Dreadnought (kitarë): veçoritë e projektimit të instrumentit, tingulli, përdorimi

Dekadat e para të shekullit të kaluar bënë rregullime në kulturën muzikore. U shfaqën drejtime të reja - folk, xhaz, vend. Për të realizuar kompozimet, nuk mjaftonte vëllimi i tingullit të akustikës së zakonshme, pjesët e së cilës duhej të dalloheshin në sfondin e anëtarëve të tjerë të grupit. Kështu lindi kitara Dreadnought. Sot ajo është bërë më e popullarizuara midis llojeve të tjera, e përdorur si nga profesionistët ashtu edhe për të luajtur muzikë në shtëpi.

Çfarë është një kitarë dreadnought

Përfaqësuesi i familjes akustike është prej druri, ka një trup më masiv se klasikët, një qafë të hollë dhe fije metalike. Prerjet e "belit" janë më pak të theksuara, kështu që lloji i kasës quhet "drejtkëndor".

Mjeshtri amerikan me origjinë gjermane Christopher Frederick Martin doli me dizajnin. Ai forcoi kuvertën e sipërme me susta, duke i vendosur ato në mënyrë tërthore, rriti madhësinë e trupit dhe përdori një rrufe spirancë për të fiksuar një qafë të ngushtë të hollë.

E gjithë kjo ishte e nevojshme për të furnizuar akustikën me fije metalike, të cilat, kur tërhiqen fort, do të japin një tingull të lartë. Kitara e re e projektuar nga mjeshtri është ende standardi në ndërtimin e kitarës, dhe Martin është një nga prodhuesit më të famshëm të telave në botë.

Një dreadnought moderne mund të bëhet jo vetëm nga lloje të ndryshme druri. Muzikantët përdorin ekzemplarë me një trup sintetik të bazuar në fibra karboni dhe rrëshira. Por një shekull përdorim ka treguar se ekzemplarët me një tavolinë bredh tingëllojnë më fort, më të shndritshëm, më të pasur.

Instrumenti "drejtkëndor" i propozuar nga Martini me përmasa më të mëdha se ai i një kitare klasike dhe tinguj të lartë u adoptua menjëherë nga interpretuesit e folkut dhe xhazit. Dreadnough tingëllonte në koncertet e muzikës vendase, u shfaq në duart e interpretuesve dhe bardëve të popit. Në vitet '50, interpretuesit akustikë të blues nuk u ndanë me të.

Nën speciet

Për dekada, muzikantët kanë eksperimentuar me kitarën dreadnought, duke kërkuar të rafinojnë tingullin e saj në mënyrë që të përputhet me stilin e të luajturit. Ka lloje të ndryshme, më të njohurat prej të cilave janë:

• perëndimore - ka një prerje që "ha" një pjesë të frekuencave të ulëta, ju lejon të merrni frekuenca të larta;
• jumbo - përkthyer nga anglishtja do të thotë "i madh", dallohet nga një formë e rrumbullakosur e trupit, një tingull i lartë;
• sallon - ndryshe nga dreadnought, ai ka një trup kompakt të ngjashëm me klasikët.

Tingulli i ekuilibruar i kitarës së sallonit është më i përshtatshëm për të luajtur në shtëpi, duke luajtur muzikë në dhoma të vogla.

kumbues

Drednought ndryshon nga kitarat elektro-akustike dhe elektrike në atë që nuk kërkon lidhje me një burim energjie. Në të njëjtën kohë, instrumenti ka një tingull shumë të lartë dhe një mbështetje domethënëse - kohëzgjatja e tingullit të çdo note.

Materiali është gjithashtu i rëndësishëm. Frekuencat e larta dhe të ulëta janë karakteristike për një instrument me një tavolinë bredh, ato të mesme mbizotërojnë në ekzemplarët e sofër.

Karakteristika kryesore karakteristike është tensioni i fortë i telave, të luajtura me një kaz. Tingulli është i pasur, zhurmues, me bas dhe tone të theksuara.

Përdorim

Pasi u shfaq në Perëndimin e Egër në gjysmën e parë të shekullit të kaluar, instrumenti u bë një zbulim i madh në muzikën e asaj kohe. Folk, etno, country, xhaz - falë tingullit të tij të lartë dhe të ndritshëm, dreadnought ishte i përshtatshëm për çdo stil interpretimi dhe improvizim.

Në mesin e viteve 50, muzikantët blu vunë re tiparet e tij. Kitara Dreadnought Gibson ishte e preferuara e Mbretit të Blues, BB King, i cili edhe një herë e "shpëtoi" atë nga një zjarr. Aftësitë e instrumentit janë të përshtatshme për zona të tilla si hard dhe rock, por me ardhjen e kitarave elektrike, muzikantët i përdorin kryesisht ato.