Fantazi |

nga greqishtja pantaoia – imagjinatë; lat. dhe ital. fantasia, gjermanisht Fantasia, fantazie franceze, eng. i zbukuruar, fantastik, fantastik, fantazi

1) Një zhanër i muzikës instrumentale (herë pas here vokale), tiparet individuale të së cilës shprehen në devijime nga normat e ndërtimit të zakonshme për kohën e tyre, më rrallë në një përmbajtje të pazakontë figurative të traditave. skema e përbërjes. Idetë për F. ishin të ndryshme në të ndryshme muzikore dhe historike. epokë, por në çdo kohë kufijtë e zhanrit mbetën të paqartë: në shekujt 16-17. F. bashkohet me ricercar, toccata, në katin e 2-të. Shekulli XVIII – me një sonatë, në shekullin XIX. – me një poezi etj. Ph. lidhet gjithmonë me gjinitë dhe format e zakonshme në një kohë të caktuar. Në të njëjtën kohë, vepra e quajtur F. është një ndërthurje e pazakontë “termash” (strukturore, kuptimore) që janë të zakonshme për këtë epokë. Shkalla e shpërndarjes dhe lirisë së zhanrit F. varen nga zhvillimi i muzave. forma në një epokë të caktuar: periudha të një stili të rregulluar, në një mënyrë ose në një tjetër stil të rreptë (shek. XVI – fillimi i 18-të, arti barok i gjysmës së parë të shekullit të 19-të), të shënuara nga një “lulëzim luksoz” i F.; përkundrazi, lirimi i formave të vendosura "të ngurta" (romantizmi) dhe veçanërisht shfaqja e formave të reja (shekulli i 16-të) shoqërohet me një reduktim të numrit të filozofive dhe një rritje të organizimit strukturor të tyre. Evolucioni i zhanrit të F. është i pandashëm nga zhvillimi i instrumentalizmit në tërësi: periodizimi i historisë së F. përkon me periodizimin e përgjithshëm të Evropës Perëndimore. padi muzikore. F. është një nga gjinitë më të vjetra të instr. muzikë, por, ndryshe nga shumica e instr. zhanre që janë zhvilluar në lidhje me poetiken. të folurit dhe kërcimit. lëvizjet (canzona, suita), F. bazohet në muzikën e duhur. modele. Shfaqja e F. i referohet fillimit. Shekulli i 17-të Një nga origjinat e tij ishte improvizimi. B. h. hershme F. e destinuar për instrumente të këputura: të shumta. F. për lahutën dhe vihuelën u krijuan në Itali (F. da Milano, 1), Spanjë (L. Milano, 18; M. de Fuenllana, 20), Gjermani (S. Kargel), Francë (A. Rippe), Anglia (T. Morley). F. për klavier dhe organ ishin shumë më pak të zakonshme (F. në Organ Tablature nga X. Kotter, Fantasia allegre nga A. Gabrieli). Zakonisht ato dallohen nga kontrapuntale, shpesh imituese të vazhdueshme. prezantimi; këto F. janë aq afër capriccio, toccata, tiento, canzone sa që nuk është gjithmonë e mundur të përcaktohet pse drama quhet saktësisht F. (për shembull, F. e dhënë më poshtë i ngjan richercar). Emri në këtë rast shpjegohet me zakonin që F. të quhet një karrocë e improvizuar ose e ndërtuar lirisht (quheshin edhe rregullime motetash vokale, të ndryshme në frymën instr.).

F. da Milano. Fantazi për lahutë.

Në shekullin e 16-të, F. nuk është gjithashtu e pazakontë, në të cilën trajtimi i lirë i zërave (i lidhur, veçanërisht, me veçoritë e zërit që çon në instrumente të këputura) çon në të vërtetë në një magazinë akorde me një paraqitje si pasazh.

L. Milano. Fantazi për vihuela.

Në shekullin e 17-të F. bëhet shumë popullor në Angli. G. Purcell i drejtohet asaj (për shembull, "Fantazi për një tingull"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons dhe virgjinalistë të tjerë e afrojnë F. me tradicionalen. Forma angleze - terren (është domethënëse që varianti i emrit të tij - i zbukuruar - përkon me një nga emrat e F.). Kulmi i F. në shek. lidhur me org. muzikë. F. at J. Frescobaldi janë një shembull i improvizimit të zjarrtë, temperament; “Fantazia kromatike” e mjeshtrit të Amsterdamit J. Sweelinck (bashkon tiparet e një fuge të thjeshtë dhe komplekse, ricercar, variacione polifonike) dëshmon për lindjen e një instrumenti monumental. stil; S. Scheidt punoi në të njëjtën traditë, to-ry i quajtur F. contrapuntal. aranzhimet korale dhe variacionet korale. Puna e këtyre organistëve dhe arpsikordistëve përgatiti arritjet e mëdha të JS Bach. Në këtë kohë, qëndrimi ndaj F. u përcaktua për punën e një personi optimist, të emocionuar ose dramatik. karakter me lirinë tipike të alternimit dhe zhvillimit ose çuditshmërinë e ndryshimeve të muzave. imazhe; bëhet pothuajse improvizim i detyrueshëm. një element që krijon përshtypjen e shprehjes së drejtpërdrejtë, mbizotërimin e një loje spontane të imagjinatës mbi një plan kompozicional të qëllimshëm. Në organet dhe veprat klaviere të Bach, F. është më patetike dhe më romantike. zhanër. F. në Bach (si në D. Buxtehude dhe GF Telemann, i cili përdor parimin da capo në F.) ose kombinohet në një cikël me një fugë, ku, si një tokatë ose prelud, shërben për përgatitjen dhe hijezimin e radhës. copë (F. dhe fuga për organin g-moll, BWV 17), ose përdoret si hyrje. pjesë në një suitë (për violinë dhe klavier A-dur, BWV 542), partita (për clavier a-minor, BWV 1025), ose, së fundi, ekziston si e pavarur. prod. (F. për organin G-dur BWV 827). Tek Bach, ashpërsia e organizimit nuk bie ndesh me parimin e F-së së lirë. Për shembull, te Fantazia Chromatic dhe Fuga, liria e prezantimit shprehet në një kombinim të guximshëm të veçorive të ndryshme të zhanrit – org. tekstura e improvizimit, përpunimi recitativ dhe figurativ i korales. Të gjitha seksionet mbahen së bashku nga logjika e lëvizjes së çelësave nga T në D, e ndjekur nga një ndalesë në S dhe një kthim në T (kështu, parimi i formës së vjetër dypjesëshe shtrihet në F.). Një pamje e ngjashme është karakteristike edhe për fantazitë e tjera të Bach; megjithëse shpesh janë të ngopura me imitime, forca kryesore formësuese në to është harmonia. Ladoharmonike. korniza e formës mund të zbulohet përmes org gjigante. pika që mbështesin tonikët e çelësave kryesorë.

Një larmi e veçantë e F. e Bach janë disa rregullime korale (për shembull, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), parimet e zhvillimit në të cilat nuk shkelin traditat e zhanrit koral. Një interpretim jashtëzakonisht i lirë dallon fantazitë improvizuese, shpeshherë jashtë taktit të FE Bach. Sipas thënieve të tij (në librin “Përvoja e mënyrës së duhur të luajtjes së klavierit”, 1753-62), “fantazia quhet e lirë kur në të përfshihen më shumë çelësa sesa në një pjesë të kompozuar ose të improvizuar në metër të rreptë… Fantazi e lirë. përmban pasazhe të ndryshme harmonike të cilat mund të luhen në akorde të thyera ose të gjitha llojet e figuracioneve të ndryshme… Fantazia e lirë pa takt është e mrekullueshme për të shprehur emocionet.”

Lirika e ngatërruar. fantazitë e WA Mozart (klavier F. d-moll, K.-V. 397) dëshmojnë për romantikun. interpretimi i zhanrit. Në kushtet e reja ato përmbushin funksionin e tyre të kahershëm. pjesët (por jo fugës, por sonatës: F. dhe sonata c-moll, K.-V. 475, 457), rikrijojnë parimin e alternimit homofonik dhe polifonik. prezantime (org. F. f-moll, K.-V. 608; skema: AB A1 C A2 B1 A3, ku B janë seksione fuga, C janë variacione). I. Haydn e prezantoi F. në kuartet (op. 76 No 6, pjesa 2). L. Beethoven konsolidoi bashkimin e sonatës dhe F. duke krijuar sonatën e famshme të 14-të, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” dhe sonata e 13-të op. 27 Nr 1. Ai i solli F. idenë e simfonisë. zhvillimi, cilësitë virtuoze instr. koncerti, monumentaliteti i oratoriumit: në F. për piano, kor dhe orkestër c-moll op. 80 si një himn për artet tingëllonte (në pjesën qendrore C-dur, e shkruar në formë variacionesh) tema, e përdorur më vonë si "tema e gëzimit" në finalen e simfonisë së 9-të.

Romantikët, për shembull. F. Schubert (seri F. për pianoforte në 2 dhe 4 duar, F. për violinë dhe pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. për pianoforte op. 28), F. Liszt (org. dhe pianoforte . F .) dhe të tjera, e pasuruan F. me shumë cilësi tipike, duke thelluar veçoritë e programimit që u shfaqën më parë në këtë zhanër (R. Schumann, F. për piano C-dur op. 17). Megjithatë, është domethënëse se “romantike. liria”, karakteristike për format e shekullit të 19-të, më së paku i përket F. Ajo përdor forma të zakonshme – sonata (AN Skryabin, F. për piano në h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A. -dur), cikli i sonatës (Schumann, F. për piano C-dur op. 17). Në përgjithësi, për F. shek. Karakteristikë, nga njëra anë, është shkrirja me trajtat e lira dhe të përziera (përfshi edhe poezitë), dhe nga ana tjetër, me rapsoditë. Mn. kompozime që nuk mbajnë emrin F., në thelb janë ato (S. Frank, “Prelude, Chorale and Fuga”, “Prelude, Aria dhe Finale”). Rusia. kompozitorët e futin F. në sferën e wok-ut. (MI Glinka, “Nata veneciane”, “Night Review”) dhe simfoni. muzika: në punën e tyre kishte një specifikë. orc. një shumëllojshmëri e zhanrit është fantazia simfonike (SV Rachmaninov, Shkëmbi, vep. 19; AK Glazunov, Pylli, vep. 7, Deti, vep. 19, etj.). Ata i japin F. diçka dukshëm ruse. personazhi (deputeti Mussorgsky, "Nata në malin tullac", forma e të cilit, sipas autorit, është "ruse dhe origjinale"), pastaj orientali i preferuar (MA Balakirev, F. Lindore "Islamey" për fp. ), pastaj ngjyrosje fantastike (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" për orkestër); jepini komplote me rëndësi filozofike (PI Tchaikovsky, “The Tempest”, F. për orkestër bazuar në dramën me të njëjtin emër të W. Shakespeare, op. 28; “Francesca da Rimini”, F. për orkestrën në komplotin e Kënga e parë e Ferrit nga “Komedia Hyjnore” e Dantes, op.18).

Në shekullin e 20-të F. si i pavarur. zhanri është i rrallë (M. Reger, koral F. për organo; O. Respighi, F. për piano dhe orkestër, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy për orkestër, 1951; O. Messiaen, F. për violinë dhe piano; M. Tedesco, F. për kitarë dhe piano me 6 tela; A. Copland, F. për piano; A. Hovaness, F. nga Suite për piano "Shalimar"; N (I. Peiko, Koncert F. për bori dhe dhomë orkestër, etj.) Ndonjëherë tendencat neoklasike manifestohen te F. (F. Busoni, “Kontrapoint F.”; P. Hindemith, sonata për violë dhe piano – në F, pjesa 1, në S., pjesa e tretë; K. Karaev, sonatë për violinë dhe piano, finale, J. Yuzeliunas, koncert për organo, lëvizja I. Në një sërë rastesh janë përdorur kompozime të reja në F. mjetet e shekullit të 3-të – dodekafonia (A. Schoenberg, F. për violinë dhe piano; F. Fortner, F. me temën "BACH" për 1 piano, 20 instrumente solo dhe orkestër), teknika sonore-aleatorike (SM Slonimsky, "Coloristic F." për piano).

Ne katin e 2. Shekulli i 20-të, një nga tiparet e rëndësishme të zhanrit të filozofisë - krijimi i një forme individuale, improvizuese e drejtpërdrejtë (shpesh me një tendencë për t'u zhvilluar përmes) - është karakteristikë e muzikës së çdo zhanri, dhe në këtë kuptim, shumë nga kompozimet më të fundit (për shembull, sonatat e 4-të dhe të 5-të të pianos nga BI Tishchenko) bashkohen me F.

2) Ndihmës. një përkufizim që tregon një liri të caktuar interpretimi decomp. zhanret: vals-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), uverturë-F. (PI Tchaikovsky, “Romeo dhe Zhuljeta”), F. Kuartet (B. Britten, “Kuartet Fantazi” për oboe dhe tela. trio), recitative-F. (S. Frank, sonatë për violinë dhe piano, pjesa 3), F.-burlesque (O. Messiaen) etj.

3) E zakonshme në shekujt 19-20. zhanri instr. ose ork. muzikë, bazuar në përdorimin e lirë të temave të huazuara nga kompozimet e tyre ose nga veprat e kompozitorëve të tjerë, si dhe nga folklori (ose të shkruara në natyrën popullore). Në varësi të shkallës së krijimtarisë. ripërpunimi i temave të F. ose formon një tërësi të re artistike dhe më pas i afrohet parafrazës, rapsodit (shumë fantazi të Listit, “F serb. për orkestrën e Rimsky-Korsakov, F. në temat e Ryabininit” për piano me orkestrën e Arenskit, “Kinema F. .” mbi temat e farsës muzikore “Demi në çati” për violinë dhe orkestër Milhaud, etj.), ose është një “montazh” i thjeshtë temash dhe pasazhesh, i ngjashëm me një potpuri (F. mbi temat. të operetave klasike, F. për temat e kompozitorëve të këngëve popullore etj.).

4) Fantazia krijuese (gjermanisht Phantazie, Fantasie) - aftësia e vetëdijes njerëzore për të përfaqësuar (vizionin e brendshëm, dëgjimin) fenomenet e realitetit, pamja e të cilave përcaktohet historikisht nga shoqëritë. përvoja dhe veprimtaritë e njerëzimit dhe krijimit mendor duke kombinuar dhe përpunuar këto ide (në të gjitha nivelet e psikikës, duke përfshirë racionalen dhe nënndërgjegjen) e artit. imazhe. Pranuar në kukuvajka. shkencë (psikologji, estetikë) të kuptuarit e natyrës së krijimtarisë. F. bazohet në qëndrimin marksist ndaj historikut. dhe shoqëritë. kushtëzimi i ndërgjegjes njerëzore dhe mbi teorinë leniniste të reflektimit. Në shekullin e 20-të ka pikëpamje të tjera për natyrën e krijimtarisë. F., të cilat pasqyrohen në mësimet e Z. Freud, CG Jung dhe G. Marcuse.

Referencat: 1) Kuznetsov KA, Portrete muzikore dhe historike, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Përvoja e analizës, M., 1937, e njëjta, në librin e tij: Kërkime mbi Chopin, M., 1971; Berkov VO, Fantazi kromatike J. Sweelinka. Nga historia e harmonisë, M., 1972; Miksheeva G., Fantazitë simfonike të A. Dargomyzhsky, në librin: Nga historia e muzikës ruse dhe sovjetike, vëll. 3, M., 1978; Protopopov VV, Ese nga historia e formave instrumentale të viteve 1979 - fillimi i shekujve XNUMX, M., XNUMX.

3) Marks K. dhe Engels R., Për Artin, vëll. 1, M., 1976; Lenini VI, Materializmi dhe empirio-kritika, Poln. coll. soch., botimi i 5-të, v. 18; e tij, Fletore filozofike, po aty, vëll. 29; Ferster NP, Fantazi krijuese, M., 1924; Vygotsky LS, Psikologjia e artit, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Psikologji analitike" K.-G. Jung dhe modelet e fantazisë krijuese, në: Mbi estetikën moderne borgjeze, vëll. 3, M., 1972; Davydov Yu., Historicizmi marksist dhe problemi i krizës së artit, në koleksionin: Arti modern borgjez, M., 1975; tij, Arti në filozofinë sociale të G. Marcuse, në: Kritika e sociologjisë moderne borgjeze të artit, M., 1978.

TS Kyuregyan