Viola: përshkrimi i instrumentit, kompozimi, historia, tingulli, llojet, përdorimi

Pararendësi i violinës dhe violonçelit, përfaqësuesi më i njohur i kulturës muzikore të Rilindjes dhe Barokut, një instrument muzikor me hark me tela, emri i të cilit nga italishtja përkthehet si "lule vjollce" është viola. Duke u shfaqur në fund të shekullit XNUMX, ai është ende pjesëmarrësi kryesor në koncertet barok të dhomës sot.

Struktura e violës

Si të gjithë përfaqësuesit e grupit të violinës, instrumenti ka një trup me forma të pjerrëta, një "bel" të theksuar dhe kënde të mpirë. Kutia me kunj që kurorëzon qafën e gjerë ka një formë kërmilli. Kunjat janë tërthore. Vrimat e rezonatorit në formën e shkronjës "C" janë të vendosura në të dy anët e vargjeve. Stenda mund të jetë e sheshtë ose vertikale. Viola ka 5-7 tela.

Ata luajnë kordofonin ndërsa janë ulur, duke mbështetur njërën anë në këmbë ose duke e vendosur instrumentin vertikalisht me theks në dysheme. Dimensionet e trupit mund të ndryshojnë në varësi të specieve. Viola më e madhe e tenorit. Në ansambël, ajo luan rolin e basit. Violetta - viola ka një madhësi më të vogël.

kumbues

Përkundër faktit se nga jashtë instrumenti është i ngjashëm me familjen e violinës, tingulli i tij është shumë i ndryshëm. Ndryshe nga violina, ajo ka një timbër të butë, mat, kadifeje, një model të butë dinamik dhe një tingull pa mbingarkesë. Kjo është arsyeja pse viola ra në dashuri me njohësit e muzikës sallone, fisnikët që kënaqën veshët e tyre me muzikë të hollë.

Në të njëjtën kohë, violina konsiderohej prej kohësh një "rival i rrugës", zhurma e saj, duke u shndërruar në një tingull kërcitës, nuk mund të konkurronte me tonet e matura, prej kadifeje të violës. Një tjetër ndryshim i rëndësishëm është aftësia për të ndryshuar, për të kryer nuancat më të mira të zërit, për të aplikuar teknika të ndryshme.

Histori

Familja e violave ​​fillon të formohet në shekullin XNUMX. Në atë kohë, instrumentet me hark me tela, të huazuara nga bota arabe, u përdorën gjerësisht në Evropë, pasi kishin depërtuar në Spanjë me pushtuesit. Kështu rebeku u vendos mbi supe, i mbështetur në mjekër, dhe lira u vendos në gjunjë. Viola u vendos në dysheme mes gjunjëve. Kjo mënyrë ishte për shkak të madhësisë së madhe të kordofonit. Shfaqja quhej da gamba.

Në Evropën e shekujve XV-XVII zhvillohet epoka e violës në kulturën muzikore. Tingëllon në ansamble, në orkestra. Ajo preferohet nga përfaqësuesit e botës aristokratike. Muzika u mësohet fëmijëve në familjet e fisnikërisë. Klasiku i famshëm William Shakespeare e përmend shpesh në veprat e tij, piktori i famshëm anglez Thomas Gainsborough gjen frymëzim tek ajo dhe shpesh tërhiqet për të shijuar muzikën e shkëlqyer.

Viola kryeson në partiturat operistike. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet shkruajnë për të. Por violina konkurron me besim me motrën më të madhe. Nga fundi i shekullit XNUMX, ai e largoi plotësisht nga skena profesionale e koncerteve, duke lënë vend vetëm për dashamirët e muzikës së hershme për muzikën e dhomës. Muzikanti i fundit i përkushtuar ndaj këtij instrumenti ishte Carl Friedrich Abel.

Shkolla performuese do të ringjallet vetëm në fillim të shekullit XNUMX. Iniciator do të jetë August Wenzinger. Viola do të rikthehet në skenën profesionale dhe do të zërë vendin e saj në klasat e konservatorëve në Evropë, Amerikë, Rusi, falë Christian Debereiner dhe Paul Grummer.

Llojet e violës

Në historinë e kulturës muzikore, tenori përfaqësuesi më i përhapur i familjes. Ajo merrej më shpesh në ansamble dhe në orkestra, duke kryer një funksion basi. Kishte edhe lloje të tjera:

• i lartë;
• bas;
• trefishi.

Instrumentet ndryshojnë në madhësi, numrin e vargjeve dhe akordim.

Përdorim

Më shpesh përdoret në performancën e dhomës. Në fillim të shekullit të kaluar, viola mori një zhvillim të ri. Instrumenti i lashtë tingëlloi përsëri nga skena, duke mësuar ta luante u bë i njohur në konservatorë. Tingujt në koncertet e dhomës në salla të vogla, dashamirët e veprave të Rilindjes dhe Barokut vijnë për të dëgjuar muzikë. Kordofonin mund ta dëgjoni edhe nëpër kisha, ku viola shoqëron himnet gjatë shërbesës.

Shumë muze në mbarë botën mbledhin ekspozita të tëra në të cilat prezantohen ekzemplarë të vjetër. Një sallë e tillë ka në Pallatin Sheremetiev në Shën Petersburg, në Muzeun Glinka në Moskë. Koleksioni më i rëndësishëm është në Nju Jork.

Ndër bashkëkohësit e tij, interpretuesi më i mirë është virtuozi italian Paolo Pandolfo. Në vitin 1980 ai regjistroi sonatat e Philipp Emmanuel Bach, dhe në vitin 2000 ai prezantoi botën me sonatat e violonçelit të Johann Sebastian Bach. Pandolfo kompozon muzikë për violën, jep koncerte në sallat më të famshme të botës, duke mbledhur salla të plota të njohësve të muzikës barok. Veçanërisht e popullarizuar në mesin e dëgjuesve është kompozimi "Violatango", të cilin muzikanti shpesh e interpreton si një bis.

Në Bashkimin Sovjetik, Vadim Borisovsky i kushtoi vëmendje të madhe ringjalljes së muzikës autentike. Kryesisht falë tij, viola e vjetër tingëllonte në sallat e koncerteve të konservatorëve të Moskës.