Pierre Rode |

Pierre Rode

Në kthesën e shekujve XNUMX-XNUMX në Francë, e cila po kalonte një epokë trazirash të dhunshme shoqërore, u formua një shkollë e jashtëzakonshme violinistësh, e cila mori njohje në mbarë botën. Përfaqësuesit e saj të shkëlqyer ishin Pierre Rode, Pierre Baio dhe Rodolphe Kreuzer.

Violinë të personaliteteve të ndryshme artistike, ata kishin shumë të përbashkëta në pozicionet estetike, gjë që i lejoi historianët t'i bashkonin nën titullin e shkollës klasike franceze të violinës. Të rritur në atmosferën e Francës para-revolucionare, ata e filluan udhëtimin e tyre me admirim për enciklopedistët, filozofinë e Jean-Jacques Rousseau dhe në muzikë ata ishin adhurues të pasionuar të Viotti, në të cilin fisnikisht të përmbajtur dhe në të njëjtën kohë oratorikisht patetikë. lojë ata panë një shembull të stilit klasik në artet skenike. Ata e ndjenin Viottin si babain dhe mësuesin e tyre shpirtëror, megjithëse vetëm Rode ishte studenti i tij i drejtpërdrejtë.

E gjithë kjo i bashkoi ata me krahun më demokratik të figurave kulturore franceze. Ndikimi i ideve të enciklopedistëve, i ideve të revolucionit, ndihet qartë në "Metodologjinë e Konservatorit të Parisit" të zhvilluar nga Bayot, Rode dhe Kreutzer, "në të cilën mendimi muzikor dhe pedagogjik percepton dhe përthyen … botëkuptimin e ideologët e borgjezisë së re franceze”.

Megjithatë, demokratizmi i tyre kufizohej kryesisht në sferën e estetikës, fushën e artit, politikisht ata ishin mjaft indiferentë. Ata nuk kishin atë entuziazëm të zjarrtë për idetë e revolucionit, që dallonin Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton dhe për këtë arsye ata mundën të qëndronin në qendër të jetës muzikore të Francës në të gjitha ndryshimet shoqërore. Natyrisht, estetika e tyre nuk mbeti e pandryshuar. Kalimi nga revolucioni i vitit 1789 në perandorinë e Napoleonit, rivendosja e dinastisë Bourbon dhe, së fundi, në monarkinë borgjeze të Louis Philippe, ndryshuan në përputhje me rrethanat frymën e kulturës franceze, ndaj së cilës udhëheqësit e saj nuk mund të qëndronin indiferentë. Arti muzikor i atyre viteve evoluoi nga klasicizmi në "Perandorinë" dhe më tej në romantizëm. Ish-motivet tiranike heroike-civile në epokën e Napoleonit u zëvendësuan nga retorika pompoze dhe shkëlqimi ceremonial i "Perandorisë", nga brenda të ftohtë dhe racionaliste, dhe traditat klasiciste morën karakterin e një akademiku të mirë. Në kuadër të tij, Bayo dhe Kreutzer përfundojnë karrierën e tyre artistike.

Në tërësi, ato i qëndrojnë besnike klasicizmit, pikërisht në formën e tij akademike, dhe janë të huaja për drejtimin romantik në zhvillim. Midis tyre, një Rode preku romantizmin me aspektet sentimentalisto-lirike të muzikës së tij. Por megjithatë, në natyrën e teksteve, ai mbeti më shumë një ndjekës i Rousseau, Megul, Grétry dhe Viotti sesa një lajmëtar i një ndjeshmërie të re romantike. Në fund të fundit, nuk është rastësi që kur erdhi lulëzimi i romantizmit, veprat e Rode humbën popullaritetin. Romantikët nuk ndjenin në to harmoni me sistemin e tyre të ndjenjave. Ashtu si Bayo dhe Kreutzer, Rode i përkiste tërësisht epokës së klasicizmit, i cili përcaktoi parimet e tij artistike dhe estetike.

Rode lindi në Bordo më 16 shkurt 1774. Që në moshën gjashtë vjeç, ai filloi të studionte violinë me André Joseph Fauvel (i moshuar). Është e vështirë të thuhet nëse Fauvel ishte një mësues i mirë. Zhdukja e shpejtë e Rodes si interpretues, e cila u bë tragjedia e jetës së tij, mund të jetë shkaktuar nga dëmtimi i teknikës së tij nga mësimi i tij fillestar. Në një mënyrë apo tjetër, Fauvel nuk mund t'i siguronte Rode një jetë të gjatë performuese.

Në 1788, Rode shkoi në Paris, ku luajti një nga koncertet e Viotti-t me violinistin e atëhershëm të famshëm Punto. I goditur nga talenti i djalit, Punto e çon atë te Viotti, i cili e merr Rodin si student. Klasat e tyre zgjasin dy vjet. Rode po bën përparim marramendës. Në 1790, Viotti lëshoi ​​studentin e tij për herë të parë në një koncert të hapur. Debutimi u zhvillua në Teatrin e vëllait të Mbretit gjatë ndërprerjes së shfaqjes së operës. Rode luajti Koncertin e Trembëdhjetë të Viottit dhe performanca e tij e zjarrtë dhe e shkëlqyer magjepsi audiencën. Djaloshi është vetëm 16 vjeç, por, sipas të gjithave, është violinisti më i mirë në Francë pas Viottit.

Në të njëjtin vit, Rode filloi të punojë në orkestrën e shkëlqyer të Teatrit Feydo si shoqërues i violinave të dyta. Në të njëjtën kohë, veprimtaria e tij koncertale u shpalos: në javën e Pashkëve 1790, ai zhvilloi një cikël madhështor për ato kohë, duke luajtur 5 koncerte Viotti radhazi (I treti, i trembëdhjetë, i katërmbëdhjetë, i shtatëmbëdhjetë, i tetëmbëdhjetë).

Rode i kalon të gjitha vitet e tmerrshme të revolucionit në Paris, duke luajtur në teatrin e Feydo. Vetëm në vitin 1794 ai ndërmori udhëtimin e tij të parë me koncert së bashku me këngëtarin e njohur Garat. Ata shkojnë në Gjermani dhe performojnë në Hamburg të Berlinit. Suksesi i Rohde është i jashtëzakonshëm, shkruante me entuziazëm Gazeta Muzikore e Berlinit: “Arti i të luajturit të tij përmbushi të gjitha pritjet. Të gjithë ata që kanë dëgjuar mësuesin e tij të famshëm Viotti, pohojnë njëzëri se Rode e ka zotëruar plotësisht mënyrën e shkëlqyer të mësuesit, duke i dhënë asaj edhe më shumë butësi dhe ndjesi të butë.

Recensioni thekson anën lirike të stilit të Rodes. Kjo cilësi e lojës së tij theksohet pa ndryshim në gjykimet e bashkëkohësve të tij. "Sharmi, pastërti, hir" - epitete të tilla i jepen performancës së Rode nga miku i tij Pierre Baio. Por në këtë mënyrë, stili i lojës së Rodes ndryshonte dukshëm nga ai i Viottit, sepse i mungonin cilësitë heroike-patetike, "oratorike". Me sa duket, Rode i mahniti dëgjuesit me harmoninë, qartësinë klasiciste dhe lirizmin, dhe jo me ngazëllimin patetik, forcën mashkullore që e dallonte Viottin.

Pavarësisht suksesit, Rode dëshiron të kthehet në vendlindje. Pasi ka ndërprerë koncertet, ai shkon në Bordeaux me rrugë detare, pasi udhëtimi me tokë është i rrezikshëm. Megjithatë, ai nuk arrin të arrijë në Bordo. Një stuhi shpërthen dhe e çon anijen me të cilën ai udhëton në brigjet e Anglisë. Aspak i dekurajuar. Rode nxiton në Londër për të parë Viottin, i cili jeton atje. Në të njëjtën kohë, ai dëshiron të flasë me publikun londinez, por, mjerisht, francezët në kryeqytetin anglez janë shumë të kujdesshëm, duke dyshuar të gjithë për ndjenjat jakobine. Rode detyrohet të kufizohet në pjesëmarrjen në një koncert bamirësie në favor të të vejave dhe jetimëve, dhe kështu largohet nga Londra. Rruga për në Francë është e mbyllur; violinisti kthehet në Hamburg dhe prej këtu përmes Holandës bën rrugën për në atdheun e tij.

Rode mbërriti në Paris në 1795. Pikërisht në këtë kohë Sarret kërkoi nga Konventa një ligj për hapjen e një konservatori - institucioni i parë kombëtar në botë, ku edukimi muzikor bëhet një çështje publike. Nën hijen e konservatorit, Sarret mbledh të gjitha forcat më të mira muzikore që ishin atëherë në Paris. Catel, Daleyrak, Cherubini, violonçelisti Bernard Romberg dhe midis violinistëve, Gavignier i moshuar dhe i riu Bayot, Rode, Kreutzer marrin një ftesë. Atmosfera në konservator është krijuese dhe entuziaste. Dhe nuk është e qartë pse, duke qenë në Paris për një kohë relativisht të shkurtër. Rode lë gjithçka dhe niset për në Spanjë.

Jeta e tij në Madrid shquhet për miqësinë e tij të madhe me Boccherinin. Një artist i madh nuk ka shpirt në një të ri të nxehtë francez. Rode i flaktë pëlqen të kompozojë muzikë, por zotëron dobët instrumentet. Boccherini me dëshirë e bën këtë punë për të. Dora e tij ndihet qartë në elegancën, butësinë, hirin e shoqërimit orkestral të një numri koncertesh të Rodes, duke përfshirë edhe Koncertin e Gjashtë të famshëm.

Rode u kthye në Paris në 1800. Gjatë mungesës së tij në kryeqytetin francez ndodhën ndryshime të rëndësishme politike. Gjenerali Bonaparte u bë konsulli i parë i Republikës Franceze. Sundimtari i ri, duke hedhur poshtë gradualisht modestinë dhe demokracinë republikane, u përpoq të "pajiste" "oborrin" e tij. Në "oborrin" e tij organizohet një kapelë instrumentale dhe një orkestër, ku Rode është i ftuar si solist. Atij i hap përzemërsisht dyert edhe Konservatori i Parisit, ku tentohet të krijohen shkolla metodike në degët kryesore të edukimit muzikor. Metoda e shkollës së violinës është shkruar nga Baio, Rode dhe Kreutzer. Në vitin 1802, kjo shkollë (Method du violon) u botua dhe mori njohje ndërkombëtare. Megjithatë, Rode nuk mori një pjesë kaq të madhe në krijimin e tij; Baio ishte autori kryesor.

Përveç konservatorit dhe Kapelës së Bonapartit, Rode është gjithashtu solist në Operën e Madhe të Parisit. Gjatë kësaj periudhe, ai ishte i preferuari i publikut, është në zenitin e famës dhe gëzon autoritetin e padiskutueshëm të violinistit të parë në Francë. Dhe përsëri, natyra e shqetësuar nuk e lejon atë të qëndrojë në vend. I joshur nga miku i tij, kompozitori Boildieu, në 1803 Rode u nis për në Shën Petersburg.

Suksesi i Rode në kryeqytetin rus është vërtet magjepsës. I paraqitur Aleksandrit I, ai emërohet solist i gjykatës, me një pagë të padëgjuar prej 5000 rubla argjendi në vit. Ai është i nxehtë. Shoqëria e lartë e Shën Petersburgut po konkurron me njëra-tjetrën duke u përpjekur ta fusë Rodin në sallonet e tyre; jep koncerte solo, luan në kuartete, ansamble, solo në operën perandorake; kompozimet e tij hyjnë në jetën e përditshme, muzika e tij admirohet nga të dashuruarit.

Në 1804, Rode udhëtoi për në Moskë, ku dha një koncert, siç dëshmohet nga njoftimi në Moskovskie Vedomosti: "Z. Rode, violinisti i parë i Madhërisë së Tij Perandorake, ka nderin të njoftojë publikun e nderuar se do të mbajë një koncert më 10 prill, të dielën, në favor të tij në sallën e madhe të Teatrit Petrovsky, ku do të luajë pjesë të ndryshme të përbërjen e tij. Rode qëndroi në Moskë, me sa duket për një kohë të mirë. Pra, në "Shënimet" e SP Zhikharev lexojmë se në sallonin e dashnorit të famshëm të muzikës nga Moska VA Vsevolozhsky në 1804-1805 kishte një kuartet në të cilin "vitin e kaluar Rode mbajti violinën e parë, dhe Batllo, viola Frenzel dhe violonçel ende Lamar. . Vërtetë, informacioni i raportuar nga Zhikharev nuk është i saktë. J. Lamar në 1804 nuk mund të luante në një kuartet me Rode, sepse ai mbërriti në Moskë vetëm në nëntor 1805 me Bayo.

Nga Moska, Rode shkoi përsëri në Shën Petersburg, ku qëndroi deri në vitin 1808. Në vitin 1808, me gjithë vëmendjen që ishte i rrethuar, Rode u detyrua të largohej për në atdheun e tij: shëndeti i tij nuk mund të duronte klimën e ashpër veriore. Gjatë rrugës, ai përsëri vizitoi Moskën, ku u takua me miqtë e vjetër parizianë që kishin jetuar atje që nga viti 1805 - violinisti Bayo dhe violonçelisti Lamar. Në Moskë, ai dha një koncert lamtumire. "Zoti. Rode, violinisti i parë i Kammerës së Madhërisë së Tij Perandorit të Gjithë Rusisë, duke kaluar nëpër Moskë jashtë vendit, të dielën, më 23 shkurt, do të ketë nderin të mbajë një koncert për performancën e tij të mirë në sallën e Klubit të Valleve. Përmbajtja e koncertit: 1. Simfonia e z. Mozart; 2. Z. Rode do të luajë një koncert të kompozimit të tij; 3. Uvertura e madhe, Op. qyteti i Kerubinit; 4. Z. Zoon do të luajë Koncertin e Flautit, Op. Kapellmeister z. Miller; 5. Z. Rode do të luajë një koncert të kompozimit të tij, që i është paraqitur Madhërisë së Tij Perandorit Alexander Pavlovich. Rondo është marrë kryesisht nga shumë këngë ruse; 6. Përfundimtar. Çmimi është 5 rubla për çdo biletë, të cilën mund ta merrni nga vetë z.

Me këtë koncert Rode i dha lamtumirën Rusisë. Me të mbërritur në Paris, ai dha shpejt një koncert në sallën e teatrit Odeon. Sidoqoftë, loja e tij nuk zgjoi entuziazmin e dikurshëm të publikut. Një përmbledhje dëshpëruese u shfaq në Gazetën Muzikore Gjermane: “Në kthimin e tij nga Rusia, Rode donte të shpërblente bashkatdhetarët e tij për privimin e tyre nga kënaqësia për të shijuar talentin e tij të mrekullueshëm për kaq gjatë. Por këtë herë, ai nuk ishte aq me fat. Zgjedhja e koncertit për performancë u bë nga ai shumë pa sukses. E ka shkruar në Shën Petersburg dhe duket se në këtë kompozim nuk ka mbetur pa ndikim edhe i ftohti i Rusisë. Rode bëri shumë pak përshtypje. Talenti i tij, i përfunduar plotësisht në zhvillimin e tij, lë ende shumë për të dëshiruar në lidhje me zjarrin dhe jetën e brendshme. Roda u lëndua veçanërisht nga fakti që dëgjuam Lafonin përballë tij. Tani ky është një nga violinistët e preferuar këtu.”

Vërtetë, tërheqja nuk flet ende për rënien e aftësive teknike të Rode. Recensenti nuk ishte i kënaqur me zgjedhjen e një koncerti "shumë të ftohtë" dhe mungesën e zjarrit në performancën e artistit. Me sa duket, gjëja kryesore ishin shijet e ndryshuara të parisienëve. Stili "klasik" i Rode pushoi së plotësuari nevojat e publikut. Shumë më tepër asaj i bëri përshtypje virtuoziteti i këndshëm i të riut Lafont. Tashmë po ndihej tendenca e pasionit për virtuozitetin instrumental, e cila shumë shpejt do të bëhej shenja më karakteristike e epokës së romantizmit që po vinte.

Dështimi i koncertit goditi Rode. Ndoshta ishte kjo performancë që i shkaktoi një traumë mendore të pariparueshme, nga e cila nuk u shërua kurrë deri në fund të jetës. Nuk kishte mbetur asnjë gjurmë nga shoqërueshmëria e dikurshme e Rodes. Ai tërhiqet në vetvete dhe deri në 1811 ndalon së foluri publik. Vetëm në rrethin e shtëpisë me miqtë e vjetër - Pierre Baio dhe violonçelistin Lamar - ai luan muzikë, duke luajtur kuartet. Megjithatë, në 1811 ai vendos të rifillojë veprimtarinë koncertale. Por jo në Paris. Jo! Ai udhëton në Austri dhe Gjermani. Koncertet janë të dhimbshme. Rode ka humbur besimin: ai luan me nervozizëm, ai zhvillon një "frikë nga skena". Duke e dëgjuar në Vjenë më 1813, Spohr shkruan: “Prisja, pothuajse me dridhje të ethshme, fillimin e lojës së Rode, të cilën dhjetë vjet më parë e konsideroja shembullin tim më të madh. Megjithatë, pas solo-së së parë, më dukej se Rode kishte bërë një hap prapa gjatë kësaj kohe. E gjeta lojën e tij të ftohtë dhe të fushuar; atij i mungonte guximi i dikurshëm në vende të vështira dhe unë u ndjeva i pakënaqur edhe pas Cantabile. Gjatë kryerjes së variacioneve E-dur që dëgjova prej tij dhjetë vjet më parë, më në fund u binda se ai kishte humbur shumë në besnikërinë teknike, sepse ai jo vetëm thjeshtonte pasazhe të vështira, por bënte pasazhe edhe më të lehta frikacakisht dhe gabimisht.

Sipas muzikologut-historian francez Fetis, Rode u takua me Bethovenin në Vjenë dhe Bethoven shkroi një romancë për të (F-dur, op. 50) për violinë dhe orkestër, "domethënë atë romancë", shton Fetis, "e cila më pas me të tilla të realizuara me sukses nga Pierre Baio në koncertet e konservatorit. Sidoqoftë, Riemann dhe pas tij Bazilevsky e kundërshtojnë këtë fakt.

Rode e përfundoi turneun e tij në Berlin, ku qëndroi deri në vitin 1814. Ai u ndalua këtu nga biznesi personal – martesa e tij me një grua të re italiane.

Pas kthimit në Francë, Rode u vendos në Bordo. Vitet e mëvonshme nuk i japin studiuesit asnjë material biografik. Rode nuk performon askund, por, sipas të gjitha gjasave, ai po punon shumë për të rikthyer aftësitë e tij të humbura. Dhe në 1828, një përpjekje e re për t'u paraqitur para publikut - një koncert në Paris.

Ishte një dështim i plotë. Rode nuk e duroi. Ai u sëmur dhe pas një sëmundjeje të dhimbshme dyvjeçare, më 25 nëntor 1830, vdiq në qytetin Château de Bourbon afër Damazonit. Rode e piu plotësisht kupën e hidhur të artistit të cilit fati ia mori gjënë më të çmuar në jetë - artin. E megjithatë, pavarësisht periudhës shumë të shkurtër të lulëzimit krijues, veprimtaria e tij interpretuese la një gjurmë të thellë në artin muzikor francez dhe botëror. Ai ishte i njohur edhe si kompozitor, megjithëse mundësitë e tij në këtë drejtim ishin të kufizuara.

Trashëgimia e tij krijuese përfshin 13 koncerte violine, kuartete harku, duete violine, shumë variacione në tema të ndryshme dhe 24 kapriço për violinë solo. Deri në mesin e shekullit të 1838-të, veprat e Rohde ishin të suksesshme universale. Duhet theksuar se Paganini e shkroi Koncertin e famshëm në D maxhor sipas planit të Koncertit të Parë të Violinës nga Rode. Ludwig Spohr erdhi nga Rode në shumë mënyra, duke krijuar koncertet e tij. Vetë Rode në zhanrin e koncerteve ndoqi Viotti, puna e të cilit ishte një shembull për të. Koncertet e Rodes përsërisin jo vetëm formën, por edhe paraqitjen e përgjithshme, madje edhe strukturën intonacionale të veprave të Viotti-t, duke u dalluar vetëm në lirizëm të madh. Lirizmi i "melodive të tyre të thjeshta, të pafajshme, por plot ndjenja" u vu re nga Odoevsky. Kantilena lirike e kompozimeve të Rodes ishte aq tërheqëse sa variacionet e tij (G-dur) përfshiheshin në repertorin e vokalistëve të shquar të asaj epoke Catalani, Sontag, Viardot. Në vizitën e parë të Vieuxtan në Rusi në 15, në programin e koncertit të tij të parë në mars XNUMX, Hoffmann këndoi variacione të Rode.

Veprat e Rode në Rusi gëzonin dashuri të madhe. Ato u interpretuan nga pothuajse të gjithë violinistët, profesionistët dhe amatorët; depërtuan në provincat ruse. Arkivat e Venevitinovëve ruanin programet e koncerteve në shtëpi të mbajtura në pasurinë Luizino të Vielgorskys. Në këto mbrëmje, violinistët Teplov (pronari i tokës, fqinji i Vielgorskys) dhe bujkrobi Antoine performuan koncerte nga L. Maurer, P. Rode (I teti), R. Kreutzer (nëntëmbëdhjetë).

Nga vitet 40 të shekullit të 24-të, kompozimet e Rode filluan të zhdukeshin gradualisht nga repertori i koncerteve. Vetëm tre ose katër koncerte janë ruajtur në praktikën arsimore të violinistëve të periudhës shkollore të studimit, dhe kapriçot XNUMX konsiderohen sot si një cikël klasik i zhanrit të etydit.

L. Raaben