Dmitri Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Shumë nga muzikantët e rinj që u takuan në fillim të viteve pesëdhjetë në Konservatorin e Moskës, ndoshta e mbajnë mend paraqitjen e parë në korridoret e klasës të një të riu të mprehtë, të hollë me lëvizje të vrullshme dhe shprehje të gjalla të fytyrës në një fytyrë të lëvizshme dhe ekspresive. Emri i tij ishte Dmitry Bashkirov, shokët e tij shpejt filluan ta quajnë thjesht Delik. Pak dihej për të. Thuhej se ai u diplomua në shkollën dhjetëvjeçare të muzikës në Tbilisi nën Anastasia Davidovna Virsaladze. Një herë, në një nga provimet, Alexander Borisovich Goldenweiser e dëgjoi atë - ai e dëgjoi, u kënaq dhe e këshilloi që të përfundonte arsimin e tij në kryeqytet.

Nxënësi i ri i Goldenweiser ishte shumë i talentuar; duke e parë atë - një person emocional i drejtpërdrejtë, i rrallë - nuk ishte e vështirë të vihej re: me kaq pasion dhe vetëmohim, me një vetëdhënie kaq bujare, vetëm natyra me të vërtetë të talentuara mund të reagojnë ndaj mjedisit si ai ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov u bë i njohur gjerësisht si një interpretues koncertesh gjatë viteve. Në vitin 1955, ai mori Çmimin e Madh në konkursin M. Long – J. Thibault në Paris; kjo nisi karrierën e tij skenike. Ai tani ka qindra shfaqje pas tij, ai u duartrokit në Novosibirsk dhe Las Palmas, Kishinau dhe Filadelfia, në qytete të vogla të Vollgës dhe salla të mëdha koncertesh me famë botërore. Koha ka ndryshuar shumë në jetën e tij. Aq më pak në karakterin e tij. Ai, si më parë, është impulsiv, sikur argjendi i gjallë është i ndryshueshëm dhe i shpejtë, çdo minutë është gati të merret me diçka, të marrë flakë…

Vetitë e natyrës Bashkir, të cilat u përmendën, janë qartë të dukshme në artin e tij. Ngjyrat e këtij arti nuk janë zbehur dhe zbehur ndër vite, nuk e kanë humbur pasurinë, intensitetin, ylberin. Pianisti luan, si më parë, i ngacmuar; përndryshe, si mund të shqetësohej ajo? Ndoshta nuk kishte asnjë rast që dikush ta qortonte artistin Bashkirov për indiferencë, apati shpirtërore, ngopje me kërkimin krijues. Për këtë, ai është shumë i shqetësuar si person dhe artist, duke u djegur vazhdimisht nga një lloj zjarri i brendshëm i pashuar. Kjo mund të jetë arsyeja e disa dështimeve të tij në skenë. Padyshim, nga ana tjetër, është pikërisht nga këtu, nga shqetësimi krijues dhe shumica e arritjeve të tij.

Në faqet e shtypit muzikor-kritik, Bashkirov shpesh quhet një pianist romantik. Në të vërtetë, ai përfaqëson qartë modern romantizmi. (VV Sofronitsky, duke folur me V. Yu. Delson, tha: "Në fund të fundit, ekziston edhe romantizmi modern, dhe jo vetëm romantizmi i shekullit XNUMX, a jeni dakord?" (Kujtimet e Sofronitsky. S. 199.)). Çfarëdo që kompozitori Bashkirov interpreton – Bach apo Schumann, Haydn apo Brahms – ai e ndjen muzikën sikur të ishte krijuar sot. Për shikuesit e koncerteve të tipit të tij, autori është gjithmonë një bashkëkohës: ndjenjat e tij përjetohen si të tijat, mendimet bëhen të tijat. Nuk ka asgjë më të huaj për këta koncertistë sesa stilizimi, "përfaqësimi", një falsifikim për arkaik, një demonstrim i një relike muzeale. Kjo është një gjë: ndjesia muzikore e artistit tonë epoka, e jona ditë. Ka edhe diçka tjetër, e cila na lejon të flasim për Bashkirovin si një përfaqësues tipik të artit skenik bashkëkohor.

Ai ka pianizëm preciz, të punuar me mjeshtëri. Më parë besohej se krijimi i muzikës romantike është impulse të shfrenuara, shpërthime spontane ndjenjash, një ekstravaganzë pikash tingujsh me ngjyra të ndezura, megjithëse disi pa formë. Njohësit shkruanin se artistët romantikë gravitojnë drejt "të paqartë, të ylbertë, të palexueshëm dhe të mjegullt", se ata janë "larg nga vizatimi i bizhuterive të gjërave të vogla". (Martins KA Teknika individuale e pianos. – M., 1966. S. 105, 108.). Tani kohët kanë ndryshuar. Janë modifikuar kriteret, gjykimet, shijet. Në epokën e regjistrimeve të rrepta të gramafoni, transmetimet radiotelevizive, "mjegullnajat" dhe "paqartësitë" e tingujve nuk falen nga askush, askujt dhe në asnjë rrethanë. Bashkirov, një romantik i ditëve tona, është modern, ndër të tjera, nga "bërja" e kujdesshme e aparatit të tij interpretues, korrigjimi i shkathët i të gjitha detajeve dhe lidhjeve të tij.

Kjo është arsyeja pse muzika e tij është e mirë, duke kërkuar plotësinë e pakushtëzuar të dekorimit të jashtëm, "vizatimin e bizhuterive të vogëlushëve". Lista e sukseseve të tij interpretuese hapet nga gjëra të tilla si preludet e Debussy-t, mazurkat e Chopin-it, “Fleeting” dhe Sonata e katërt e Prokofiev-it, “Gjethet me ngjyra” të Schumann-it, romani Fantasia dhe F-sharp-minor, shumë nga Schubert, Liszt, Ravel Scria. . Ka shumë gjëra interesante që tërheqin dëgjuesit në repertorin e tij klasik – Bach (koncert F-minor), Haydn (sonata maxhore E-flat), Mozart (koncerte: Nëntë, Katërmbëdhjetë, Shtatëmbëdhjetë, Njëzet e katër), Beethoven (sonata: “ Lunar”, “Pastoral”, i tetëmbëdhjetë, koncertet: E para, e treta, e pesta). Me një fjalë, gjithçka që fiton në transmetimin skenik të Bashkirov është aty ku në plan të parë ka një model tingulli elegant dhe të qartë, një ndjekje elegante e teksturës instrumentale.

(Më parë u tha se ata që luajnë piano, si piktorët, përdorin teknika të ndryshme të "shkrimit": disave u pëlqen lapsi i mprehtë i tingullit, të tjerëve si gouache ose bojëra uji, dhe të tjerë si bojëra vaji me pedale të rënda. Bashkirov shpesh shoqërohet me një pianist-gdhendës: model i hollë tingulli në një sfond të ndritshëm emocional…)

Si shumë njerëz me të vërtetë të talentuar, Bashkirov ndodh të ndryshojë nga lumturia krijuese. Ai di të bëjë autokritikë: “Mendoj se kam pasur sukses në këtë shfaqje”, mund ta dëgjoni pas koncertit, “por ky nuk është. Eksitimi u pengua… Diçka “ndryshoi”, doli të ishte jashtë “fokusit” – jo ashtu siç ishte menduar. Dihet që eksitimi ndërhyn me të gjithë - debutuesit dhe mjeshtrit, muzikantët, aktorët dhe madje edhe shkrimtarët. “Momenti kur unë vetë jam më i emocionuar nuk është ai kur mund të shkruaj gjëra që prekin shikuesin,” pranoi Stendhal; atij i bëjnë jehonë në këtë nga shumë zëra. E megjithatë, për disa, eksitimi është i mbushur me pengesa dhe telashe të mëdha, për të tjerët, më pak. Natyrat lehtësisht eksituese, nervoze, ekspansive e kanë më të vështirë.

Në momentet e eksitimit të madh në skenë, Bashkirov, përkundër vullnetit të tij, shpejton performancën, bie në njëfarë emocioni. Kjo zakonisht ndodh në fillim të shfaqjeve të tij. Megjithatë, gradualisht loja e tij bëhet normale, format e tingullit fitojnë qartësi, linjat - besim dhe saktësi; me një vesh me përvojë, mund të kapet gjithmonë kur një pianist arrin të rrëzojë një valë ankthi të tepruar skenik. Një eksperiment interesant u krijua rastësisht në një nga mbrëmjet e Bashkirov. Ai luajti të njëjtën muzikë dy herë radhazi - në finalen e Koncertit të Katërmbëdhjetë të Pianos të Mozartit. Herën e parë – pak me nxitim dhe me emocion, e dyta (për një bis) – më e përmbajtur në ritëm, me më shumë qetësi dhe vetëkontroll. Ishte interesante të vëzhgoje se si ishte situataminus eksitim“Transformoi lojën, dha një rezultat artistik ndryshe, më të lartë.

Interpretimet e Bashkirov kanë pak të përbashkëta me shabllonet e zakonshme, mostrat e njohura të performancës; ky është avantazhi i tyre i dukshëm. Ato mund të jenë (dhe janë) të diskutueshme, por jo të pangjyrë, shumë subjektive, por jo të pakuptimta. Në koncertet e artistit është thuajse e pamundur të takosh njerëz indiferentë, atij nuk i drejtohet me ato lëvdata të sjellshme dhe të parëndësishme që zakonisht i bëhen mediokritetit. Arti i Bashkirov ose pranohet ngrohtësisht dhe me entuziazëm, ose, me jo më pak entuziazëm dhe interes, ata diskutojnë me pianistin, duke mos u pajtuar me të në disa mënyra dhe duke mos u pajtuar me të. Si artist e njeh “opozitën” krijuese; në parim, kjo mund dhe duhet të kreditohet.

Disa thonë: në lojën e Bashkirovit, thonë, ka shumë të jashtme; ndonjëherë është teatror, ​​pretencioz... Ndoshta në deklarata të tilla, përveç dallimeve krejt të natyrshme në shije, ka edhe një keqkuptim të vetë natyrës së performancës së tij. A është e mundur të mos merren parasysh veçoritë tipologjike individuale të kësaj apo asaj artistike | personalitet? Bashkirov koncertanti – e tillë është natyra e tij – gjithmonë në mënyrë efektive “shikonte” nga jashtë; u zbulua shkëlqyeshëm dhe me shkëlqim në pjesën e jashtme; çfarë do të ishte një shfaqje skenike apo një goditje për një tjetër, ai ka vetëm një shprehje organike dhe të natyrshme të "Unë" të tij krijues. (Teatri botëror e kujton Sarah Bernhardt-in me sjelljet e saj pothuajse të çuditshme në skenë, kujton modeste, ndonjëherë të padukshme nga jashtë Olga Osipovna Sadovskaya – në të dyja rastet ishte një art i vërtetë, i madh.) çojnë në një nëntekst të largët, pothuajse të padallueshëm. Nëse do të mbajmë pozicionin e një kritiku, atëherë më mirë në një rast tjetër.

Po, arti i pianistit i jep publikut emocione të hapura dhe të forta. Cilësi e madhe! Në skenën e koncerteve ndeshesh shpesh me mungesën e tij dhe jo me tepricë. (Zakonisht ata "dështojnë" në shfaqjen e ndjenjave, dhe jo anasjelltas.) Megjithatë, në gjendjet e tij psikologjike - eksitim ekstatik, impulsivitet, etj. - Bashkirov ishte ndonjëherë, të paktën më herët, disi uniform. Dikush mund të citojë si ilustrim interpretimin e tij të sonatës B flat minore të Glazunovit: i mungonte gjerësia epike. Ose Koncerti i Dytë i Brahms – pas fishekzjarreve verbuese të pasioneve, vitet e kaluara, reflektimi introspektiv i artistit nuk ndihej gjithmonë në të. Nga interpretimet e Bashkirov kishte një shprehje të nxehtë, një rrymë e tensionit të lartë nervor. Dhe dëgjuesi ndonjëherë fillonte të ndjente një mall për modulime në disa tonalitete të tjera emocionale më të largëta, në sfera të tjera, më të kundërta të ndjenjave.

Megjithatë, duke folur tani për më parë i mëparshmi. Njerëzit që e njohin mirë artin skenik të Bashkirov gjejnë vazhdimisht tek ai ndryshime, ndërrime dhe transformime artistike interesante. Ose mund të shihet më e saktë përzgjedhja e repertorit të artistit, ose zbulohen metoda të panjohura më parë të ekspresivitetit (vitet e fundit, për shembull, pjesët e ngadalta të cikleve klasike të sonatave kanë tingëlluar disi veçanërisht të pastra dhe shpirtërore). Padyshim, arti i tij pasurohet me zbulime të reja, me nuanca emocionale më komplekse dhe të larmishme. Kjo mund të shihet, veçanërisht, në interpretimin e Koncerteve nga Bashkirov nga KFE, Fantasia dhe Sonata në C minor nga Mozart, versioni i pianos i Koncertit për violinë, Op. 1987 nga Beethoven, etj.)

Bashkirov është një bashkëbisedues i madh. Ai është natyrshëm kureshtar dhe kërkues; ai është i interesuar për shumë gjëra; sot, si në rininë e tij, shikon nga afër gjithçka që lidhet me artin, me jetën. Për më tepër, Bashkirov di të formulojë qartë dhe qartë mendimet e tij - nuk është rastësi që ai botoi disa artikuj mbi problemet e performancës muzikore.

"Unë kam thënë gjithmonë," tha një herë në një bisedë Dmitry Alexandrovich, "se në krijimtarinë skenike gjëja kryesore dhe më e rëndësishme përcaktohet nga vetë depoja e talentit të artistit - e tij. karakteristikat dhe vetitë personale individuale. Pikërisht me këtë lidhet qasja e interpretuesit ndaj dukurive të caktuara artistike, interpretimi i veprave individuale. Kritikët dhe një pjesë e publikut, ndonjëherë, nuk e marrin parasysh këtë rrethanë – duke gjykuar lojën e artistit në mënyrë abstrakte, bazuar në mënyrën se si ata nga Do të doja të dëgjoja muzikën që luhej. Kjo është krejtësisht e rreme.

Me kalimin e viteve, përgjithësisht besoj gjithnjë e më pak në ekzistencën e disa formulave të ngrira dhe të paqarta. Për shembull - si është e nevojshme (ose, përkundrazi, jo e nevojshme) për të interpretuar një autor të tillë, të tillë dhe një eseje. Praktika tregon se vendimet e performancës mund të jenë shumë të ndryshme dhe po aq bindëse. Edhe pse kjo nuk do të thotë, natyrisht, se artisti ka të drejtën e vetë-vullnetit ose arbitraritetit stilistik.

Një pyetje tjetër. A është e nevojshme që në kohën e pjekurisë, duke pasur pas vetes 20-30 vite përvojë profesionale, të luajë piano? më shumëse në rini? Ose anasjelltas – a është më e arsyeshme të zvogëlohet intensiteti i ngarkesave të punës me moshën? Për këtë ka pikëpamje dhe këndvështrime të ndryshme. "Më duket se përgjigja këtu mund të jetë vetëm thjesht individuale," beson Bashkirov. “Ka interpretues që ne i quajmë virtuozë të lindur; ata sigurisht kanë nevojë për më pak përpjekje për të mbajtur veten në formë të mirë. Dhe ka të tjerë. Ata që nuk u është dhënë kurrë diçka ashtu, natyrisht, pa mundim. Natyrisht, ata duhet të punojnë pa u lodhur gjatë gjithë jetës së tyre. Dhe në vitet e mëvonshme edhe më shumë se në rini.

Në fakt, më duhet të them se mes muzikantëve të mëdhenj, pothuajse nuk kam takuar kurrë ata që me kalimin e viteve, me kalimin e moshës, do të dobësonin kërkesat e tyre ndaj vetes. Zakonisht ndodh e kundërta.”

Që nga viti 1957, Bashkirov ka dhënë mësim në Konservatorin e Moskës. Madje, me kalimin e kohës, roli dhe rëndësia e pedagogjisë për të po rritet gjithnjë e më shumë. "Në rininë time, unë shpesh kam treguar se, thonë ata, kisha kohë për gjithçka - si për të mësuar ashtu edhe për t'u përgatitur për shfaqje koncertesh. Dhe kjo jo vetëm që nuk është pengesë për tjetrën, por ndoshta edhe anasjelltas: njëri mbështet, përforcon tjetrin. Sot, nuk do ta argumentoja këtë… Koha dhe mosha ende bëjnë rregullimet e tyre – nuk mund të vlerësosh diçka ndryshe. Në ditët e sotme prirem të mendoj se mësimdhënia krijon disa vështirësi për shfaqjen e koncerteve, e kufizon atë. Këtu është një konflikt që po përpiqeni ta zgjidhni vazhdimisht dhe, për fat të keq, jo gjithmonë me sukses.

Natyrisht, ajo që u tha më lart nuk do të thotë që unë e vë në dyshim domosdoshmërinë apo përshtatshmërinë e punës pedagogjike për veten time. Në asnjë mënyrë! Është bërë aq e rëndësishme, pjesë përbërëse e ekzistencës sime, sa nuk ka dilema për të. Unë thjesht po i deklaroj faktet ashtu siç janë.”

Aktualisht, Bashkirov jep rreth 55 koncerte në sezon. Kjo shifër është mjaft e qëndrueshme për të dhe praktikisht nuk ka ndryshuar për disa vite. “E di që ka njerëz që performojnë shumë më tepër. Nuk shoh asgjë të habitshme në këtë: të gjithë kanë rezerva të ndryshme energjie, qëndrueshmërie, forcë fizike dhe mendore. Gjëja kryesore, mendoj, nuk është sa të luash, por si. Domethënë, vlera artistike e shfaqjeve është e rëndësishme para së gjithash. Sepse ndjenja e përgjegjësisë për atë që bëni në skenë po rritet vazhdimisht.

Sot, vazhdon Dmitry Aleksandrovich, është shumë e vështirë të zësh një vend të denjë në skenën muzikore dhe interpretuese ndërkombëtare. Duhet të luani mjaft shpesh; luaj në qytete dhe vende të ndryshme; ekzekutoni programe të ndryshme. Dhe, sigurisht, jepini të gjitha. në një nivel mjaft të lartë profesional. Vetëm në kushte të tilla, artisti, siç thonë ata, do të jetë në sy. Sigurisht, për dikë që merret me pedagogji, kjo është më e vështirë sesa për një jo mësues. Prandaj, shumë të rinj koncertesh në thelb e injorojnë mësimin. Dhe diku mund të kuptohen – duke pasur parasysh konkurrencën gjithnjë në rritje në botën artistike…”

Duke iu rikthyer bisedës për punën e tij pedagogjike, Bashkirov thotë se në përgjithësi ndihet plotësisht i lumtur në të. I lumtur sepse ka studentë, komunikimi krijues me të cilët i solli – dhe vazhdon t’i japë – gëzim të madh. “Nëse shikoni më të mirët prej tyre, duhet të pranoni se rruga drejt famës nuk ishte e mbushur me trëndafila për askënd. Nëse ata kanë arritur diçka, kjo është kryesisht përmes përpjekjeve të tyre. Dhe aftësia për të vetë-zhvillim krijues (që unë e konsideroj më të rëndësishmin për një muzikant). imja qëndrueshmëria artistike ata dëshmuan jo me numrin serial në këtë apo atë konkurs, por nga fakti që ata luajnë sot në skenat e shumë vendeve të botës.

Do të doja të them një fjalë të veçantë për disa nga studentët e mi. Mjaft shkurt. Fjalë për fjalë me pak fjalë.

Dmitry Alekseev. Më pëlqen në të konflikti i brendshëmqë unë si mësues i tij e njoh mirë. Konflikti në kuptimin më të mirë të fjalës. Mund të mos jetë shumë e dukshme në shikim të parë – më tepër e fshehur sesa e dukshme, por ekziston, ekziston dhe kjo është shumë e rëndësishme. Alekseev është qartë i vetëdijshëm për pikat e forta dhe të dobëta të tij, ai e kupton se lufta midis tyre dhe do të thotë të ecim përpara në profesionin tonë. Kjo lëvizje mund të rrjedhë me të, si me të tjerët, pa probleme dhe në mënyrë të barabartë, ose mund të marrë formën e krizave dhe përparimeve të papritura në sfera të reja krijuese. Nuk ka rëndësi se si. Është e rëndësishme që muzikanti të ecë përpara. Për Dmitry Alekseev, më duket, kjo mund të thuhet pa frikë se mos bie në ekzagjerim. Prestigji i tij i lartë ndërkombëtar nuk është i rastësishëm.

Nikolai Demidenko. Kishte një qëndrim disi përçmues ndaj tij në një kohë. Disa nuk besonin në të ardhmen e tij artistike. Çfarë mund të them për këtë? Dihet që disa interpretues piqen më herët, më shpejt (ndonjëherë edhe piqen shumë shpejt, si disa nga gegët që digjen për momentin, për momentin), për të tjerët ky proces ecën më ngadalë, më qetë. Duhen vite që të zhvillohen plotësisht, të piqen, të qëndrojnë në këmbë, të nxjerrin më të mirën që kanë… Sot, Nikolay Demidenko ka një praktikë të pasur, luan shumë në qytete të ndryshme të vendit tonë dhe jashtë saj. Nuk arrij ta dëgjoj shumë shpesh, por kur shkoj në shfaqjet e tij, shoh se shumë gjëra që ai bën tani nuk janë njësoj si më parë. Ndonjëherë pothuajse nuk e njoh në interpretimin e tij të atyre veprave që kaluam në klasë. Dhe për mua si mësues ky është shpërblimi më i madh…

Sergej Erokhin. Në Konkursin VIII të Çajkovskit, ai ishte ndër laureatët, por situata në këtë konkurs ishte shumë e vështirë për të: ai sapo ishte çmobilizuar nga radhët e Ushtrisë Sovjetike dhe, natyrisht, ishte larg nga forma e tij më e mirë krijuese. Në kohën që ka kaluar nga konkursi, Sergei ka bërë, më duket, një sukses shumë të madh. Më lejoni t'ju kujtoj të paktën çmimin e tij të dytë në një konkurs në Santander (Spanjë), për të cilin një nga gazetat me ndikim të Madridit shkroi: "Performanca e Sergey Erokhin vlente jo vetëm për çmimin e parë, por për të gjithë konkursin". Me pak fjalë, nuk kam asnjë dyshim që Sergei ka një të ardhme të ndritur artistike. Për më tepër, ai lindi, për mendimin tim, jo ​​për konkurse, por për skenën e koncerteve.

Alexander Bonduryansky. Ai iu përkushtua tërësisht muzikës së dhomës. Për disa vite, Aleksandri ka performuar si pjesë e Trios së Moskës, duke e çimentuar atë me vullnetin, entuziazmin, përkushtimin, përkushtimin dhe profesionalizmin e tij të lartë. Aktivitetet e tij i ndjek me interes, bindem vazhdimisht se sa e rëndësishme është që një muzikant të gjejë rrugën e tij. Do të doja të mendoja se pikënisja e interesit të Bonduryansky për krijimin e muzikës së ansamblit të dhomës ishte vëzhgimi i tij i punës sime të përbashkët krijuese në një treshe me I. Bezrodny dhe M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Në shtëpi, në Finlandë, ai është një nga pianistët dhe mësuesit më të famshëm (tani është profesor në Akademinë Sibelius në Helsinki). I kujtoj me kënaqësi takimet e mia me të.

Dang Thai Sean. Kam studiuar me të kur ai ishte student i diplomuar në Konservatorin e Moskës; u takua me të më vonë. Kam pasur përshtypje jashtëzakonisht të këndshme nga kontaktet me Sean - një person dhe një artist. Ai është i zgjuar, inteligjent, simpatik dhe jashtëzakonisht i talentuar. Ishte një kohë kur ai përjetoi diçka si një krizë: ai u gjend në një hapësirë ​​të mbyllur të një stili të vetëm, madje edhe atje ndonjëherë dukej jo shumë i larmishëm dhe i shumëanshëm… Sean e kapërceu kryesisht këtë periudhë krize; në lojën e tij shfaqeshin thellësia e të menduarit interpretues, shkalla e ndjenjave, drama… Ai ka një të tashme pianistike madhështore dhe, pa dyshim, të ardhme jo më pak të lakmueshme.

Në klasën time sot ka muzikantë të tjerë interesantë dhe premtues. Por ato janë ende në rritje. Prandaj, do të përmbahem nga të folurit për to.

Si çdo mësues i talentuar, Bashkirov ka stilin e tij të punës me studentët. Nuk i pëlqen të kthehet në kategori dhe koncepte abstrakte në klasë, nuk i pëlqen të largohet nga puna që studiohet. Rrallë përdor, me fjalët e tij, paralele me artet e tjera, siç bëjnë disa kolegë të tij. Ai rrjedh nga fakti se muzika, më universalja nga të gjitha format e artit, ka ligjet e veta, “rregullat” e veta, specifikën e saj artistike; prandaj, përmes sferës përpiqet ta çojë studentin drejt një zgjidhjeje thjesht muzikore jo muzikore janë disi artificiale. Për sa u përket analogjive me letërsinë, pikturën etj., ato mund të japin vetëm një shtysë për të kuptuar imazhin muzikor, por jo ta zëvendësojnë atë me diçka tjetër. Ndodh që këto analogji dhe paralele të dëmtojnë edhe muzikën – e thjeshtojnë atë… “Mendoj se është më mirë t'i shpjegosh studentit se çfarë dëshiron me ndihmën e shprehjeve të fytyrës, një gjesti të dirigjentit dhe, natyrisht, një shfaqje live në tastierën.

Megjithatë, ju mund të mësoni në këtë mënyrë dhe në atë mënyrë… Përsëri, nuk mund të ketë një formulë të vetme dhe universale në këtë rast.”

Ai vazhdimisht dhe me këmbëngulje i kthehet këtij mendimi: nuk ka gjë më të keqe se paragjykimi, dogmatizmi, njëdimensionaliteti në qasjen ndaj artit. “Bota e muzikës, në veçanti performanca dhe pedagogjia, është pafundësisht e larmishme. Këtu, fushat më të ndryshme të vlerave, të vërtetat artistike dhe zgjidhjet specifike krijuese mund dhe duhet të bashkëjetojnë plotësisht. Ndodh që disa njerëz të argumentojnë kështu: më pëlqen – do të thotë është mirë; Nëse nuk ju pëlqen, atëherë është padyshim keq. Një logjikë e tillë, si të thuash, është thellësisht e huaj për mua. Mundohem ta bëj të huaj edhe për studentët e mi.”

… Më lart, Bashkirov foli për konfliktin e brendshëm të studentit të tij Dmitry Alekseev - konflikt "në kuptimin më të mirë të fjalës", që "do të thotë të ecim përpara në profesionin tonë". Ata që e njohin nga afër Dmitry Alexandrovich do të pajtohen që, para së gjithash, një konflikt i tillë është i dukshëm në vetvete. Ishte ajo që, e kombinuar me rreptësi mashtruese ndaj vetes (Një herë, 7-8 vjet më parë, Bashkirov tha se i jepte vetes diçka si nota për shfaqjet: "Pikët, të them të vërtetën, zakonisht janë të ulëta ... Në një vit ju duhet të jap dhjetëra koncerte. Unë jam vërtet i kënaqur në rastin më të mirë me disa ... "Lidhur me këtë, një episod padashur më vjen në mendje, të cilin GG Neuhaus i pëlqente ta kujtonte:" Leopold Godovsky, mësuesi im i lavdishëm, më tha një herë: "Unë dha në këtë sezon 83 koncerte, dhe e dini se me sa kam qenë i kënaqur? – tre! (Neigauz GG Refleksione, kujtime, ditarë // Artikuj të zgjedhur. Letra prindërve. F. 107).) – dhe e ndihmoi të bëhej një nga figurat më të shquara të pianizmit të brezit të tij; Është ajo që do t'i sjellë artistit, pa dyshim, shumë zbulime të tjera krijuese.

G. Tsypin, 1990