Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin ishte, ndoshta, një nga figurat më të habitshme dhe tërheqëse midis laureatëve të parë sovjetikë të viteve të pasluftës - ata që hynë në skenën e koncerteve në fund të viteve dyzet dhe në fillim të pesëdhjetave. Fitoren e parë e fitoi në vitin 1949 në Budapest, në Festivalin e Dytë Ndërkombëtar të Rinisë Demokratike dhe Studentëve. Festivalet në atë kohë luajtën një rol të rëndësishëm në fatin e artistëve të rinj dhe muzikantët që morën çmimet më të larta në to u bënë të njohur gjerësisht. Disa kohë më vonë, pianisti u bë laureat i Konkursit Chopin në Varshavë. Megjithatë, performanca e tij në Konkursin Marguerite Long-Jacques Thibaud në Paris në 1953 pati rezonancën më të madhe.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Malinin u tregua shkëlqyeshëm në kryeqytetin e Francës, zbuloi plotësisht talentin e tij atje. Sipas DB Kabalevsky, i cili ishte dëshmitar i konkursit, ai luajti "me shkëlqim dhe aftësi të jashtëzakonshme ... Performanca e tij (Koncerti i Dytë i Rakhmaninov.- Z. C.), e ndritshme, e lëngshme dhe me temperament, magjepsi dirigjentin, orkestrën dhe audiencën” (Kabalevsky DB Një muaj në Francë // Muzika sovjetike. 1953. Nr. 9. F. 96, 97.). Atij nuk iu dha çmimi i parë – siç ndodh në situata të tilla, rrethanat përcjellëse luajtën rolin e tyre; Së bashku me pianistin francez Philippe Antremont, Malinin ndanë vendin e dytë. Megjithatë, sipas shumicës së ekspertëve, ai ishte i pari. Margarita Long deklaroi publikisht: "Rusja luajti më së miri" (Po aty S. 98.). Në gojën e artistit me famë botërore, këto fjalë në vetvete tingëllonin si çmimi më i lartë.

Malinin në atë kohë ishte pak më shumë se njëzet vjeç. Ai lindi në Moskë. Nëna e tij ishte një artiste modeste e korit në Teatrin Bolshoi, babai i tij ishte një punëtor. "Të dy e donin muzikën me vetëmohim," kujton Malinin. Malininët nuk kishin instrumentin e tyre, dhe në fillim djali vrapoi te një fqinj: ajo kishte një piano mbi të cilën mund të fantazoje dhe të zgjidhte muzikë. Kur ishte katër vjeç, nëna e tij e solli në Shkollën Qendrore të Muzikës. "Më kujtohet mirë vërejtja e pakënaqur e dikujt - së shpejti, thonë ata, do të sillen foshnjat," vazhdon të thotë Malinin. “Megjithatë, më pranuan dhe më dërguan në grupin e ritmit. Kaluan edhe disa muaj dhe filluan mësimet e vërteta në piano.

Shpejt shpërtheu lufta. Ai përfundoi në një evakuim - në një fshat të largët, të humbur. Për rreth një vit e gjysmë vazhdoi një pushim i detyruar në mësime. Pastaj Shkolla Qendrore e Muzikës, e cila ishte në Penzë gjatë luftës, gjeti Malinin; ai u kthye te shokët e tij të klasës, u kthye në punë, filloi të arrijë. "Mësuesja ime Tamara Alexandrovna Bobovich më dha një ndihmë të madhe në atë kohë. Nëse që nga vitet e mia djaloshare kam rënë në dashuri me muzikën deri në pavetëdije, kjo sigurisht është merita e saj. Është e vështirë për mua tani të përshkruaj në të gjitha detajet se si ajo bëri; Mbaj mend vetëm se ishte edhe e zgjuar (racionale, siç thonë ata) dhe emocionuese. Ajo më mësoi gjatë gjithë kohës, me vëmendje të pandërprerë, të dëgjoja veten. Tani u përsëris shpesh studentëve të mi: gjëja kryesore është të dëgjosh se si tingëllon pianoja juaj; E mora këtë nga mësuesit e mi, nga Tamara Alexandrovna. Kam studiuar me të gjatë gjithë viteve të shkollës. Ndonjëherë pyes veten: a ka ndryshuar stili i punës së saj gjatë kësaj kohe? Ndoshta. Mësime-udhëzime, mësime-udhëzime gjithnjë e më shumë kthehen në mësime-intervista, në një shkëmbim mendimesh të lirë dhe me interes krijues. Si të gjithë mësuesit e mëdhenj, Tamara Alexandrovna ndoqi nga afër pjekurinë e studentëve ... "

Dhe më pas, në konservator, fillon "periudha Neuhausian" në biografinë e Malinin. Një periudhë që zgjati jo më pak se tetë vjet - pesë prej tyre në bankën studentore dhe tre vjet në shkollën pasuniversitare.

Malinin kujton shumë takime me mësuesin e tij: në klasë, në shtëpi, në periferi të sallave të koncerteve; ai i përkiste rrethit të njerëzve të afërt me Neuhaus. Në të njëjtën kohë, sot nuk e ka të lehtë të flasë për profesorin e tij. “Kaq shumë është folur kohët e fundit për Heinrich Gustavovich, saqë do të më duhej të përsërisja veten, por nuk dua. Ka edhe një vështirësi tjetër për ata që e kujtojnë: në fund të fundit, ai ka qenë gjithmonë kaq i ndryshëm… Ndonjëherë madje më duket se nuk ishte ky sekreti i hijeshisë së tij? Për shembull, kurrë nuk ishte e mundur të dihej paraprakisht se si do të shkonte mësimi me të - gjithmonë kishte një surprizë, një surprizë, një gjëegjëzë. Kishte mësime që më vonë u kujtuan si pushime dhe ndodhi që edhe ne nxënësit të binim nën një breshëri vërejtjesh kaustike.

Ndonjëherë ai magjepsej fjalë për fjalë me elokuencën e tij, erudicionin e shkëlqyer, fjalën e frymëzuar pedagogjike, dhe ditët e tjera ai e dëgjonte studentin plotësisht në heshtje, përveç se ai e korrigjonte lojën e tij me një gjest lakonik. (Ai zotëronte, meqë ra fjala, një mënyrë sjelljeje jashtëzakonisht shprehëse. Për ata që e njihnin dhe e kuptonin mirë Neuhaus-in, lëvizjet e duarve të tij ndonjëherë flisnin jo më pak se fjalët.) Në përgjithësi, pak njerëz ishin kaq të nënshtruar ndaj tekave të moment, humor artistik, siç ishte. Merrni të paktën këtë shembull: Heinrich Gustavovich dinte të ishte jashtëzakonisht pedant dhe marramendës - ai nuk i mungonte as pasaktësia më e vogël në tekstin muzikor, ai shpërtheu me maksima të zemëruara për shkak të një lige të vetme të gabuar. Dhe një herë tjetër ai mund të thoshte me qetësi: "E dashur, ti je një person i talentuar dhe ti vetë i di gjithçka ... Kështu që vazhdo të punosh."

Malinin i detyrohet shumë Neuhaus-it, të cilin ai nuk humbet asnjë rast për ta kujtuar. Si të gjithë ata që kanë studiuar ndonjëherë në klasën e Heinrich Gustavovich, ai mori në kohën e tij impulsin më të fortë nga kontakti me talentin Neuhausian; mbeti me të përgjithmonë.

Neuhaus ishte i rrethuar nga shumë të rinj të talentuar; nuk ishte e lehtë të dilje atje. Mali nuk pati sukses. Pas mbarimit të konservatorit në vitin 1954, dhe më pas diplomimit (1957), ai u la në klasën e Neuhaus si asistent – ​​një fakt që dëshmoi vetë.

Pas fitoreve të para në garat ndërkombëtare, Malinin shpesh performon. Kishte ende relativisht pak interpretues profesionistë të ftuar në fund të viteve dyzet dhe pesëdhjetë; ftesat nga qytete të ndryshme i vinin njëra pas tjetrës. Më vonë, Malinin do të ankohet se ka dhënë shumë koncerte gjatë kohës së studentit, kjo ka pasur edhe anët negative – zakonisht i shohin vetëm kur shikojnë prapa…

"Në agimin e jetës sime artistike, suksesi im i hershëm më shërbeu keq," kujton Evgeny Vasilievich. “Pa përvojën e nevojshme, duke u gëzuar për sukseset e mia të para, duartrokitjet, bisat dhe të ngjashme, pranova lehtësisht turne. Tani e kam të qartë se kjo mori shumë energji, e larguar nga puna reale dhe e thelluar. Dhe sigurisht, kjo ishte për shkak të akumulimit të repertorit. Mund të them me siguri: nëse në dhjetë vitet e para të praktikës sime skenike do të kisha pasur gjysmën e më shumë shfaqjeve, do të kisha përfunduar me dy herë më shumë…”

Sidoqoftë, atëherë, në fillim të viteve pesëdhjetë, gjithçka dukej shumë më e thjeshtë. Ka natyra të lumtura të cilave gjithçka u vjen lehtë, pa përpjekje të dukshme; Evgeny Malinin, 20 vjeç, ishte një prej tyre. Të luajturit në publik zakonisht i sillte vetëm gëzim, vështirësitë u kapërcyen disi vetë, problemi i repertorit në fillim nuk e shqetësoi. Publiku u frymëzua, recensentët vlerësuan, mësuesit dhe të afërmit brohorisnin.

Ai me të vërtetë kishte një pamje artistike jashtëzakonisht tërheqëse - një kombinim i rinisë dhe talentit. Lojërat e mahnitën me gjallëri, spontanitet, rinor freskinë e përvojës; funksionoi në mënyrë të papërmbajtshme. Dhe jo vetëm për publikun e gjerë, por edhe për profesionistët kërkues: ata që kujtojnë skenën e koncerteve të kryeqytetit të viteve pesëdhjetë do të mund të dëshmojnë se Malinin i pëlqente të gjithë. Ai nuk filozofoi pas instrumentit, si disa nga të rinjtë intelektualë, nuk shpiku asgjë, nuk luante, nuk mashtronte, shkonte te dëgjuesi me shpirt të hapur e të gjerë. Stanislavsky dikur kishte lavdërimet më të larta për një aktor – e famshmja “Unë besoj”; Malinin mund Besoj, ai vërtet e ndjeu muzikën pikërisht ashtu siç e tregoi me performancën e tij.

Ai ishte veçanërisht i mirë në tekst. Menjëherë pas debutimit të pianistit, GM Kogan, një kritik i rreptë dhe i saktë në formulimet e tij, shkroi në një nga kritikat e tij për sharmin e jashtëzakonshëm poetik të Malinin; ishte e pamundur të mos pajtohesha me këtë. Vetë fjalori i recensentëve në deklaratat e tyre për Malinin është tregues. Në materialet që i kushtohen atij, ndizet vazhdimisht: "shpirtësia", "depërtimi", "përzemërsia", "butësi elegjike e sjelljes", "ngrohtësia shpirtërore". Vihet re në të njëjtën kohë mungesë arti teksti i Malinin, i mahnitshëm natyraliteti prania e saj në skenë. Artisti, sipas fjalëve të A. Kramskoy, interpreton thjesht dhe me vërtetësi sonatën B flat minor të Chopin. (Kramskoy A. Mbrëmje për piano E. Malinina / / Muzika sovjetike. '955. Nr. 11. F. 115.), sipas K. Adzhemov, ai "ryshfet me thjeshtësi" në "Aurora" të Beethoven. (Dzhemov K. Pianists // Muzika Sovjetike. 1953. Nr. 12. F. 69.) etj.

Dhe një moment tjetër karakteristik. Tekstet e Malinin janë vërtet ruse në natyrë. Parimi kombëtar është ndjerë gjithmonë qartë në artin e tij. Derdhje pa ndjenja, një prirje për shkrimin e gjerë, "të thjeshtë" të këngëve, gjithëpërfshirjen dhe aftësinë në lojë - në të gjitha këto ai ishte dhe mbetet një artist i një karakteri vërtet rus.

Në rininë e tij, mbase, diçka Yesenin rrëshqiti në të ... Kishte një rast kur, pas një prej koncerteve të Malinin, një nga dëgjuesit, duke iu bindur atij vetëm një shoqërime të brendshme të kuptueshme, recitoi papritur rreshtat e njohur të Yesenin për ata që e rrethonin:

Unë jam një djalë i pakujdesshëm. Nuk keni nevojë për asgjë. Nëse vetëm për të dëgjuar këngë - për të kënduar së bashku me zemrën time ...

Shumë gjëra iu dhanë Malininit, por ndoshta në radhë të parë – muzika e Rachmaninov. Ajo harmonizohet me vetë shpirtin, natyrën e talentit të saj; Megjithatë, jo aq shumë në ato vepra ku Rachmaninoff (si në veprat e mëvonshme) është i zymtë, i ashpër dhe i vetëpërmbajtur, por ku muzika e tij është e mbushur me ngazëllim pranveror të ndjenjave, gjakderdhje dhe lëngshmëri të botëkuptimit, ylbertë të emocioneve. ngjyrosje. Malinin, për shembull, shpesh luante dhe ende luan Koncertin e Dytë të Rachmaninov. Kjo kompozim duhet theksuar veçanërisht: ajo e shoqëron artistin pothuajse gjatë gjithë jetës së tij skenike, shoqërohet me shumicën e triumfeve të tij, nga konkursi i Parisit në 1953 deri në turneun më të suksesshëm të viteve të fundit.

Nuk do të ishte ekzagjerim të thuhet se dëgjuesit ende e mbajnë mend performancën simpatike të Malinin-it të Koncertit të Dytë të Rachmaninoff-it edhe sot e kësaj dite. Me të vërtetë nuk la askënd indiferent: një kantilena madhështore, lirshëm dhe e natyrshme që rrjedh (Malinnik tha dikur se muzika e Rachmaninov duhet të këndohet në piano në të njëjtën mënyrë siç këndohen ariet nga operat klasike ruse në teatër. Krahasimi është i duhur, ai vetë interpreton autorin e tij të preferuar pikërisht në këtë mënyrë.), një frazë muzikore e përvijuar shprehimisht (kritikët folën, dhe me të drejtë, për depërtimin intuitiv të Malinin-it në thelbin shprehës të frazës), një nuancë e gjallë, e bukur ritmike… Dhe diçka tjetër. Në mënyrën e luajtjes së muzikës, Malinin kishte një veçori karakteristike: performancën e fragmenteve të zgjeruara, voluminoze të veprës "mbi një frymë’, siç shprehen zakonisht recensentët. Ai dukej se "ngriti" muzikën në shtresa të mëdha dhe të mëdha - në Rachmaninoff kjo ishte shumë bindëse.

Ai pati sukses edhe në kulmin e Rahmaninovit. Ai i donte (dhe i do ende) "valët e nënta" të elementit të tërbuar të tingullit; ndonjëherë anët më të ndritura të talentit të tij zbuloheshin në stemën e tyre. Pianisti ka ditur të flasë gjithmonë nga skena i emocionuar, me pasion, pa u fshehur. Duke u rrëmbyer nga vetja, ai tërhoqi të tjerët. Emil Gilels dikur shkroi për Malinin: "... Impulsi i tij e kap dëgjuesin dhe e bën atë të ndjekë me interes se si pianisti i ri zbulon qëllimin e autorit në një mënyrë të veçantë dhe të talentuar..."

Së bashku me Koncertin e Dytë të Rachmaninov, Malinin shpesh luante sonatat e Beethovenit në vitet pesëdhjetë (kryesisht Op. 22 dhe 110), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal dhe sonata B minor e Liszt-it; nokturne, poloneza, mazurka, scherzo dhe shumë pjesë të tjera nga Chopin; Koncerti i dytë nga Brahms; “Foto në një ekspozitë” nga Mussorgsky; poezi, studime dhe sonata e pestë e Skriabinit; Sonata dhe cikli i katërt i Prokofievit “Romeo dhe Zhuljeta”; më në fund, një sërë dramash të Ravelit: “Alborada”, një sonatinë, një triptik për piano “Night Gaspard”. A i kishte shprehur qartë predikimet repertorio-stilistike? Një gjë mund të thuhet me siguri - për refuzimin e tij të të ashtuquajturit modernitet "modern", muzikor në manifestimet e tij radikale, për një qëndrim negativ ndaj ndërtimeve të shëndosha të një magazine konstruktiviste - këto të fundit kanë qenë gjithmonë organikisht të huaj për natyrën e tij. Në një nga intervistat e tij ai tha: “Një vepër që i mungojnë emocionet e gjalla njerëzore (ajo që quhet shpirt!), është vetëm një objekt analize pak a shumë interesant. Më lë indiferent dhe thjesht nuk dua ta luaj.” (Evgeny Malinin (bisedë) // Jeta muzikore. 1976. Nr. 22. F. 15.). Ai donte, dhe ende dëshiron, të luante muzikën e shekullit XNUMX: kompozitorë të mëdhenj rusë, romantikë të Evropës Perëndimore. . ..Pra, fundi i viteve dyzet – fillimi i viteve pesëdhjetë, koha e sukseseve të zhurmshme të Malininit. Më vonë ndryshon disi toni i kritikës ndaj artit të tij. Atij i jepet ende merita për talentin e tij, "bukurinë" e skenës, por në përgjigjet ndaj shfaqjeve të tij, jo, jo dhe disa qortime do të kalojnë. Shprehen shqetësime se artisti ka “ngadalësuar” hapin e tij; Neuhaus një herë u ankua se studenti i tij ishte bërë "relativisht i patrajnuar". Malinin, sipas disa prej kolegëve të tij, përsërit veten më shpesh sesa do të dëshironte në programet e tij, është koha që ai "të provojë dorën e tij në drejtime të reja të repertorit, të zgjerojë gamën e interesave performuese". (Kramskoy A. Mbrëmje për piano E. Malinina//Muzikë sovjetike. 1955. Nr. 11. f. 115.). Me shumë mundësi, pianisti dha arsye të caktuara për qortime të tilla.

Chaliapin ka fjalë domethënëse: "Dhe nëse marr diçka në kredinë time dhe lejoj veten të konsiderohem një shembull i denjë për imitim, atëherë ky është vetëpromovimi im, i palodhur, i pandërprerë. Asnjëherë, jo pas sukseseve më të shkëlqyera, nuk i thashë vetes: "Tani, vëlla, fle në këtë kurorë dafine me shirita madhështor dhe mbishkrime të pakrahasueshme ..." M'u kujtua se troika ime ruse me një zile Valdai më priste në verandë. , se nuk kam kohë për të fjetur – duhet të shkoj më tej! ..” (Chaliapin FI Trashëgimia letrare. – M., 1957. S. 284-285.).

A do të ishte në gjendje dikush, qoftë edhe midis mjeshtërve të njohur e të njohur, të thoshte me sinqeritet të sinqertë për veten e tij atë që tha Chaliapin? Dhe a është vërtet një gjë e tillë e rrallë kur, pas një varg triumfesh dhe fitoresh në skenë, fillon relaksimi – mbisforcim nervor, lodhje që është grumbulluar ndër vite… “Më duhet të shkoj më tej!”

Në fillim të viteve shtatëdhjetë, në jetën e Malinin ndodhën ndryshime të rëndësishme. Nga viti 1972 deri në 1978, ai drejtoi departamentin e pianos të Konservatorit të Moskës si dekan; që nga mesi i viteve tetëdhjetë – shef i departamentit. Ritmi i veprimtarisë së tij po përshpejtohet në mënyrë të ethshme. Një sërë detyrash administrative, një varg i pafund takimesh, takimesh, konferencash metodologjike, etj., fjalime dhe raporte, pjesëmarrje në të gjitha llojet e komisioneve (nga pranimet në fakultet e deri te diplomimi, nga kreditet e zakonshme dhe provimet tek ato konkurruese), më në fund, , shumë gjëra të tjera që nuk mund të kuptohen dhe numërohen me një shikim të vetëm - e gjithë kjo tani thith një pjesë të konsiderueshme të energjisë, kohës dhe forcave të tij. Në të njëjtën kohë, ai nuk dëshiron të shkëputet nga skena e koncerteve. Dhe jo vetëm “nuk dua”; ai nuk do të kishte të drejtë ta bënte këtë. Një muzikant i njohur, autoritar, i cili sot ka hyrë në një kohë pjekurie të plotë krijuese – a nuk mund të luajë? .. Panorama e turneut të Malinin në vitet shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë duket shumë mbresëlënëse. Ai viziton rregullisht shumë qytete të vendit tonë, shkon në turne jashtë vendit. Shtypi shkruan për përvojën e tij të madhe dhe të frytshme skenike; në të njëjtën kohë, vihet re se në Malinin ndër vite nuk i është zvogëluar sinqeriteti, çiltërsia emocionale dhe thjeshtësia, se nuk ka harruar të flasë me dëgjuesit në një gjuhë muzikore të gjallë dhe të kuptueshme.

Repertori i tij bazohet në autorë të mëparshëm. Chopin interpretohet shpesh - ndoshta më shpesh se çdo gjë tjetër. Pra, në gjysmën e dytë të viteve tetëdhjetë, Malinin ishte veçanërisht i varur nga programi, i përbërë nga Sonatat e Dyta dhe të Treta të Chopin, të cilat shoqërohen nga disa mazurka. Në posterat e tij ka edhe punime që nuk i kishte luajtur më parë, në vitet e tij të reja. Për shembull, Koncerti i Parë për Piano dhe 24 Prelude nga Shostakovich, Koncerti i Parë nga Galynin. Diku në fund të viteve shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë, Fantasia C-major e Schumann-it, si dhe koncertet e Beethoven-it, u ngulitën në repertorin e Yevgeny Vasilyevich. Përafërsisht në të njëjtën kohë, ai mësoi Koncertin e Mozartit për tre piano dhe orkestër, puna u bë prej tij me kërkesë të kolegëve të tij japonezë, në bashkëpunim me të cilët Malinin realizoi këtë vepër me tinguj të rrallë në Japoni.

Ka një gjë tjetër që e tërheq Malinin gjithnjë e më shumë me kalimin e viteve - mësimdhënia. Ai ka një klasë të fortë dhe madje në kompozicion, nga e cila tashmë kanë dalë shumë laureatë të garave ndërkombëtare; Nuk është e lehtë të futesh në radhët e studentëve të tij. Ai njihet edhe si mësues jashtë vendit: ka mbajtur vazhdimisht dhe me sukses seminare ndërkombëtare për performancën e pianos në Fontainebleau, Tours dhe Dijon (Francë); duhej të jepte mësime demonstrative në qytete të tjera të botës. “Ndjej se po lidhem gjithnjë e më shumë me pedagogjinë”, thotë Malinin. “Tani më pëlqen, ndoshta jo më pak se të jap koncerte, vështirë se mund ta imagjinoja që kjo do të ndodhte më parë. E dua konservatorin, klasën, rininë, atmosferën e mësimit, gjej gjithnjë e më shumë gëzim në vetë procesin e krijimtarisë pedagogjike. Në klasë shpesh harroj kohën, marr me vete. Më ndodh të më pyesin për parimet e mia pedagogjike, të më kërkojnë të karakterizojnë sistemin tim të mësimdhënies. Çfarë mund të thuhet këtu? Liszt dikur tha: "Ndoshta një gjë e mirë është një sistem, vetëm se unë kurrë nuk mund ta gjej atë ..."".

Ndoshta Malinin me të vërtetë nuk ka një sistem në kuptimin e mirëfilltë të fjalës. Nuk do të ishte në shpirtin e tij… Por ai padyshim që ka disa qëndrime dhe qasje pedagogjike të zhvilluara gjatë praktikës shumëvjeçare – si çdo mësues me përvojë. Ai flet për ta kështu:

“Gjithçka që interpretohet nga një student duhet të jetë e ngopur me kuptim muzikor deri në kufi. Është më e rëndësishmja. Por asnjë shënim i vetëm bosh, i pakuptimtë! Asnjë revolucion apo modulim i vetëm harmonik neutral emocional! Kjo është pikërisht ajo që unë vazhdoj në klasat e mia me studentët. Dikush, ndoshta, do të thotë: është, thonë ata, ashtu si "dy herë dy". Kush e di… Jeta tregon se shumë interpretues vijnë kaq larg nga menjëherë.

Më kujtohet, një herë në rininë time, kam luajtur sonatën B minor të Listit. Para së gjithash, isha i shqetësuar se do të më "dilnin" sekuencat më të vështira të oktavës, figuracionet e gishtërinjve do të dilnin pa "njolla", temat kryesore do të tingëllonin bukur etj. Dhe çfarë fshihet pas gjithë këtyre pasazheve dhe veshjeve luksoze të tingullit, për çfarë dhe në emër të çfarë ato janë shkruar nga Liszt, ndoshta nuk e imagjinoja veçanërisht qartë. Thjesht ndjehet intuitivisht. Më vonë e kuptova. Dhe pastaj gjithçka ra në vend, mendoj. U bë e qartë se çfarë është parësore dhe çfarë është dytësore.

Prandaj, kur shoh sot pianistë të rinj në klasën time, gishtat e të cilëve u drejtohen bukur, të cilët janë shumë emocionalë dhe duan shumë të luajnë në mënyrë "më ekspresive" në këtë apo atë vend, e di mirë se ata, si përkthyes, më së shpeshti i kalojnë. siperfaqja. Dhe se ata "nuk mjaftohen" në gjënë kryesore dhe kryesore që unë e përkufizoj si kuptim muzikë, përmbajtje quani si te doni. Ndoshta disa nga këta të rinj do të vijnë përfundimisht në të njëjtin vend që kam shkuar unë në kohën time. Unë dua që kjo të ndodhë sa më shpejt të jetë e mundur. Ky është mjedisi im pedagogjik, qëllimi im.

Malininit i bëhet shpesh pyetja: çfarë mund të thotë ai për dëshirën e artistëve të rinj për origjinalitet, për kërkimin e tyre për fytyrën e tyre, ndryshe nga fytyrat e tjera? Kjo pyetje, sipas Yevgeny Vasilyevich, nuk është aspak e thjeshtë, jo e qartë; Përgjigja këtu nuk qëndron në sipërfaqe, siç mund të duket në shikim të parë.

"Ju mund të dëgjoni shpesh: talenti nuk do të shkojë kurrë në rrugën e mposhtur, ai gjithmonë do të kërkojë diçka të vetin, të re. Duket se është e vërtetë, këtu nuk ka asgjë për të kundërshtuar. Sidoqoftë, është gjithashtu e vërtetë që nëse e ndiqni këtë postulat shumë fjalë për fjalë, nëse e kuptoni atë shumë kategorikisht dhe drejtpërdrejt, as kjo nuk do të çojë në të mirë. Këto ditë, për shembull, nuk është e pazakontë të takosh interpretues të rinj që me vendosmëri nuk duan të jenë si paraardhësit e tyre. Ata nuk janë të interesuar për repertorin e zakonshëm, të pranuar përgjithësisht - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Shumë më tërheqës për ta janë mjeshtrit e shekujve XNUMX-XNUMX - ose autorët më modernë. Ata janë në kërkim të muzikës së regjistruar në mënyrë dixhitale ose diçka të tillë – mundësisht të mos performuar më parë, e panjohur edhe për profesionistët. Ata janë në kërkim të disa zgjidhjeve të pazakonta interpretuese, trukeve dhe mënyrave të lojës…

Jam i bindur se ka një vijë të caktuar, do të thosha, një vijë demarkacioni që shkon mes dëshirës për diçka të re në art dhe kërkimit të origjinalitetit për hir të saj. Me fjalë të tjera, midis Talentit dhe një fallcoje të aftë për të. Kjo e fundit, për fat të keq, është më e zakonshme këto ditë nga sa do të donim. Dhe ju duhet të jeni në gjendje të dalloni njërën nga tjetra. Me një fjalë, nuk do të vendosja një shenjë të barabartë mes koncepteve të tilla si talenti dhe origjinaliteti, që ndonjëherë tentohet të bëhet. Origjinali në skenë nuk është domosdoshmërisht i talentuar dhe praktika e sotme koncertale e vërteton mjaft bindshëm këtë. Nga ana tjetër, talenti mund të mos jetë i dukshëm në të pazakontë, tjetërsinë për pjesën tjetër – dhe, në të njëjtën kohë, të ketë të gjitha të dhënat për punë krijuese të frytshme. Është e rëndësishme për mua tani të theksoj idenë se disa njerëz në art duket se bëjnë atë që të tjerët do të bënin – por më tej nivele cilësisht të ndryshme. Kjo "por" është e gjithë thelbi i çështjes.

Në përgjithësi, për temën - çfarë është talenti në artet muzikore dhe interpretuese - Malinin duhet të mendojë mjaft shpesh. Qoftë nëse studion me nxënës në klasë, qoftë nëse merr pjesë në punën e komisionit përzgjedhës për përzgjedhjen e aplikantëve për konservator, ai në fakt nuk mund t'i ikë kësaj pyetjeje. Si të mos shmangen mendimet e tilla në garat ndërkombëtare, ku Malinin, së bashku me anëtarët e tjerë të jurisë, duhet të vendosin për fatin e muzikantëve të rinj. Disi, gjatë një interviste, Evgeny Vasilyevich u pyet: cila është, sipas tij, kokrra e talentit artistik? Cilat janë elementet dhe termat më të rëndësishëm përbërës të tij? Malin u përgjigj:

“Më duket se në këtë rast është e mundur dhe e nevojshme të flasim për diçka të përbashkët si për muzikantët interpretues, ashtu edhe për aktorët, recituesit – të gjithë ata, me pak fjalë, që duhet të performojnë në skenë, komunikojnë me publikun. Gjëja kryesore është aftësia e ndikimit të drejtpërdrejtë, momental tek njerëzit. Aftësia për të mahnitur, ndezur, frymëzuar. Publiku, në fakt, shkon në teatër apo në Filarmonikë për të përjetuar këto ndjesi.

Në skenën e koncerteve gjatë gjithë kohës diçka duhet zhvillohet - interesante, domethënëse, magjepsëse. Dhe kjo "diçka" duhet të ndihet nga njerëzit. Sa më e ndritshme dhe më e fortë, aq më mirë. Artisti që e bën atë - i talentuar. Dhe anasjelltas…

Mirëpo, ka nga interpretuesit më të njohur të koncerteve, mjeshtra të klasit të parë, të cilët nuk kanë atë ndikim të drejtpërdrejtë emocional tek të tjerët që po flasim. Edhe pse ka pak prej tyre. Njësi ndoshta. Për shembull, A. Benedetti Michelangeli. Ose Maurizio Pollini. Ata kanë një parim të ndryshëm krijues. Ata e bëjnë këtë: në shtëpi, larg syve të njeriut, pas dyerve të mbyllura të laboratorit të tyre muzikor, ata krijojnë një lloj kryevepre interpretimi – dhe më pas ia tregojnë publikut. Domethënë ata punojnë si, të themi, piktorë apo skulptorë.

Epo, kjo ka avantazhet e saj. Është arritur një shkallë jashtëzakonisht e lartë profesionalizmi dhe mjeshtërie. Por gjithsesi… Për mua personalisht, për shkak të ideve të mia për artin, si dhe edukimit të marrë në fëmijëri, diçka tjetër ka qenë gjithmonë më e rëndësishme për mua. Për çfarë po flisja më parë.

Ka një fjalë të bukur, e dua shumë - depërtim. Kjo është kur diçka e papritur shfaqet në skenë, vjen, e lë në hije artistin. Çfarë mund të jetë më e mrekullueshme? Sigurisht, njohuritë vijnë vetëm nga artistë të lindur.”

… Në prill 1988, në BRSS u mbajt një lloj festivali kushtuar 100-vjetorit të lindjes së GG Neuhaus. Malinin ishte një nga organizatorët dhe pjesëmarrësit kryesorë të tij. Ai foli në televizion me një histori për mësuesin e tij, i cili luajti dy herë në koncerte në kujtim të Neuhaus (përfshirë në një koncert të mbajtur në Sallën e Kolonave më 12 Prill 1988). Gjatë ditëve të festivalit, Malinin vazhdimisht i kthente mendimet e tij te Heinrich Gustavovich. “Të imitosh atë në çdo gjë, sigurisht, do të ishte edhe e padobishme dhe qesharake. E megjithatë, një stil i përgjithshëm i punës mësimore, orientimi dhe karakteri i saj krijues për mua dhe për studentët e tjerë të Neuhaus-it, vjen nga mësuesi ynë. Ai është ende para syve të mi gjatë gjithë kohës…”

G. Tsypin, 1990