Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov nuk është një figurë e zakonshme në mjedisin muzikor dhe interpretues të Moskës. Karrierën e ka nisur si pianist, por sot nuk ka më pak arsye për ta quajtur klaviçel (apo edhe organist). Fitoi famë si solist; tani ai është pothuajse një ansambleist profesionist. Si rregull, ai nuk luan atë që luajnë të tjerët - për shembull, deri në mesin e viteve tetëdhjetë ai praktikisht nuk interpretoi kurrë veprat e Liszt-it, ai luajti Chopin vetëm dy ose tre herë - por ai vendos në programet e tij që askush përveç tij të mos performojë. .

Alexei Borisovich Lyubimov lindi në Moskë. Kështu ndodhi që midis fqinjëve të familjes Lyubimov në shtëpi ishte një mësuese e njohur - pianistja Anna Danilovna Artobolevskaya. Ajo tërhoqi vëmendjen te djali, konstatoi aftësitë e tij. Dhe më pas ai përfundoi në Shkollën Qendrore të Muzikës, në mesin e studentëve të AD Artobolevskaya, nën mbikëqyrjen e të cilit studioi për më shumë se dhjetë vjet - nga klasa e parë deri në të njëmbëdhjetë.

"Unë ende i mbaj mend mësimet me Alyosha Lyubimov me një ndjenjë të gëzueshme," tha AD Artobolevskaya. – Më kujtohet kur erdhi për herë të parë në klasën time, ai ishte prekës naiv, mendjemprehtë, i drejtpërdrejtë. Si shumica e fëmijëve të talentuar, ai dallohej nga një reagim i gjallë dhe i shpejtë ndaj përshtypjeve muzikore. Me kënaqësi, ai mësoi pjesë të ndryshme që i kërkoheshin, u përpoq të kompozonte diçka vetë.

Rreth moshës 13-14 vjeç, tek Alyosha filloi të vihej re një frakturë e brendshme. Tek ai u zgjua një dëshirë e shtuar për të renë, e cila nuk e la kurrë më vonë. Ai u dashurua me pasion me Prokofiev, filloi të shikonte më nga afër në modernitetin muzikor. Jam i bindur se Maria Veniaminovna Yudina kishte një ndikim të madh tek ai në këtë.

MV Yudina Lyubimov është diçka si një "nip" pedagogjik: mësuesja e tij, AD Artobolevskaya, mori mësime nga një pianiste e shquar sovjetike në rininë e saj. Por ka shumë të ngjarë që Yudina vuri re Alyosha Lyubimov dhe e veçoi atë ndër të tjera jo vetëm për këtë arsye. Ai i bëri përshtypje me vetë depon e natyrës së tij krijuese; nga ana tjetër, ai pa tek ajo, në aktivitetet e saj, diçka të afërt dhe të ngjashme me veten. "Shfaqjet e koncerteve të Maria Veniaminovna, si dhe komunikimi personal me të, shërbyen si një impuls i madh muzikor për mua në rininë time," thotë Lyubimov. Në shembullin e Yudina, ai mësoi integritet të lartë artistik, pa kompromis në çështjet krijuese. Ndoshta, pjesërisht nga ajo dhe shija e tij për risitë muzikore, patrembur në adresimin e krijimeve më të guximshme të mendimit të kompozitorit modern (për këtë do të flasim më vonë). Më në fund, nga Yudina dhe diçka në mënyrën se si luan Lyubimov. Ai jo vetëm që e pa artisten në skenë, por edhe u takua me të në shtëpinë e AD Artobolevskaya; ai e njihte shumë mirë pianizmin e Maria Veniaminovnës.

Në Konservatorin e Moskës, Lyubimov studioi për ca kohë me GG Neuhaus, dhe pas vdekjes së tij me LN Naumov. Për të thënë të vërtetën, ai, si një individualitet artistik – dhe Lyubimov erdhi në universitet si një individualitet tashmë i krijuar – nuk kishte shumë të përbashkëta me shkollën romantike të Neuhaus. Megjithatë, ai beson se ka mësuar shumë nga mësuesit e tij konservatorë. Kjo ndodh në art, dhe shpesh: pasurimi nëpërmjet kontakteve me të kundërtën krijuese…

Në 1961, Lyubimov mori pjesë në konkursin gjithë-rus të muzikantëve interpretues dhe fitoi vendin e parë. Fitorja e tij e radhës - në Rio de Zhaneiro në konkursin ndërkombëtar të instrumentistëve (1965), - çmimi i parë. Më pas – Montreal, konkursi i pianos (1968), çmimi i katërt. Është interesante se si në Rio de Zhaneiro ashtu edhe në Montreal, ai merr çmime speciale për performancën më të mirë të muzikës bashkëkohore; Profili i tij artistik në këtë kohë del në pah në të gjithë specifikën e tij.

Pas diplomimit në konservator (1968), Lyubimov qëndroi për ca kohë brenda mureve të tij, duke pranuar pozicionin e mësuesit të ansamblit të dhomës. Por në vitin 1975 e lë këtë punë. “E kuptova se duhet të përqendrohem në një gjë…”

Megjithatë, tani jeta e tij po zhvillohet në atë mënyrë që ai është "i shpërndarë", dhe krejt qëllimisht. Kontaktet e tij të rregullta krijuese janë vendosur me një grup të madh artistësh – O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky… Organizohen shfaqje të përbashkëta koncertesh. në sallat e Moskës dhe qyteteve të tjera të vendit, shpallen një sërë mbrëmjesh interesante, gjithmonë në një farë mënyre me temë origjinale. Krijohen ansamble me përbërje të ndryshme; Lyubimov shpesh vepron si udhëheqësi i tyre ose, siç thonë ndonjëherë posterët, "Koordinator muzikor". Pushtimet e tij të repertorit po kryhen gjithnjë e më intensivisht: nga njëra anë, ai po thellohet vazhdimisht në zorrët e muzikës së hershme, duke zotëruar vlerat artistike të krijuara shumë kohë përpara JS Bach; nga ana tjetër, ai pohon autoritetin e tij si njohës dhe specialist në fushën e modernitetit muzikor, i ditur në aspektet e tij nga më të ndryshmet – deri në muzikën rock dhe eksperimentet elektronike, përfshirëse. Duhet thënë edhe për pasionin e Lyubimov për instrumentet antike, i cili është rritur me kalimin e viteve. A ka gjithë kjo shumëllojshmëri e dukshme e llojeve dhe formave të punës logjikën e vet të brendshme? Pa dyshim. Ka edhe tërësi edhe organicitet. Për ta kuptuar këtë, duhet të njiheni, të paktën në terma të përgjithshëm, me pikëpamjet e Lyubimov për artin e interpretimit. Në disa pika ato ndryshojnë nga ato të pranuara përgjithësisht.

Ai nuk është shumë i magjepsur (nuk e fsheh) të performojë si një sferë e pavarur e veprimtarisë krijuese. Këtu ai mban, pa dyshim, një pozicion të veçantë mes kolegëve të tij. Duket pothuajse origjinale sot, kur, sipas fjalëve të GN Rozhdestvensky, "audienca vjen në një koncert simfonik për të dëgjuar dirigjentin, dhe në teatër - për të dëgjuar këngëtarin ose për të parë balerinën". (Rozhdestvensky GN Mendime mbi muzikën. – M., 1975. F. 34.). Lyubimov thekson se ai është i interesuar për vetë muzikën – si një entitet artistik, fenomen, fenomen – dhe jo për një varg çështjesh specifike që lidhen me mundësinë e interpretimeve të ndryshme skenike të saj. Për të nuk ka rëndësi nëse duhet të hyjë në skenë si solist apo jo. Është e rëndësishme të jesh “brenda muzikës”, siç e ka thënë dikur në një bisedë. Prandaj tërheqja e tij për të bërë muzikë të përbashkët, në zhanrin e dhomës-ansambël.

Por kjo nuk është e gjitha. Ka një tjetër. Ka shumë shabllone në skenën e sotme të koncerteve, vëren Lyubimov. "Për mua, nuk ka asgjë më të keqe se një pullë ..." Kjo është veçanërisht e dukshme kur zbatohet për autorët që përfaqësojnë tendencat më të njohura në artin e muzikës, të cilët kanë shkruar, të themi, në shekullin XNUMX ose në kthesën e XNUMX-të. Çfarë është tërheqëse për bashkëkohësit e Lyubimov - Shostakovich apo Boulez, Cage apo Stockhausen, Schnittke apo Denisov? Fakti që në lidhje me punën e tyre nuk ka ende stereotipe interpretuese. "Situata e performancës muzikore zhvillohet këtu në mënyrë të papritur për dëgjuesin, shpaloset sipas ligjeve që janë të paparashikueshme paraprakisht ...", thotë Lyubimov. E njëjta gjë, në përgjithësi, në muzikën e epokës para Bach. Pse gjen shpesh shembuj artistikë të shekujve XNUMX-XNUMX në programet e tij? Sepse traditat e tyre të performancës kanë humbur prej kohësh. Sepse ato kërkojnë disa qasje të reja interpretuese. Të reja – Për Lyubimov, kjo është thelbësisht e rëndësishme.

Së fundi, ka edhe një faktor tjetër që përcakton drejtimin e veprimtarisë së tij. Ai është i bindur se muzika duhet të interpretohet në instrumentet për të cilat është krijuar. Disa vepra janë në piano, të tjera në klaviçe ose virgjëreshë. Sot merret si e mirëqenë të luash pjesët e mjeshtrave të vjetër në një piano me dizajn modern. Lyubimov është kundër kësaj; kjo shtrembëron pamjen artistike të vetë muzikës dhe atyre që e kanë shkruar, argumenton ai. Ato mbeten të pazbuluara, shumë hollësi - stilistike, timbrikoloristike - të cilat janë të natyrshme në reliket poetike të së kaluarës, janë reduktuar në asgjë. Luajtja, sipas tij, duhet të jetë në instrumente të vjetra të mirëfillta ose kopje të tyre të bëra me mjeshtëri. Ai interpreton Rameau dhe Couperin në klaviçel, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby në virginal, Haydn dhe Mozart në piano me çekiç (hammerklavier), muzikë organike nga Bach, Kunau, Frescobaldi dhe bashkëkohësit e tyre në organo. Nëse është e nevojshme, ai mund të përdorë shumë mjete të tjera, siç ndodhi në praktikën e tij, dhe më shumë se një herë. Është e qartë se në planin afatgjatë, kjo e distancon atë nga pianizmi si një profesion vendas interpretues.

Nga sa u tha, nuk është e vështirë të konkludohet se Lyubimov është një artist me idetë, pikëpamjet dhe parimet e tij. Disi e veçantë, ndonjëherë paradoksale, duke e larguar atë nga rrugët e zakonshme, të shkelura mirë në artin skenik. (Nuk është rastësi, e përsërisim edhe një herë, që në rininë e tij ishte afër Maria Veniaminovna Yudina, nuk është rastësi që ajo e shënoi me vëmendjen e saj.) E gjithë kjo në vetvete kërkon respekt.

Edhe pse ai nuk tregon një prirje të veçantë për rolin e një solisti, ai ende duhet të interpretojë numra solo. Sado i etur të jetë i zhytur plotësisht “brenda muzikës”, për t'u fshehur, pamja e tij artistike, kur është në skenë, shkëlqen përmes performancës me gjithë qartësi.

Ai është i përmbajtur pas instrumentit, i mbledhur nga brenda, i disiplinuar në ndjenja. Ndoshta pak e mbyllur. (Ndonjëherë duhet dëgjuar për të – “natyrë e mbyllur”.) I huaj ndaj çdo impulsiviteti në deklaratat skenike; sfera e emocioneve të tij është e organizuar sa më strikte aq edhe e arsyeshme. Pas çdo gjëje që ai bën, fshihet një koncept muzikor i mirëmenduar. Me sa duket, shumë në këtë kompleks artistik vjen nga cilësitë natyrore, personale të Lyubimov. Por jo vetëm prej tyre. Në lojën e tij – e qartë, e kalibruar me kujdes, racionale në kuptimin më të lartë të fjalës – mund të shihet edhe një parim shumë i përcaktuar estetik.

Muzika, siç e dini, ndonjëherë krahasohet me arkitekturën, muzikantët me arkitektët. Lyubimov në metodën e tij krijuese është vërtet i ngjashëm me këtë të fundit. Duke luajtur, duket se ndërton kompozime muzikore. Sikur të ngrenë struktura të shëndosha në hapësirë ​​dhe kohë. Kritika vuri në dukje në atë kohë se "elementi konstruktiv" dominon në interpretimet e tij; kështu ishte dhe mbetet. Në çdo gjë pianisti ka proporcionalitet, llogaritje arkitektonike, proporcionalitet të rreptë. Nëse pajtohemi me B. Walter se “baza e të gjithë artit është rendi”, nuk mund të mos pranohet se themelet e artit të Lyubimov janë shpresëdhënëse dhe të forta…

Zakonisht artistët e magazinës së tij theksonin objektiv në qasjen e tij ndaj muzikës së interpretuar. Lyubimov e ka mohuar prej kohësh dhe në thelb kryerjen e individualizmit dhe anarkisë. (Në përgjithësi, ai beson se metoda skenike, e bazuar në një interpretim thjesht individual të kryeveprave të interpretuara nga një interpretues koncerti, do të bëhet një gjë e së kaluarës dhe debatueshmëria e këtij gjykimi nuk e shqetëson aspak.) autori për të është fillimi dhe fundi i gjithë procesit interpretues, i të gjitha problemeve që lindin në lidhje me këtë. . Një prekje interesante. A. Schnittke, pasi kishte shkruar një herë një përmbledhje të performancës së një pianisti (kompozimet e Mozartit ishin në program), “u habit kur zbuloi se ajo (recension.- Z. C.) jo aq shumë për koncertin e Lyubimov, sa për muzikën e Mozartit” (Schnittke A. Shënime subjektive mbi performancën objektive // ​​Sov. Music. 1974. Nr. 2. F. 65.). A. Schnittke arriti në një përfundim të arsyeshëm se “mos u bëj

një performancë e tillë, dëgjuesit nuk do të kishin aq shumë mendime për këtë muzikë. Ndoshta virtyti më i lartë i një interpretuesi është të afirmojë muzikën që luan, dhe jo veten. (Po aty). Të gjitha sa më sipër përvijojnë qartë rolin dhe rëndësinë faktor intelektual në aktivitetet e Lyubimov. Ai i përket kategorisë së muzikantëve që shquhen kryesisht për mendimin e tyre artistik - të saktë, të fuqishëm, jokonvencional. I tillë është individualiteti i tij (edhe nëse ai vetë është kundër manifestimeve të tij tepër kategorike); për më tepër, ndoshta ana e saj më e fortë. E. Ansermet, një kompozitor dhe dirigjent i shquar zviceran, ndoshta nuk ishte larg së vërtetës kur deklaroi se "ekziston një paralelizëm i pakushtëzuar midis muzikës dhe matematikës". (Anserme E. Biseda rreth muzikës. – L., 1976. S. 21.). Në praktikën krijuese të disa artistëve, pavarësisht nëse ata shkruajnë muzikë apo e interpretojnë atë, kjo është mjaft e dukshme. Në veçanti, Lyubimov.

Sigurisht, jo kudo mënyra e tij është po aq bindëse. Jo të gjithë kritikët janë të kënaqur, për shembull, me performancën e tij të Schubert - impromptu, vals, vallet gjermane. Duhet të dëgjojmë se ky kompozitor në Lyubimov ndonjëherë është disi emocional, se këtu i mungon thjeshtësia, dashuria e sinqertë, ngrohtësia… Ndoshta është kështu. Por, në përgjithësi, Lyubimov është zakonisht i saktë në aspiratat e tij të repertorit, në përzgjedhjen dhe përpilimin e programeve. Ai e di mirë se ku e tij zotërimet e repertorit dhe ku nuk mund të përjashtohet mundësia e dështimit. Ata autorë të cilëve ai u referohet, qofshin ata bashkëkohës apo mjeshtër të vjetër, zakonisht nuk bien ndesh me stilin e tij interpretues.

Dhe disa prekje të tjera në portretin e pianistit - për një vizatim më të mirë të kontureve dhe veçorive të tij individuale. Lyubimov është dinamik; si rregull, është i përshtatshëm për të që të mbajë fjalim muzikor me ritme lëvizëse, energjike. Ai ka një goditje të fortë dhe të qartë të gishtit - "artikulim" i shkëlqyeshëm, për të përdorur një shprehje që zakonisht përdoret për të treguar cilësi kaq të rëndësishme për interpretuesit si diksioni i qartë dhe shqiptimi i kuptueshëm skenik. Ai është më i forti nga të gjithë, ndoshta, në orarin muzikor. Disi më pak - në regjistrimin e zërit me bojëra uji. “Gjëja më mbresëlënëse në lojën e tij është tokatoja e elektrizuar” (Ordzhonikidze G. Takime pranverore me muzikë//Sov. Music. 1966. Nr. 9. F. 109.), shkruante një nga kritikët e muzikës në mesin e viteve gjashtëdhjetë. Në një masë të madhe, kjo është e vërtetë sot.

Në gjysmën e dytë të XNUMX-ve, Lyubimov bëri një tjetër surprizë për dëgjuesit që dukej se ishin mësuar me të gjitha llojet e surprizave në programet e tij.

Më herët thuhej se ai zakonisht nuk e pranon atë drejt asaj që gravitojnë shumica e muzikantëve të koncerteve, duke preferuar zona të repertorit pak të studiuara, nëse jo plotësisht të paeksploruara. Thuhej se për një kohë të gjatë ai praktikisht nuk i preku veprat e Chopin dhe Liszt. Pra, krejt papritur, gjithçka ndryshoi. Lyubimov filloi t'i kushtonte pothuajse të gjithë klavirabends muzikës së këtyre kompozitorëve. Në vitin 1987, për shembull, ai luajti në Moskë dhe në disa qytete të tjera të vendit tre Sonete të Petrarkës, Valsin e harruar nr. 1 dhe etydin F-minor (koncert) të Liszt-it, si dhe Barcarolle, balada, nokturne dhe mazurka nga Chopin. ; i njëjti kurs u vazhdua edhe në sezonin vijues. Disa njerëz e morën këtë si një tjetër ekscentricitet nga ana e pianistit - nuk e dini se sa prej tyre, thonë ata, janë në llogarinë e tij… Megjithatë, për Lyubimov në këtë rast (si, në të vërtetë, gjithmonë) kishte një justifikim të brendshëm. në atë që ai bëri: “Kam qenë larg kësaj muzike për një kohë të gjatë, dhe nuk shoh absolutisht asgjë befasuese në tërheqjen time të zgjuar papritmas ndaj saj. Dua të them me gjithë siguri: kthimi tek Chopin dhe Liszt nuk ishte një lloj vendimi spekulativ, “kokë” nga ana ime – për një kohë të gjatë, thonë ata, nuk i kam luajtur këta autorë, duhet të kisha luajtur… Jo. , jo, thjesht u tërhoqa pas tyre. Gjithçka erdhi nga diku brenda, në aspektin thjesht emocional.

Shopeni, për shembull, është bërë për mua një kompozitor pothuajse gjysmë i harruar. Mund të them se e zbulova vetë – pasi ndonjëherë zbulohen kryevepra të harruara të së kaluarës. Ndoshta kjo është arsyeja pse zgjova një ndjenjë kaq të gjallë dhe të fortë për të. Dhe më e rëndësishmja, ndjeva se nuk kisha ndonjë klishe interpretuese të ngurtësuar në lidhje me muzikën e Chopin – prandaj mund ta luaj.

E njëjta gjë ndodhi me Listin. Veçanërisht pranë meje sot është i ndjeri Liszt, me natyrën e tij filozofike, me botën e tij shpirtërore komplekse dhe sublime, misticizmin. Dhe, sigurisht, me ngjyrosjen e tij origjinale dhe të rafinuar të zërit. Është me kënaqësi të madhe që tani luaj Retë gri, Bagatelles pa çelës dhe vepra të tjera të Listit të periudhës së fundit të punës së tij.

Ndoshta apeli im për Chopin dhe Liszt kishte një sfond të tillë. Kam vënë re prej kohësh, duke interpretuar veprat e autorëve të shekullit XNUMX, se shumë prej tyre mbajnë një pasqyrim të qartë të romantizmit. Sido që të jetë, unë e shoh qartë këtë reflektim – sado paradoksal në shikim të parë – në muzikën e Silvestrovit, Schnittke, Ligeti, Berio… Në fund, arrita në përfundimin se arti modern i detyrohet romantizmit shumë më tepër sesa më parë. besuar. Kur u mbusha me këtë mendim, u tërhoqa, si të thuash, nga burimet parësore - në epokën nga e cila shkoi kaq shumë, mori zhvillimin e saj të mëvonshëm.

Meqë ra fjala, sot jam tërhequr jo vetëm nga ndriçuesit e romantizmit – Chopin, Liszt, Brahms… Jam me interes të madh edhe për bashkëkohësit e tyre më të rinj, kompozitorë të të tretës së parë të shekullit XNUMX, të cilët punuan në fund të dy viteve. epoka - klasicizmi dhe romantizmi, duke i lidhur ato me njëra-tjetrën. Tani kam parasysh autorë të tillë si Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Ka edhe shumë në kompozimet e tyre që ndihmojnë për të kuptuar mënyrat e mëtejshme të zhvillimit të kulturës muzikore botërore. Më e rëndësishmja, ka shumë njerëz të zgjuar, të talentuar që nuk e kanë humbur vlerën e tyre artistike edhe sot.”

Në vitin 1987, Lyubimov luajti Koncertin Simfonik për dy piano me orkestrën e Dussek (pjesa e pianos së dytë u interpretua nga V. Sakharov, shoqëruar nga orkestra e drejtuar nga G. Rozhdestvensky) - dhe kjo vepër, siç priste, zgjoi interes të madh. mes audiencës.

Dhe një hobi tjetër i Lyubimov duhet të theksohet dhe shpjegohet. Jo më pak, në mos më e papritur, sesa magjepsja e tij me romantizmin evropianoperëndimor. Kjo është një romancë e vjetër, të cilën këngëtarja Viktoria Ivanovna e "zbuloi" për të së fundmi. “Në fakt, thelbi nuk është te romanca si e tillë. Në përgjithësi më tërheq muzika që tingëllonte në sallonet aristokratike të mesit të shekullit të kaluar. Në fund të fundit, ai shërbeu si një mjet i shkëlqyer i komunikimit shpirtëror midis njerëzve, bëri të mundur përcjelljen e përvojave më të thella dhe më intime. Në shumë mënyra, është e kundërta e muzikës që u interpretua në një skenë të madhe koncerti - pompoz, me zë të lartë, me vezullim me veshje tingujsh verbuese dhe luksoze. Por në artin e salloneve – nëse është vërtet real, art i lartë – mund të ndjeni nuanca shumë delikate emocionale që janë karakteristike për të. Kjo është arsyeja pse është e çmuar për mua.”

Në të njëjtën kohë, Lyubimov nuk ndalon së luajturi muzikë që ishte afër tij në vitet e mëparshme. Lidhja me antikitetin e largët, ai nuk ndryshon dhe nuk do të ndryshojë. Në vitin 1986, për shembull, ai nisi serinë e koncerteve Golden Age of the Harpsichord, të planifikuara për disa vite përpara. Në kuadër të këtij cikli interpretoi Suitën në D minor të L. Marchand, suitën “Festimet e Menestrandit të madh e të lashtë” të F. Couperin, si dhe një sërë dramash të tjera të këtij autori. Me interes të padyshimtë për publikun ishte programi "Festimet galante në Versajë", ku Lyubimov përfshiu miniatura instrumentale nga F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly dhe kompozitorë të tjerë francezë. Duhet të përmendim edhe shfaqjet e vazhdueshme të përbashkëta të Lyubimov me T. Grindenko (kompozime për violinë nga A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suita për flaut dhe bas dixhital nga A. Dornell dhe M. de la Barra); nuk mund të mos kujtohen, më në fund, mbrëmjet muzikore kushtuar FE Bach…

Megjithatë, thelbi i çështjes nuk është në sasinë e gjetur në arkiva dhe të luajtur në publik. Gjëja kryesore është që Lyubimov sot shfaqet, si më parë, si një "restaurues" i aftë dhe i ditur i antikitetit muzikor, duke e kthyer atë me mjeshtëri në formën e tij origjinale - bukurinë e këndshme të formave të saj, galantizmin e dekorimit të tingullit, hollësinë e veçantë dhe delikatesa e deklaratave muzikore.

… Vitet e fundit, Lyubimov ka pasur disa udhëtime interesante jashtë vendit. Më duhet të them se më herët, para tyre, për një kohë mjaft të gjatë (rreth 6 vjet) ai nuk ka udhëtuar fare jashtë vendit. Dhe vetëm sepse, nga këndvështrimi i disa zyrtarëve që udhëhoqën kulturën muzikore në fund të viteve shtatëdhjetë dhe në fillim të viteve tetëdhjetë, ai performoi "jo ato" vepra që duhej të ishin realizuar. Predikimi i tij për kompozitorët bashkëkohorë, për të ashtuquajturin "avangardë" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage dhe të tjerë - nuk simpatizonte, për ta thënë butë, "në krye". Familja e detyruar në fillim e mërziti Lyubimov. Dhe kush nga artistët e koncertit nuk do të mërzitej në vend të tij? Megjithatë, ndjenjat u qetësuan më vonë. “Kam kuptuar se ka disa aspekte pozitive në këtë situatë. Ishte e mundur të përqendrohesha tërësisht në punë, në mësimin e gjërave të reja, sepse asnjë mungesë e largët dhe e gjatë nga shtëpia nuk më shpërqendronte. Dhe me të vërtetë, gjatë viteve që isha një artist "i kufizuar në udhëtime", arrita të mësoja shumë programe të reja. Pra, nuk ka të keqe pa të mirë.

Tani, siç thanë ata, Lyubimov ka rifilluar jetën e tij normale të turneut. Kohët e fundit, së bashku me orkestrën e drejtuar nga L. Isakadze, luajti koncertin e Mozartit në Finlandë, dha disa klavirabende solo në RDGJ, Holandë, Belgjikë, Austri etj.

Si çdo mjeshtër i vërtetë, i madh, Lyubimov ka vet publike. Në një masë të madhe, këta janë të rinj - publiku është i shqetësuar, i pangopur për ndryshimin e përshtypjeve dhe risive të ndryshme artistike. Fito simpati i tillë publiku, të gëzosh vëmendjen e tij të qëndrueshme për disa vite nuk është një detyrë e lehtë. Lyubimov ishte në gjendje ta bënte atë. A ka ende nevojë për konfirmim se arti i tij mbart vërtet diçka të rëndësishme dhe të nevojshme për njerëzit?

G. Tsypin, 1990