë shfaqjeve në turne - për shembull, Teatri San Carlo në Napoli u bë "dhoma e përshtatjes" e Brünnhilde.)

Përveç Wagner, një nga rolet më të rëndësishme të periudhës soprano të këngëtares ishte edhe Leonora në Fidelio. Duke debutuar me Rennert në Hamburg, ajo e këndoi më vonë me Karajan në La Scala dhe në 1953 me Furtwängler në Vjenë, por performanca e saj më e paharrueshme dhe prekëse ishte në hapjen historike të Operës Shtetërore të Vjenës të restauruar më 5 nëntor 1955.

Pothuajse 20 vitet e dhëna për role të mëdha Wagnerian nuk mund të mos ndikonin në zërin e Martës. Në mesin e viteve '60, tensioni në regjistrin e sipërm u bë gjithnjë e më i dukshëm dhe me interpretimin e rolit të infermieres në premierën gala të Mynihut të "Gratë pa hije" (1963), ajo filloi një kthim gradual në repertori i mezzo dhe kontralto. Ky nuk ishte një kthim në asnjë mënyrë nën shenjën e "pozicioneve të dorëzimit". Me sukses triumfues ajo këndoi Clytemnestra me Karajan në Festivalin e Salzburgut në vitet 1964-65. Në interpretimin e saj, Klitemnestra shfaqet papritur jo si një zuzar, por si një grua e dobët, e dëshpëruar dhe thellësisht e vuajtur. Infermierja dhe Klitemnestra janë fort në repertorin e saj dhe në vitet '70 ajo i interpretoi në Covent Garden me Operën bavareze.

Në vitet 1966-67, Martha Mödl i thotë lamtumirë Bayreuth-it, duke interpretuar Waltrauta dhe Frikka (nuk ka gjasa që në historinë e Ring të ketë një këngëtar që performoi 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta dhe Frikka!). Gjithsesi asaj i dukej e paimagjinueshme largimi fare nga teatri. Ajo i tha lamtumirë përgjithmonë Wagner-it dhe Strauss-it, por kishte shumë punë të tjera interesante përpara që i përshtateshin asaj si askush tjetër për sa i përket moshës, përvojës dhe temperamentit. Në “periudhën e pjekur” të krijimtarisë, talenti i Martha Mödl, aktore këngëtare, zbulohet me energji të përtërirë në pjesët dramatike dhe karakteristike. Rolet “ceremoniale” janë gjyshja Buryya në Enufa të Janacek (kritikët vunë në dukje intonacionin më të pastër, pavarësisht vibratos së fortë!), Leokadiya Begbik në Ngritja dhe Rënia e qytetit të Mahagonny të Weil, Gertrud në Hans Heiling të Marschner.

Falë talentit dhe entuziazmit të këtij artisti, shumë opera të kompozitorëve bashkëkohorë janë bërë të njohura dhe në repertor – “Elizabeth Tudor” nga V. Fortner (1972, Berlin, premierë), “Mashtrim dhe dashuri” nga G. Einem (1976, Vjenë. , premierë), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, premierë), “Sonata fantazmë” e A. Reimann (1984, Berlin, premierë) dhe një sërë të tjerash. Edhe pjesët e vogla të caktuara për Mödl u bënë qendrore falë pranisë së saj magjike në skenë. Kështu, për shembull, në vitin 2000, shfaqjet e "Sonata e fantazmave", ku ajo luajti rolin e Mumisë, përfunduan jo vetëm me një ovacion në këmbë - publiku nxitoi në skenë, e përqafoi dhe e puthi këtë legjendë të gjallë. Në vitin 1992, në rolin e konteshës ("Mbretëresha e Spades") Mödl, solemnisht i tha lamtumirë Operës së Vjenës. Në vitin 1997, duke dëgjuar se E. Söderström, në moshën 70-vjeçare, vendosi të ndërpresë pushimin e saj të merituar dhe të performojë konteshën në Met, Mödl tha me shaka: “Söderström? Ajo është shumë e re për këtë rol! Dhe në maj 1999, e rinovuar papritur si rezultat i një operacioni të suksesshëm që bëri të mundur harrimin e miopisë kronike, kontesha-Mödl, në moshën 87-vjeçare, përsëri del në skenë në Mannheim! Në atë kohë, repertori i saj aktiv përfshinte edhe dy "dado" - në "Boris Godunov" ("Komishe Oper") dhe në "Tre Motrat" ​​nga Eötvös (premiera në Düsseldorf), si dhe një rol në muzikalin "Anatevka".

Në një nga intervistat e mëvonshme, këngëtarja tha: "Dikur babai i Wolfgang Windgassen, vetë tenori i famshëm, më tha:" Marta, nëse 50 për qind e publikut ju do, konsideroni se keni zënë vend. Dhe ai kishte absolutisht të drejtë. Gjithçka që kam arritur ndër vite, ia detyroj vetëm dashurisë së publikut tim. Ju lutemi shkruani. Dhe sigurohuni që të shkruani se kjo dashuri është e ndërsjellë! “…

Marina Demina

Shënim: * “Plaku” – Richard Wagner.