Suite |

Suitë franceze, e ndezur. – seri, sekuencë

Një nga varietetet kryesore të formave ciklike shumëpjesëshe të muzikës instrumentale. Ai përbëhet nga disa pjesë të pavarura, zakonisht të kundërta, të bashkuara nga një koncept i përbashkët artistik. Pjesët e një rrokjeje, si rregull, ndryshojnë nga karakteri, ritmi, ritmi e kështu me radhë; në të njëjtën kohë, ato mund të lidhen me unitetin tonal, farefisninë motivore dhe në mënyra të tjera. Ch. Parimi i formësimit të S. është krijimi i një kompozimi të vetëm. tërësi në bazë të alternimit të pjesëve të kundërta – dallon S. nga të tilla ciklike. forma si sonata dhe simfonia me idenë e tyre të rritjes dhe bërjes. Krahasuar me sonatën dhe simfoninë, S. karakterizohet nga pavarësia më e madhe e pjesëve, një renditje më pak e rreptë e strukturës së ciklit (numri i pjesëve, natyra e tyre, rendi, korrelacioni me njëri-tjetrin mund të jenë shumë të ndryshme brenda më të gjerë kufijtë), tendenca për të ruajtur në të gjitha ose disa. pjesë të një tonaliteti të vetëm, si dhe më drejtpërdrejt. lidhje me gjinitë e valles, këngës etj.

Kontrasti midis S. dhe sonatës u zbulua veçanërisht qartë nga mesi. Shekulli i 18-të, kur S. arriti kulmin e tij dhe më në fund mori formë cikli i sonatave. Megjithatë, kjo kundërshtim nuk është absolute. Sonata dhe S. u ngritën pothuajse njëkohësisht, dhe rrugët e tyre, veçanërisht në një fazë të hershme, ndonjëherë kryqëzoheshin. Pra, S. pati një ndikim të dukshëm në sonatë, veçanërisht në zonën e tematiamës. Rezultat i këtij ndikimi ishte edhe përfshirja e minuetit në ciklin e sonatës dhe depërtimi i valleve. ritme dhe imazhe në rondo finale.

Rrënjët e S. kthehen në traditën e lashtë të krahasimit të një kortezhi të ngadaltë kërcimi (me madhësi të barabartë) dhe një kërcimi të gjallë (zakonisht të çuditshme, me madhësi 3 rrahje), e cila ishte e njohur në Lindje. vendet në kohët e lashta. Prototipet e mëvonshme të S. janë mesjeta. Nauba arabe (një formë e madhe muzikore që përfshin disa pjesë të ndryshme të lidhura tematikisht), si dhe forma shumëpjesëshe që janë të përhapura në mesin e popujve të Lindjes së Mesme dhe Lindjes së Mesme. Azia. në Francë në shekullin e 16-të. lindi një traditë e bashkimit në vallëzim. S. dhjetor. branley i lindjes së fëmijës - i matur, festime. procesionet e vallëzimit dhe ato më të shpejta. Megjithatë, lindja e vërtetë e S. në Evropën Perëndimore. muzika lidhet me pamjen në mes. Çiftet e vallëzimeve të shekullit të 16-të - pavanes (një vallëzim madhështor, i rrjedhshëm në 2/4) dhe galiardë (një vallëzim i lëvizshëm me kërcime në 3/4). Ky çift formon, sipas BV Asafiev, "pothuajse lidhja e parë e fortë në historinë e suitës". Botime të shtypura të shek. (16-1507) në Francë, ato përmbajnë jo vetëm pavane dhe galiardë, por edhe formacione të tjera të çiftëzuara (vallëzimi i basit - tourdion, branle - saltarella, pasamezzo - saltarella, etj.).

Secilës palë valle i bashkohej ndonjëherë nga një kërcim i tretë, gjithashtu në 3 rrahje, por edhe më i gjallë - volta ose piva.

Tashmë shembulli më i hershëm i njohur i një krahasimi të kundërt të pavanes dhe galiardës, që daton nga viti 1530, ofron një shembull të ndërtimit të këtyre valleve në një melodik të ngjashëm, por të transformuar në mënyrë ritmike metër. material. Së shpejti ky parim bëhet përcaktues për të gjitha vallet. seri. Ndonjëherë, për të thjeshtuar regjistrimin, vallja përfundimtare, derivatore nuk shkruhej: interpretuesit iu dha mundësia, duke ruajtur melodikën. modelin dhe harmoninë e kërcimit të parë, për ta kthyer vetë kohën me dy pjesë në një trepjesëshe.

Deri në fillim të shekullit të 17-të në veprën e I. Gro (30 pavane dhe galiarë, botuar në 1604 në Dresden), eng. Virgjinalistët W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. "Parthenia", 1611) priren të largohen nga interpretimi i aplikuar i kërcimit. Procesi i rilindjes së vallëzimit të përditshëm në një "shfaqje për të dëgjuar" përfundon më në fund me ser. Shekulli i 17

Lloji klasik i kërcimit të vjetër S. miratoi austriakun. komp. I. Po. Froberger, i cili vendosi një sekuencë të rreptë vallëzimi në instrumentet e tij për klaviçelin. pjesë: një alemande mesatarisht e ngadaltë (4/4) u pasua nga një tingëllimë e shpejtë ose mesatarisht e shpejtë (3/4) dhe një sarabande e ngadaltë (3/4). Më vonë, Froberger prezantoi kërcimin e katërt - një xhiro të shpejtë, e cila shpejt u fiksua si një përfundim i detyrueshëm. pjesë.

S. të shumta kon. 17 – lyp. Shekulli i 18-të për klaviçen, orkestrën ose lahutën, e ndërtuar mbi bazën e këtyre 4 pjesëve, përfshin gjithashtu një minuet, gavot, borre, paspier, polonezë, të cilat, si rregull, futeshin midis sarabandës dhe gigës, si dhe " dyshe” (“dyshe” – variacion zbukurues në një nga pjesët e S.). Allemande zakonisht paraprihej nga një sonatë, simfoni, tokatë, prelud, uverturë; Nga pjesët jo vallëzuese u gjetën edhe aria, rondo, kapriçio etj. Të gjitha pjesët shkruheshin, si rregull, në të njëjtin çelës. Si përjashtim, në sonatat e hershme të kamerës nga A. Corelli, të cilat në thelb janë S., ka valle të ngadalta të shkruara me një çelës që ndryshon nga ai kryesori. Në çelësin madhor ose të vogël të shkallës më të afërt të farefisnisë, otd. pjesë në suitat e GF Handel, minueti i 2-të nga gjuha e 4-të angleze S. dhe gavota e dytë nga S. nën titull. “French Overture” (BWV 2) JS Bach; në një numër suitash nga Bach (suita angleze nr. 831, 1, 2, etj.) ka pjesë në të njëjtin çelës madhor ose minor.

Vetë termi "S". u shfaq për herë të parë në Francë në shekullin e 16-të. në lidhje me krahasimin e degëve të ndryshme, në shekujt 17-18. depërtoi edhe në Angli dhe Gjermani, por për një kohë të gjatë u përdor në dekomp. vlerat. Pra, ndonjëherë S. quhen pjesë të veçanta të ciklit të suitës. Krahas kësaj, në Angli grupi i vallëzimit quhej mësime (G. Purcell), në Itali – balet ose (më vonë) sonata da kamera (A. Corelli, A. Steffani), në Gjermani – Partie (I. Kunau) ose partita. (D. Buxtehude, JS Bach), në Francë – ordre (P. Couperin), etj. Shpesh S. nuk kishin fare emër të veçantë, por emërtoheshin thjesht si “Peces për klaviçen”, “Muzikë tavoline”, etj.

Shumëllojshmëria e emrave që tregonin në thelb të njëjtin zhanër u përcaktua nga nat. veçoritë e zhvillimit të S. në kon. 17 – ser. Shekulli i 18-të Po, frëngjisht. S. u shqua për liri më të madhe ndërtimi (nga 5 kërcime të JB Lully në ork. C. e-moll deri në 23 në një nga suitat e klaviçeve të F. Couperin), si dhe përfshirja në kërcim. një seri skicash psikologjike, zhanre dhe peizazhesh (27 suita arpsikord nga F. Couperin përfshijnë 230 pjesë të ndryshme). Franz. kompozitorët J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin dhe J.-F. Rameau prezantoi llojet e valleve të reja në S.: musette dhe rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, etj. Pjesët jo vallëzuese u futën gjithashtu në S., veçanërisht decomp. Gjini ariane. Lully fillimisht prezantoi S. si një hyrje. pjesë të uverturës. Kjo risi u adoptua më vonë nga ai. kompozitorët JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann dhe JS Bach. G. Purcell shpesh e hapte S.-në e tij me një prelud; kjo traditë u adoptua nga Bach në anglishten e tij. S. (në frëngjishten e tij. S. nuk ka prelude). Përveç instrumenteve orkestrale dhe klaviçeve, instrumentet për lahutën ishin të përhapura në Francë. Nga italishtja. D. Frescobaldi, i cili zhvilloi ritmin variacional, dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e kompozitorëve ritmikë.

Kompozitorët gjermanë kombinuan në mënyrë krijuese francezët. dhe ital. ndikim. "Tregimet biblike" të Kunaut për klaviçen dhe orkestrali i Handelit "Music on the Water" janë të ngjashëm në programimin e tyre me atë francez. C. Ndikuar nga italishtja. varioj. teknikë, u vu re suita Buxtehude me temën e korales “Auf meinen lieben Gott”, ku alemanda me dyshe, sarabande, chimes dhe gigue janë variacione në një temë, melodike. modeli dhe harmonia e prerjes ruhen në të gjitha pjesët. GF Handel futi fugën në S., gjë që tregon një tendencë për të liruar themelet e S. antike dhe për ta afruar atë me kishën. sonata (nga 8 suitat e Handel për klaviçel, botuar në Londër në 1720, 5 përmbajnë një fugë).

Përmban italisht, frëngjisht. dhe gjermanisht. S. u bashkua nga JS Bach, i cili e ngriti zhanrin e S. në fazën më të lartë të zhvillimit. Në suitat e Bach (6 anglisht dhe 6 frëngjisht, 6 partita, “Uvertura franceze” për klavier, 4 S. orkestrale, të quajtura uvertura, partita për violinë solo, S. për violonçel solo), përfundon procesi i çlirimit të valleve. luajnë nga lidhja e tij me burimin e tij të përditshëm primar. Në pjesët e vallëzimit të suitave të tij, Bach ruan vetëm format e lëvizjes tipike të kësaj valle dhe disa tipare ritmike. vizatim; mbi këtë bazë ai krijon pjesë që përmbajnë një lirik-dramë të thellë. përmbajtjen. Në çdo lloj S., Bach ka planin e tij për ndërtimin e një cikli; po, anglishtja S. dhe S. për violonçel gjithmonë fillojnë me një prelud, midis sarabandës dhe gigës kanë gjithmonë 2 valle të ngjashme, etj. Uverturat e Bach përfshijnë pa ndryshim një fugë.

Ne katin e 2. Në shekullin e 18-të, në epokën e klasicizmit vjenez, S. humbet rëndësinë e mëparshme. Muzat kryesore. sonata dhe simfonia bëhen zhanre, ndërsa simfonia vazhdon të ekzistojë në formën e kasacioneve, serenatave dhe divertismeve. Prod. J. Haydn dhe WA Mozart, të cilët mbajnë këta emra, janë kryesisht S., vetëm e famshmja "Serenata e Natës së Vogël" nga Mozart është shkruar në formën e një simfonie. Nga Op. L. Beethoven janë afër S. 2 “serenata”, njëra për tela. trio (op. 8, 1797), një tjetër për flaut, violinë dhe violë (op. 25, 1802). Në tërësi, kompozimet e klasikëve vjenez po i afrohen sonatës dhe simfonisë, zhanër-valles. fillimi shfaqet në to më pak me shkëlqim. Për shembull, "Haffner" orc. Serenata e Mozartit, e shkruar në 1782, përbëhet nga 8 pjesë, nga të cilat në valle. vetëm 3 minuta janë mbajtur në formë.

Një shumëllojshmëri e gjerë e llojeve të ndërtimit S. në shek. lidhur me zhvillimin e simfonizmit programor. Qasjet ndaj gjinisë së S. programatike ishin ciklet e FP. Miniaturat e R. Schumann përfshijnë Karnavalin (19), Pjesët Fantastike (1835), Skenat e Fëmijëve (1837) dhe të tjera. Antar dhe Scheherazade i Rimsky-Korsakov janë shembuj të shquar të orkestrimit orkestral. Karakteristikat e programimit janë karakteristike për FP. cikli “Piktura në një ekspozitë” nga Mussorgsky, “Little Suite” për piano. Borodin, “Little Suite” për piano. dhe S. “Lojërat e fëmijëve” për orkestër nga J. Bizet. 1838 suita orkestrale nga PI Çajkovski kryesisht përbëhen nga karakteristikë. luan që nuk kanë lidhje me kërcimin. zhanret; ato përfshijnë një kërcim të ri. Forma – vals (C. II dhe III). Ndër to është edhe “Serenata” e tij për tela. orkestër, e cila "qëndron në gjysmë të rrugës midis suitës dhe simfonisë, por më afër suitës" (BV Asafiev). Pjesë të S. të kësaj kohe shkruhen në zbërthim. çelësat, por pjesa e fundit, si rregull, kthen çelësin e të parës.

Gjithë R. shekulli 19 shfaqen S., i përbërë nga muzika për teatrin. prodhime, baletë, opera: E. Grieg nga muzika për dramën e G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet nga muzika për dramën “The Arlesian” të A. Daudet, PI Tchaikovsky nga baletet “Arrëthyesi. " dhe "Bukuroshja e Fjetur" , NA Rimsky-Korsakov nga opera "Përralla e Car Saltan".

Në shekullin e 19-të vazhdon të ekzistojë një shumëllojshmëri S., e lidhur me vallet popullore. traditat. Ajo përfaqësohet nga Suite Algiers e Saint-Saens, Suite Bohemian e Dvorak. Një lloj krijuesi. përthyerja e valleve të vjetra. zhanret janë dhënë në Suite Bergamas të Debussy (minuet dhe paspier), në Varri i Kuperinit të Ravelit (forlana, rigaudon dhe minuet).

Në shek. 20; “Hirushja”, 1910), AI Khachaturian (S. nga baleti “Gayane”), “Suite provansale” për orkestrën D. Milhaud, “Suite e vogël” për piano. J. Aurik, S. kompozitorë të shkollës së re vjeneze – A. Schoenberg (S. për piano, op. 1911) dhe A. Berg (Suite lirike për tela. kuartet), – karakterizuar nga përdorimi i teknikës dodekafonike. Bazuar në burimet folklorike, “Dance Suite” dhe 1922 S. për orkestër nga B. Bartok, “Little Suite” për orkestër nga Lutoslawski. Gjithë R. shekulli i 1929-të shfaqet një lloj i ri S., i përbërë nga muzikë për filma (“Toger Kizhe” i Prokofiev, “Hamlet” i Shostakovich). Disa punë. ciklet nganjëherë quhen S. vokale (vok. S. "Gjashtë poema nga M. Tsvetaeva" nga Shostakovich), ka edhe korale S.

Termi "S." do të thotë edhe muzikore-koreografike. kompozim i përbërë nga disa vallëzime. S. të tillë shpesh përfshihen në shfaqje baleti; për shembull, piktura e tretë e "Liqenit të Mjellmave" të Çajkovskit është e përbërë nga ndjekja e traditave. nat. duke kërcyer. Ndonjëherë një S. i tillë i futur quhet divertissement (fotografia e fundit e Bukuroshes së Fjetur dhe pjesa më e madhe e aktit të dytë të Arrëthyesit të Çajkovskit).

Referencat: Igor Glebov (Asafiev BV), Arti instrumental i Çajkovskit, P., 1922; tij, Forma muzikore si proces, vëll. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Zhanret e vallëzimit …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan