Përbërja |
nga lat. compositio – përmbledhje, kompozim
1) Një pjesë muzikore, rezultat i aktit krijues të kompozitorit. Koncepti i kompozimit si një tërësi e plotë artistike nuk u zhvillua menjëherë. Formimi i tij është i lidhur ngushtë me uljen e rolit të improvizimeve. filloi në muzikë. artit dhe me përmirësimin e notacionit muzikor, i cili në një fazë të caktuar zhvillimi bëri të mundur regjistrimin e saktë të muzikës në tiparet më thelbësore. Prandaj, kuptimi modern i fjalës "K". e fituar vetëm nga shekulli i 13-të, kur shënimi muzikor zhvilloi mjete për të rregulluar jo vetëm lartësinë, por edhe kohëzgjatjen e tingujve. Muzika fillimisht. veprat u regjistruan pa treguar emrin e autorit të tyre - kompozitorit, i cili filloi të vendoset vetëm nga shekulli i 14-të. Kjo për shkak të rëndësisë në rritje të veçorive individuale të artit në mendjen e autorit të tij K.. Njëkohësisht në çdo K. pasqyrohen edhe tiparet e përgjithshme të muzave. arti i një epoke të caktuar, veçoritë e vetë kësaj epoke. Historia e muzikës është në shumë mënyra historia e Muzave. kompozime - vepra të shquara të artistëve të mëdhenj.
2) Struktura e një vepre muzikore, forma e saj muzikore (shiko Forma muzikore).
3) Kompozimi i muzikës, një lloj arti. Krijimtaria. Kërkon kreativitet. dhuntia, si dhe një shkallë e caktuar e trajnimit teknik - njohja e kryesore. modelet e ndërtimit të muzikës. vepra që janë zhvilluar në rrjedhën e zhvillimit historik të muzikës. Megjithatë, muzika e veprës nuk duhet të jetë një grup shprehjesh muzikore të zakonshme, të njohura, por art. e tërë, estetike përkatëse. kërkesat e shoqërisë. Për ta bërë këtë, ai duhet të përmbajë art të ri. përmbajtjes, për shkak të social dhe ideologjik. faktorë dhe duke pasqyruar në një formë figurative unike tiparet thelbësore, tipike të realitetit bashkëkohor për kompozitorin. Përmbajtja e re përcakton edhe risinë e mjeteve shprehëse, e cila, megjithatë, në muzikën realiste nuk do të thotë thyerje e traditës, por zhvillim i saj në lidhje me artet e reja. detyrat (shih Realizmi në muzikë, Realizmi socialist në muzikë). Vetëm përfaqësuesit e të gjitha llojeve të lëvizjeve avangarde, moderniste në muzikë thyejnë traditat që janë zhvilluar gjatë shekujve, duke refuzuar nga moda dhe tonaliteti, nga format e mëparshme logjikisht kuptimplote dhe në të njëjtën kohë nga përmbajtja e rëndësishme shoqërore. ka një vlerë të caktuar artistike dhe njohëse (shih Avangardizëm , Aleatorik, Muzikë Atonale, Dodekafoni, Muzikë konkrete, Pointillizëm, Ekspresionizëm, Muzikë Elektronike). Vetë krijues. procesi në dhjetor. kompozitorët ecin në mënyra të ndryshme. Për disa kompozitorë, muzika, si improvizimi, derdhet lehtësisht, ata e regjistrojnë menjëherë në një formë të përfunduar që nuk ka nevojë për ndonjë përsosje, dekorim dhe lustrim të rëndësishëm të mëvonshëm (WA ʻMozart, F. Schubert). Të tjerët e gjejnë zgjidhjen më të mirë vetëm si rezultat i një procesi të gjatë dhe intensiv të përmirësimit të skicës fillestare (L. Beethoven). Disa njerëz përdorin një instrument kur kompozojnë muzikë, më shpesh një fp. (për shembull, J. Haydn, F. Chopin), të tjerët përdorin kontrollin për ff. vetëm pasi të ketë përfunduar plotësisht puna (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Në të gjitha rastet, kriteri për vlerën e një vepre të krijuar nga kompozitorët realistë është shkalla e korrespondencës së saj me artet. synimin. Kompozitorët avangardë kanë një krijimtari, procesi merr formën e një kombinimi racional të tingujve sipas një ose një tjetër rregullash të vendosura në mënyrë arbitrare (për shembull, në dodekafoni), dhe shpesh elementi i rastësisë është i një rëndësie themelore (në aleatorikë, etj. ).
4) Një lëndë që mësohet në konservatore etj. institucionet arsimore të akullit. Në Rusi zakonisht quhet ese. K. kursi, si rregull, drejtohet nga kompozitori; klasat konsistojnë kryesisht në faktin se mësuesi njihet me veprën e studentit-kompozitor ose një fragment të kësaj vepre, i jep atij një vlerësim të përgjithshëm dhe bën komente për elementët e saj individualë. Mësuesi zakonisht i jep nxënësit lirinë për të zgjedhur zhanrin e kompozimit të tij; në të njëjtën kohë, plani i përgjithshëm i kursit parashikon një avancim gradual nga më e thjeshta në më komplekse, deri në zhanret më të larta të wok.-instr. dhe instr. muzikë – opera dhe simfonia. Ka mjete. numri i llogarive të lejuara për K. Deri në vitin 19 shek. vlera e udhëzimeve për K. shpesh merr manuale për kontrapunk (polifoni), bas të përgjithshëm, harmoni, madje edhe për çështjet e muzikës. ekzekutimi. Midis tyre, për shembull, "Traktat mbi harmoninë" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "Përvoja e mësimit në luajtjen e fyellit tërthor" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. DHE. Quantz, "Përvoja e mënyrës së duhur për të luajtur klavier" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "Përvoja e një shkolle solide violine" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) nga L. Mozart. Ndonjëherë, veprat muzikore konsideroheshin gjithashtu si udhërrëfyes për kompozimin e muzikës - të tilla si, për shembull, "The Well-Tempered Clavier" dhe "Arti i Fugës" nga I. C. Bach (kjo lloj kompozimesh "udhëzuese" u krijuan në shekullin e 20-të, për shembull. “Play of Tonalities” – “Ludus tonalis” nga Hindemith, “Microcosmos” nga Bartok). Që nga shekulli i 19-të, kur kuptimi modern i termit "K.", një udhëzues për K. zakonisht kombinojnë kurset bazë. disiplinat e teoricienëve të muzikës, njohja e të cilave është e nevojshme për kompozitorin. Këto disiplina mësohen në moderne. konservatorë si uch të veçantë. lëndët – harmonia, polifonia, doktrina e formës, instrumentimi. Në të njëjtën kohë, në manualet për K. zakonisht shpjegohen elementet e doktrinës së melodisë, trajtohen çështjet e zhanreve dhe stileve, d.m.th. e. fushat e muzikës. teoritë e deritanishme. koha nuk mësohet si e pavarur. tre. disiplinat. Të tillë janë uch. udhëzues kompozimi J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marksi (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Një vend të spikatur midis veprave të tilla zë "Libri i madh shkollor i kompozicionit" i X. Riman (1902-13). Ka edhe uch. manuale për kompozimin e muzikës së llojeve të caktuara (për shembull, vokale, skenike), zhanre të caktuara (për shembull, këngë). Në Rusi, librat e parë shkollorë nga K. janë shkruar nga I. L. Fuchs (mbi të. lang., 1830) dhe I. TE. Gunke (në rusisht 1859-63). Punë dhe komente të vlefshme për K. dhe mësimet e tij i përkasin N. A. Rimsky-Korsakov, P. DHE. Çajkovski, S. DHE. Taneevu. Tekste K., në pronësi të bufave. autorët, synuar preim. për fillestarët që nuk e kanë kaluar ende bazën. teoricien. artikuj. Këto janë veprat e M. P. Gnesina (1941) dhe E.
Referencat: 3) dhe 4) (ato rendisin kryesisht vepra që lidhen me periudhën kur tashmë ishte krijuar kuptimi modern i termit "K." dhe interpretimi i temës së K. në tërësi. Nga manualet e shekullit të 20-të për kompozimin e "muzikës së re". ”, vetëm pak thekër, që u përket përfaqësuesve më të shquar të saj) Gunka O., Udhëzues për të kompozuar muzikë, dep. 1-3, Shën Petersburg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Rreth aftësive të kompozitorit. Fragmente të zgjedhura nga letra dhe artikuj. Komp. IF Kunin, M., 1952, nën kap. Tchaikovsky PI, Mbi krijimtarinë dhe aftësinë e kompozitorit, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Mbi edukimin muzikor. Neni I. Formimi i detyrueshëm dhe vullnetar në artin muzikor. Neni II Teoria dhe praktika dhe teoria e detyrueshme e muzikës në konservatorin rus, në librin: AN Rimsky-Korsakov, Artikuj dhe nota muzikore, Shën Petersburg, 1911, ribotuar në Veprat e mbledhura të plota, vëll. II, M., 1963; Taneev SI, Mendime mbi veprën e tij krijuese, në: Në kujtim të Sergei Ivanovich Taneev, Sht. artikuj dhe materiale ed. Vl. Protopopova, M., 1947; tij, Materiale dhe dokumente, vëll. I, M., 1952; Gnesin MP, Kursi fillestar i kompozicionit praktik, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Mbi riorganizimin e arsimit të kompozitorit, “SM”, 1949, nr. 6; Skrebkov S., Rreth teknikës së kompozimit. Shënime mësuesi, “SM”, 1952, Nr 10; Shebalin V., Edukoni me ndjeshmëri dhe kujdes rininë, “SM”, 1957, Nr. 1; Evlakhov O., Problemet e edukimit të kompozitorit, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev për edukimin e kompozitorëve, “SM”, 1960, Nr. 9; Tikhomirov G., Elemente të teknikës së kompozitorit, M., 1964; Chulaki M., Si shkruajnë muzikë kompozitorët?. “SM”, 1965, Nr 9; Messner E., Bazat e përbërjes, M., 1968.
