Fatura |

lat. factura – prodhim, përpunim, strukturë, nga facio – bëj, kryej, formoj; gjermanisht Faktur, Satz – magazinë, Satzweise, Schreibweise – stili i të shkruarit; Fakturë franceze, strukturë, konformacion – pajisje, shtesë; teksturë, teksturë, strukturë, ndërtim në anglisht; ital. strukturën

Në një kuptim të gjerë - një nga anët e formës muzikore, përfshihet në konceptin estetik dhe filozofik të formës muzikore në unitet me të gjitha mjetet shprehëse; në një kuptim më të ngushtë dhe më të zakonshëm - dizajni specifik i strukturës muzikore, prezantimi muzikor.

Termi "teksturë" zbulohet në lidhje me konceptin "depo muzikore". Monodike. magazina merr vetëm një "dimension horizontal" pa asnjë lidhje vertikale. Në mënyrë rigoroze unison monodich. mostra (kangë gregoriane, këngë Znamenny) me një kokë. pëlhura muzikore dhe F. janë identike. Monodik i pasur. F. dallon për shembull muzikën e Lindjes. popuj që nuk dinin polifoninë: në uzbekisht. dhe taj. Makome duke kënduar dubluar instr. ansambël me pjesëmarrjen e daulleve që interpretojnë usul. Monodike. magazina dhe F. kalojnë lehtësisht në një fenomen të ndërmjetëm midis monodisë dhe polifonisë – në një paraqitje heterofonike, ku këndimi unison në procesin e performancës bëhet më i ndërlikuar dekomp. opsionet melodiko-teksturale.

Thelbi i polifonisë. magazinë – korrelacion në të njëjtën kohë. melodi tingëlluese. linjat janë relativisht të pavarura. zhvillimi i të cilave (pak a shumë i pavarur nga bashkëtingëlloret që lindin përgjatë vertikalës) përbën logjikën e muzave. forma. Në muzikën polifonike Indet e zërit shfaqin prirje drejt barazisë funksionale, por mund të jenë edhe shumëfunksionale. Ndër cilësitë e krijesave polifonike F.. dendësia dhe rrallësia ("viskoziteti" dhe "transparenca") janë të rëndësishme, to-thekra rregullohet nga numri i polifonisë. zëra (mjeshtrit e një stili të rreptë shkruanin me dëshirë për 8-12 zëra, duke ruajtur një lloj F. pa një ndryshim të mprehtë në zë; megjithatë, në masë ishte zakon të fillonte polifoninë e mrekullueshme me dy ose tre zëra të lehtë, për shembull, Crucifixus në masat e Palestrinës). Palestrina vetëm përshkruan, dhe në shkrimin e lirë, teknikat polifonike përdoren gjerësisht. trashje, trashje (sidomos në fund të pjesës) me ndihmën e rritjes dhe zvogëlimit, streta (fuga në C-dur nga vëllimi I i "Klavierit të mirëpërdorur të Bach-ut), kombinime temash të ndryshme (koda e finales së Simfonia e Tanejevit në c-moll). Në shembullin e mëposhtëm, trashja e teksturës për shkak të pulsit të shpejtë të hyrjeve dhe rritjes së teksturës së elementeve të 1-të (tridhjetë e dyta) dhe të dyta (akordet) të temës janë karakteristike:

JS Bach. Fuga në D-dur nga vëllimi i parë i Klavierit të Temperuar mirë (shiritat 1-23).

Për polifonik F. është tipike për unitetin e modelit, mungesën e kontrasteve të mprehta në tingull dhe një numër konstant zërash. Një nga vetitë e dukshme të P. polifonike – rrjedhshmëria; polifonia. F. dallohet nga përditësimi i vazhdueshëm, mungesa e përsëritjeve fjalë për fjalë duke ruajtur tematikën e plotë. unitetin. Përcaktimi i vlerës për polifonik. F. ka ritmike. dhe raporti tematik i votave. Me të njëjtat kohëzgjatje shfaqet në të gjithë zërat një F. korale. Ky F. nuk është identik me akordin-harmonik, pasi lëvizja këtu përcaktohet nga vendosja e melodisë. vijat në secilin prej zërave, dhe jo nga marrëdhëniet funksionale të harmonikave. vertikale, për shembull:

F. d'Ana. Një fragment nga moteti.

Rasti i kundërt është polifonik. F., bazuar në metroritmin e plotë. pavarësia e zërave, si në kanonet mensurale (shih shembullin në v. Canon, kolona 692); lloji më i zakonshëm i polifonisë plotësuese. F. përcaktohet tematikisht. dhe ritmike. si veten e tyre. zëra (në imitime, kanone, fuga etj.). Polifonik F. nuk përjashton një ritmikë të mprehtë. shtresimi dhe raporti i pabarabartë i zërave: zërat kontrapuntorë që lëvizin në kohëzgjatje relativisht të shkurtra formojnë sfondin për dominuesin e firmusit cantus (në masat dhe motet e shekujve 15-16, në organizimet korale të organeve të Bach). Në muzikën e kohëve të mëvonshme (shek. 19 dhe 20), u zhvillua polifonia e temave të ndryshme, duke krijuar F. jashtëzakonisht piktoreske (për shembull, gërshetimi me teksturë i lajtmotiveve të zjarrit, fatit dhe ëndrrës së Brünnhilde në përfundim të operës së Wagnerit "Valkyrie" ). Ndër dukuritë e reja të muzikës së shekullit të 20-të. duhet theksuar: F. polifonia lineare (lëvizja e zërave të palidhur harmonikisht dhe ritmikisht, shih Simfonitë e Dhomës së Milhaud-it); P., i shoqëruar me dyfishim kompleks disonant të polifonisë. zëra dhe duke u kthyer në polifoni shtresash (shpesh në veprën e O. Messiaen); Pointilistik i “dematerializuar”. F. në op. A. Webern dhe poligonin e kundërt. ashpërsia orc. kundërpikë nga A. Berg dhe A. Schoenberg; polifonik F. aleator (në V. Lutoslavsky) dhe sonoristik. efektet (nga K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Kanun ritmik. Shembulli nr 50 nga libri i tij “Teknika e gjuhës sime muzikore”).

Më shpesh, termi "F". aplikuar në muzikën e harmonikës. depo. Në një shumëllojshmëri të pamatshme të llojeve harmonike. F. E para dhe më e thjeshta është ndarja e saj në akordale homofonike-harmonike dhe të duhura (që konsiderohet si një rast i veçantë homofonik-harmonik). Akorda F. është monoritmike: të gjithë zërat janë të vendosur në tinguj të së njëjtës kohëzgjatje (fillimi i uverturës-fantazi Romeo dhe Zhuljeta të Çajkovskit). Në harmonik homofonik. F. ndahen qartë vizatimet e melodisë, basit dhe zërave plotësues (fillimi i nokturnit c-moll të Shopenit). Dallohen në vijim. Llojet e paraqitjes harmonike. bashkëtingëllore (Tyulin, 1976, kap. 3, 4): a) harmonike. një figuracion i një tipi akord-figurativ, që përfaqëson një ose një formë tjetër të paraqitjes sekuenciale të tingujve të akordeve (preludi C-dur nga vëllimi i parë i "Klavierit me temperament të mirë" të Bach-ut); b) ritmike. figuracion – përsëritja e një tingulli ose akordi (poema D-dur op. 1 No 32 nga Scriabin); c) ndryshim. dublikatë, p.sh. në një oktavë me ork. prezantim (një minuet nga simfonia e Mozartit në g-moll) ose një dyfishim i gjatë në një të tretë, të gjashtë etj., duke formuar një "lëvizje kasetë" ("Momenti muzikor" op. 2 nr. 16 nga Rachmaninov); d) lloje të ndryshme melodike. figuracionet, thelbi i të cilave është në hyrjen e melodisë. lëvizjet në harmoni. zëra – ndërlikim i figuracionit të kordës me kalim dhe ndihmës. tinguj (etudë c-moll op. 3 No 10 nga Chopin), melodizim (prezantim kori dhe orkestral i temës kryesore në fillim të pikturës së katërt “Sadko” të Rimsky-Korsakov) dhe polifonizimi i zërave (hyrje në “Lohengrin” nga Wagner), “rivitalizimi” melodiko-ritmik org. pika (piktura e 12-të “Sadko”, numër 4). Sistematizimi i dhënë i llojeve harmonike. F. është më i zakonshmi. Në muzikë ka shumë teknika tekstuale specifike, pamja dhe mënyra e përdorimit të të cilave përcaktohen nga stilistika. normat e kësaj muzikore-historike. epoka; prandaj historia e F. është e pandashme nga historia e harmonisë, orkestrimit (më gjerësisht instrumentalizmit) dhe performancës.

Harmonike. magazina dhe F. e kanë origjinën nga polifonia; për shembull, Palestrina, e cila e ndjeu në mënyrë të përkryer bukurinë e maturisë, mund të përdorte figuracionin e akordeve të shfaqura mbi shumë masa me ndihmën e polifonisë komplekse (kanoneve) dhe vetë korit. do të thotë (kalime, dyfishime), duke admiruar harmoninë, si një argjendari me një gur (Kyrie nga masa e Papa Marcello-s, shufrat 9-11, 12-15 – pesë kundërpikë). Për një kohë të gjatë në instr. prod. kompozitorë të varësisë së korit të shekullit të 17-të. F. shkrimi i rreptë ishte i dukshëm (p.sh., në org. Puthje. Ya Sweelinka), dhe kompozitorët ishin të kënaqur me teknika relativisht të thjeshta dhe vizatime të harmonikës së përzier. dhe polifonike. F. (p.sh. J. Freskobaldi). Roli shprehës i F. intensifikohet në prodhim. Gjinia e dytë 2 in. (në veçanti, përballjet hapësinore-teksturale të solo dhe tutti në Op. A. Corelli). Muzika I. C. Bach është shënuar nga zhvillimi më i lartë i F. (chaconne d-moll për solo violine, "Variantet e Goldberg", "Koncertet e Brandenburgut"), dhe në disa virtuozë Op. ("Fantazia kromatike dhe fuga"; Fantazi G-dur për organin, BWV 572) Bach bën zbulime tekstuale, të përdorura gjerësisht më pas nga romantikët. Muzika e klasikëve vjenez karakterizohet nga qartësia e harmonisë dhe, në përputhje me rrethanat, qartësia e modeleve me teksturë. Kompozitorët përdorën mjete tekstuale relativisht të thjeshta dhe bazoheshin në forma të përgjithshme lëvizjeje (për shembull, figura të tilla si pasazhe ose arpezhe), të cilat nuk bien ndesh me qëndrimin ndaj F. si një element me rëndësi tematike (shih, për shembull, mesin në variantin e 4-të nga lëvizja e parë e sonatës së Mozartit Nr 1 A-dur, K.-V. 331); në paraqitjen dhe zhvillimin e temave nga sonatat e Allegrit, zhvillimi motivor ndodh paralelisht me zhvillimin tekstor (për shembull, në pjesët kryesore dhe lidhëse të lëvizjes së parë të Sonatës nr. 1 të Beethovenit). Në muzikën e shekullit të 19-të, kryesisht tek kompozitorët romantikë, vërehen përjashtime. shumëllojshmëria e F. – herë të harlisur dhe me shumë shtresa, herë komod në shtëpi, herë në mënyrë fantastike të çuditshme; Dallimet e forta tekstore dhe stilistike lindin edhe në punën e një mjeshtri (krh. i larmishëm dhe i fuqishëm F. sonata në h-moll për piano. dhe vizatim i rafinuar në mënyrë impresioniste fp. luajnë “Retë gri” nga Liszt). Një nga tendencat më të rëndësishme në muzikën e shekullit të 19-të. – individualizimi i vizatimeve me teksturë: interesimi për karakteristikën e jashtëzakonshme, unike të artit të romantizmit, e bëri të natyrshme refuzimin e figurave tipike në F. U gjetën metoda të veçanta për përzgjedhjen me shumë oktavë të një melodie (List); mundësi për të përmirësuar F. muzikantët gjetën, para së gjithash, në melodinë e harmonive të gjera. figuracionet (përfshirë. h në një formë kaq të pazakontë si në fp përfundimtar. sonata b-moll Chopin), ndonjëherë duke u kthyer pothuajse në polifonike. prezantim (tema e një pjese anësore në ekspozitën e baladës së parë për piano. Chopin). Shumëllojshmëria me teksturë mbështeti interesin e dëgjuesit për wok. dhe instr. ciklet e miniaturave, ajo në një farë mase stimuloi kompozimin e muzikës në zhanre që vareshin drejtpërdrejt nga F. – etyde, variacione, rapsodi. Gëzuar ditëlindjen. dorë, pati polifonizim të F. në përgjithësi (finalja e sonatës së Frankut për violinë) dhe harmonika. figuracionet në veçanti (8-ch. kanun në hyrje të Rhine Gold të Wagner-it). Rusia. muzikantët zbuluan një burim tingujsh të rinj në teknikat teksturale të Lindjes. muzikë (shih, në veçanti, "Islamei" të Balakirev). Një nga më të rëndësishmet. arritjet e shekullit të 19-të në zonën e F. – forcimi i pasurisë së tij motivuese, tematike. përqendrimi (R. Wagner, I. Brahms): në disa Op. në fakt nuk ka asnjë masë të vetme jotematike. material (p.sh simfoni në c-moll, piano. Kuintet Taneyev, operat e vona të Rimsky-Korsakov). Pika ekstreme e zhvillimit të F të individualizuar. ishte shfaqja e P.-harmonisë dhe F.-timbrit. Thelbi i këtij fenomeni është se në një farë kushtesh, harmonia, si të thuash, kalon në Ph., ekspresiviteti përcaktohet jo aq nga përbërja e tingullit sa nga rregullimi piktoresk: korrelacioni i "kateve" të akordit. me njëri-tjetrin, me regjistrat e pianos, me orkestrën ka përparësi. grupe; më e rëndësishme nuk është lartësia, por mbushja e teksturës së akordit, dmth e. si merret. Shembuj të F.-harmonisë përmbahen në Op. M. AP Mussorgsky (për shembull, "Ora me zile" nga akti i 2-të. opera "Boris Godunov"). Por në përgjithësi, ky fenomen është më tipik për muzikën e shekullit të 20-të: F.-harmonia gjendet shpesh në prodhimin e. A. N. Scriabin (fillimi i përsëritjes së pjesës së parë të fp 1-të. sonata; kulmi i fp 7-të. sonata; akordi i fundit fp. poema "Tek flaka"), K. Debussy, S. AT Rachmaninov. Në raste të tjera, bashkimi i F. dhe harmonia përcakton timbrin (fp. luajnë "Skarbo" nga Ravel), e cila është veçanërisht e theksuar në orc. teknika e “kombinimit të figurave të ngjashme”, kur tingulli lind nga kombinimi i ritmikës. variante të një figure me teksturë (një teknikë e njohur për një kohë të gjatë, por e zhvilluar shkëlqyeshëm në partiturat e I. F.

Në pretendimin e shekullit të 20-të. mënyra të ndryshme të përditësimit të F. bashkëjetojnë. Si prirje më të përgjithshme vihen re: forcimi i rolit të F. në përgjithësi, duke përfshirë edhe polifoninë. F., në lidhje me mbizotërimin e polifonisë në muzikën e shekullit të 20-të. (në veçanti, si një restaurim i F. i epokave të kaluara në prodhimin e drejtimit neoklasik); individualizimi i mëtejshëm i teknikave tekstuale (F. në thelb “kompozohet” për çdo vepër të re, ashtu siç krijohet për to një formë dhe harmoni individuale); zbulimi - në lidhje me harmonikat e reja. normat – dublikime disonante (3 etyde op. 65 nga Scriabin), kontrasti i F. veçanërisht kompleks dhe “të rafinuar” (pjesa e parë e koncertit të 1-të për piano të Prokofiev-it) dhe vizatime improvizuese. tipi (Nr. 5 “Horizontal dhe Vertikal” nga “Fletorja Polifonike” e Shchedrin-it); kombinim i veçorive origjinale teksturore të nat. muzikë me harmoninë më të fundit. dhe orc. teknikë prof. art-va (kallëp me ngjyra të ndezura “Vallet Simfonike” Komp. P. Rivilis dhe vepra të tjera); tematizimi i vazhdueshëm i F. c) në veçanti, në vepra seriale dhe seriale), duke çuar në identitetin e tematizmit dhe F.

Shfaqja në muzikën e re të shekullit të 20-të. magazina jotradicionale, që nuk lidhet as me harmonike as me polifonike, përcakton varietetet përkatëse të Ph.: fragmenti i mëposhtëm i produktit. tregon ndërprerjen që është karakteristikë e kësaj muzike, inkoherencën e F. – shtresim regjistër (pavarësi), dinamik. dhe artikulimi. diferencimi:

P. Boulez. Sonata e pianos nr. 1, fillimi i lëvizjes së parë.

Vlera e F. në artin muzikor. avangarda është sjellë në logjikë. limit, kur F. bëhet pothuajse i vetmi (në një sërë veprash të K. Penderetsky) ose unitet. qëllimi i veprës së kompozitorit aktual (vokal. Sekstet “Stimmungen” i Stockhausen-it është një variacion teksture-timbër i një treshe B-dur). F. improvizimi në lartësinë ose ritmin e dhënë. brenda – kryesore. pritja e aleatorikës së kontrolluar (op. V. Lutoslavsky); fusha e F. përfshin një grup të panumërt sonoristik. shpikje (një koleksion teknikash sonoristike - "Fantazi koloristike" për operën Slonimsky). Tek muzika elektronike dhe konkrete e krijuar pa traditë. mjetet dhe mjetet e ekzekutimit, koncepti i F., me sa duket, nuk është i zbatueshëm.

F. disponon mjete. mundësitë e formësimit (Mazel, Zuckerman, 1967, fq. 331-342). Lidhja midis formës dhe formës shprehet në faktin se ruajtja e një modeli të caktuar të formës kontribuon në unitetin e konstruksionit, ndryshimi i tij nxit copëtimin. F. ka shërbyer prej kohësh si mjeti më i rëndësishëm transformues në sek. ostinato dhe neostinatny forma variacionale, duke zbuluar në disa raste dinamike të mëdha. mundësitë (“Bolero” nga Ravel). F. është në gjendje të ndryshojë në mënyrë vendimtare pamjen dhe thelbin e muzave. imazh (kryerja e lajtmotivit në pjesën e 1-rë, në zhvillimin dhe kodimin e pjesës së dytë të sonatës së 2-të të pianos nga Scriabin); ndryshimet tekstuale përdoren shpesh në reprizat e formave me tre lëvizje (pjesa e dytë e sonatës së 4-të të pianos të Beethoven; nocturne c-moll op. 2 nga Chopin), në refrenin në rondo (finale e sonatës së pianos nr. 16 të Beethoven). Roli formues i F. është domethënës në zhvillimin e formave të sonatës (sidomos kompozimeve ork.), në të cilat kufijtë e seksioneve përcaktohen nga një ndryshim në metodën e përpunimit dhe, rrjedhimisht, F. tematik. material. Ndryshimi i F. bëhet një nga kryesorët. mjetet e ndarjes së formës në veprat e shek. ("Paqësor 48" nga Honegger). Në disa kompozime të reja, forma rezulton të jetë përcaktuese për ndërtimin e formës (për shembull, në të ashtuquajturat forma përsëritëse bazuar në kthimin e ndryshueshëm të një ndërtimi).

Llojet e F. janë mjaft shpesh të lidhura me def. zhanret (p.sh., muzika e kërcimit), e cila është baza për kombinimin në prodhim. tipare të ndryshme të zhanrit që i japin muzikës një paqartësi artistike efektive (shembuj shprehës të këtij lloji në muzikën e Chopin: për shembull, Preludi nr. 20 c-moll – një përzierje e veçorive të një korale, një marshimi funeral dhe një pasakaglia). F. ruan shenja të njërës apo tjetrës muza historike a individuale. stili (dhe, nga shoqërimi, epoka): i ashtuquajturi. shoqërimi i kitarës i mundëson SI Taneev të krijojë një stilizim delikate të rusesë së hershme. elegji në romancën "Kur, rrotullohet, gjethet e vjeshtës"; G. Berlioz në pjesën e tretë të simfonisë “Romeo dhe Julia” për të krijuar një kombëtare. dhe ngjyra historike riprodhon me mjeshtëri tingullin e madrigalit a cappella të shekullit të 3-të; R. Schumann shkruan muzikë autentike në karnaval. portretet e F. Chopin dhe N. Paganini. F. është burimi kryesor i muzikës. përshkrues, veçanërisht bindës në rastet kur k.-l. trafiku. Me ndihmën e F. arrihet qartësia vizuale e muzikës (hyrje në Arin e Rhine të Wagner-it), në të njëjtën kohë. plot mister dhe bukuri ("Lavdërimi i shkretëtirës" nga "Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezh dhe Fevronia e vajzërisë" nga Rimsky-Korsakov), dhe nganjëherë me dridhje të mahnitshme ("zemra rreh në rrëmbim" në romancën e MI Glinka "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm").

Referencat: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Kursi praktik i harmonisë, pjesa 2, M., 1935; Skrebkov SS, Teksti mësimor i polifonisë, pjesë 1-2, M.-L., 1951, 1965; e tij, Analiza e veprave muzikore, M., 1958; Milstein Ya., F. List, pjesa 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Mbi melodinë e Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Teksti mësimor i polifonisë, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analiza e veprave muzikore, M., 1967; Shchurov V., Veçoritë e teksturës polifonike të këngëve të Rusisë së Jugut, në koleksionin: Nga historia e muzikës ruse dhe sovjetike, M., 1971; Zukkerman VA, Analiza e veprave muzikore. Forma e variacionit, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Disa veçori të teksturës në veprat e A. Onegger, “SM”, 1975, No 6; Shaltuper Yu., Mbi stilin e Lutoslavsky në vitet '60, në: Problemet e Shkencës Muzikore, vëll. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrina e teksturës muzikore dhe figuracionit melodik. Tekstura muzikore, M., 1976; Pankratov S., Mbi bazën melodike të teksturës së kompozimeve të Scriabin-it për piano, në: Çështje të polifonisë dhe analizës së veprave muzikore (Proceset e Institutit Shtetëror Muzikor dhe Pedagogjik Gnesins, numri 20), M., 1976; tij, Parimet e dramaturgjisë me teksturë të kompozimeve për piano të Scriabin, po aty; Bershadskaya T., Leksione mbi harmoninë, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov