Alfred Schnittke: lëreni muzikën e filmit të vijë e para

Muzika sot depërton në të gjitha fushat e jetës sonë. Përkundrazi, mund të themi se nuk ka një zonë të tillë ku muzika nuk tingëllon. Natyrisht, kjo vlen plotësisht për kinematografinë. Kanë kaluar kohët kur filmat shfaqeshin vetëm në kinema dhe pianisti-ilustrator plotësonte atë që po ndodhte në ekran me lojën e tij.

Filmat pa zë u zëvendësuan nga filmat me zë, më pas mësuam për tingullin stereo dhe më pas imazhet 3D u bënë të zakonshme. Dhe gjatë gjithë kësaj kohe, muzika në filma ishte vazhdimisht e pranishme dhe ishte një element i domosdoshëm.

Por shikuesit e filmit, të zhytur në komplotin e filmit, nuk mendojnë gjithmonë për pyetjen: . Dhe ka një pyetje edhe më interesante: nëse ka shumë filma, dje, sot dhe nesër, atëherë ku mund të marrim kaq shumë muzikë që të ketë mjaftueshëm për drama, tragjedi me komedi dhe për të gjithë filmat e tjerë. ?

 Rreth punës së kompozitorëve të filmit

Ka aq filma sa ka muzikë dhe nuk mund të debatosh me këtë. Kjo do të thotë që muzika duhet të kompozohet, interpretohet dhe regjistrohet në kolonën zanore të çdo filmi. Por përpara se inxhinieri i zërit të fillojë regjistrimin e kolonës zanore, dikush duhet të kompozojë muzikën. Dhe kjo është pikërisht ajo që bëjnë kompozitorët e filmave.

Megjithatë, duhet të përpiqeni të vendosni për llojet e muzikës së filmit:

• ilustruese, duke theksuar ngjarje, veprime dhe në thelb - më e thjeshta;
• tashmë i njohur, i dëgjuar dikur, shpesh një klasik (ndoshta popullor);
• Muzika e shkruar posaçërisht për një film të caktuar mund të përfshijë momente ilustruese, tema dhe numra instrumentalë individualë, këngë, etj.

Por e përbashkëta e të gjitha këtyre llojeve është se muzika në filma ende nuk zë vendin më të rëndësishëm.

Këto argumente nevojiteshin për të vërtetuar dhe theksuar vështirësinë dhe varësinë e caktuar artistike të kompozitorit të filmit.

Dhe atëherë bëhet e qartë shkalla e talentit dhe gjenialitetit të kompozitorit Alfreda Schnittke, i cili arriti të shprehej me zë të lartë, së pari përmes punës së tij si kompozitor filmi.

 Pse Schnittka kishte nevojë për muzikë filmi?

Nga njëra anë, përgjigja është e thjeshtë: studimet në konservator dhe shkollë pasuniversitare kanë përfunduar (1958-61), puna mësimore nuk është ende krijimtari. Por askush nuk nxitonte të porosiste dhe interpretonte muzikën e kompozitorit të ri Alfred Schnittke.

Pastaj mbetet vetëm një gjë: shkruani muzikë për filma dhe zhvilloni gjuhën dhe stilin tuaj. Për fat të mirë ka gjithmonë nevojë për muzikë filmi.

Më vonë, vetë kompozitori do të thoshte se duke filluar nga fillimi i viteve '60 ai "do të detyrohej të shkruante muzikë filmi për 20 vjet". Kjo është edhe puna elementare e një kompozitori për të “marrë bukën e përditshme” dhe një mundësi e shkëlqyer për kërkime dhe eksperimente.

Schnittke është një nga kompozitorët që arriti të tejkalojë kufijtë e zhanrit të filmit dhe në të njëjtën kohë të krijojë muzikë jo vetëm "të aplikuar". Arsyeja për këtë është gjenialiteti dhe aftësia e madhe e mjeshtrit për punë.

Nga viti 1961 deri në 1998 (viti i vdekjes), muzika u shkrua për më shumë se 80 filma dhe karikatura. Zhanret e filmave me muzikën e Schnittke janë jashtëzakonisht të ndryshme: nga tragjedia e lartë në komedi, farsa dhe filma për sportin. Stili dhe gjuha muzikore e Schnittke në veprat e tij filmike janë jashtëzakonisht të ndryshme dhe të kundërta.

Pra, rezulton se muzika filmike e Alfred Schnittke është çelësi për të kuptuar muzikën e tij, të krijuar në zhanre serioze akademike.

Për filmat më të mirë me muzikën e Schnittke

Sigurisht që të gjithë meritojnë vëmendje, por është e vështirë të flitet për të gjitha, ndaj ia vlen të përmendim vetëm disa:

• “Komisari” (regjisor A. Askoldov) u ndalua për më shumë se 20 vjet për arsye ideologjike, por shikuesit ende e panë filmin;
• “Belorussky Station” – një këngë është kompozuar enkas për filmin nga B. Okudzhava, e cila tingëllon edhe në formën e një marshi (orkestrimi dhe pjesa tjetër e muzikës i përkasin A. Schnittka);
• “Sport, sport, sport” (regji. E. Klimov);
• “Uncle Vanya” (regji. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “Agony” (regji. E. Klimov) – personazhi kryesor është G. Rasputin;
• “The White Steamer” – bazuar në tregimin e Ch. Aitmatov;
• “Përralla se si Car Pjetri u martua me një Blackamoor” (regjia A. Mitta) – bazuar në veprat e A. Pushkin për Car Pjetrin;
• “Tragjedi të vogla” (regji. M. Schweitzer) – bazuar në veprat e A. Pushkin;
• “Përralla e bredhjeve” (regji. A. Mitta);
• “Shpirtrat e vdekur” (regji. M. Schweitzer) – përveç muzikës për filmin, është edhe “Gogol Suite” për shfaqjen e Teatrit Taganka “Përrallë Revision”;
• “Mjeshtri dhe Margarita” (regji. Yu. Kara) – fati i filmit dhe rruga drejt audiencës ishin të vështira dhe të diskutueshme, por një version i filmit mund të gjendet sot në internet.

Titujt japin një ide për temat dhe komplotet. Lexues më të zgjuar do t'u kushtojnë vëmendje emrave të regjisorëve, shumë prej tyre të njohur dhe domethënës.

Ka edhe muzikë për filmat vizatimorë, për shembull “Glass Harmonica”, ku përmes zhanrit për fëmijë dhe muzikës së A. Schnittke, regjisori A. Khrzhanovsky fillon një bisedë për kryeveprat e artit të bukur.

Por gjëja më e mirë për të thënë për muzikën e filmit të A. Schnittke janë miqtë e tij: regjisorë, muzikantë interpretues, kompozitorë.

 Mbi fillimin kombëtar në muzikën dhe polistilistikën e Schnittke

Kjo zakonisht lidhet me kombësinë, traditat familjare dhe ndjenjën e përkatësisë ndaj një kulture të caktuar shpirtërore.

Origjina gjermane, hebraike dhe ruse e Schnittke u bashkua në një. Është e ndërlikuar, është e pazakontë, është e pazakontë, por në të njëjtën kohë është e thjeshtë dhe e talentuar, si mund ta “bashkojë” atë një muzikant i shkëlqyer krijues.

Termi përkthehet si: Në lidhje me muzikën e Schnittke, kjo do të thotë se pasqyrohen dhe tregohen një shumëllojshmëri stilesh, zhanresh dhe lëvizjesh: klasike, avangardë, korale të lashta dhe këngë shpirtërore, vals të përditshëm, polka, marshime, këngë, kitarë. muzikë, xhaz etj.

Kompozitori përdori teknikat e polistilistikës dhe kolazhit, si dhe një lloj "teatri instrumental" (përkufizim karakteristik dhe i qartë i timbreve). Ekuilibri i saktë i zërit dhe dramaturgjia logjike japin drejtimin e synuar dhe organizojnë zhvillimin e materialit jashtëzakonisht të larmishëm, duke dalluar midis origjinalit dhe rrethimit, dhe përfundimisht duke krijuar një ideal të lartë pozitiv.

Rreth kryesore dhe të rëndësishme

             Le të formulojmë ide:

• përmes një filmi ngjarje, një filmi alegori, muzika e Alfred Schnittke të bën të mendosh për gjënë e rëndësishme, kryesore në jetën e një individi, shoqërie, kombi, të gjithë njerëzimit;
• Schnittke dikur tha se muzika është "klithmat e dëgjuara të kohës". Dhe nuk ka fare rëndësi se për çfarë arsye thuhet kjo. Është shumë më e rëndësishme që Mjeshtri të kuptojë, të shpjegojë dhe t'i përkthen "klithmat, të qarat, fjalët dhe pëshpëritjet" e bashkëkohësve të tij në tinguj muzikorë. Kjo do të thotë se bashkëkohësit dhe pasardhësit do të dëgjojnë atë që tingëllonte në shpirtrat tanë;
• Schnittke flet me dëgjuesin e tij në gjuhën e muzikës për gjëra të rëndësishme. Por njeriu duhet të mësojë të kuptojë këtë gjuhë, vetëm atëherë do të vijë një kuptim i mendimeve të kompozitorit;
• Muzika e filmit të Schnittke mund të ndihmojë në të kuptuarit, sepse ka një sekuencë video, sepse dëgjimi dhe shikimi në të njëjtën kohë është pak më i lehtë.

Dhe pastaj - një takim me muzikën e Alfred Schnittke, një gjeni i gjysmës së dytë të shekullit të 2-të. Askush nuk ju premton se do të jetë e lehtë, por është e nevojshme të gjeni personin brenda jush për të kuptuar se çfarë duhet të jetë e rëndësishme në jetë.