Interpretimi i muzikës për piano

Për ata që nuk janë të njohur me muzikën klasike, termi "interpretim i këngës" mund të duket konfuz.

Për ta, le ta shpjegojmë shkurtimisht këtë term. Çfarë është një interpretim i një pjese muzikore? Notat ose partitura (për veprat me më shumë se një instrument) përmbajnë udhëzime të detajuara të performancës në lidhje me tempin, nënshkrimin e kohës, ritmin, melodinë, harmoninë, artikulimin dhe dinamikën. Pra, çfarë mund të interpretohet në vepër? Notat përshkruajnë një model që duhet të jetë pikënisja për interpretim, ato i lënë interpretuesit një liri të caktuar në zgjedhjen e ritmit, dinamikës dhe artikulimit (natyrisht, nuk mund të ketë liri në interpretimin e melodisë ose ritmit, thjesht do të ishte një gabim). Pedalimi i duhur gjithashtu luan një rol të rëndësishëm.

Dinamika Dinamika është një nga mjetet më të rëndësishme, më themelore të interpretimit. Ndërsa mjetet e mbetura (artikulimi, tempo) duhet të zgjidhen disi nga interpretuesi, homogjeniteti i tyre gjatë gjithë veprës nuk është aq shkatërrues për performancën sa mungesa e ndryshimeve dinamike. (Sigurisht që nënkuptojmë performancën e muzikës klasike gjatë gjithë kohës. Në muzikën popullore, veçanërisht kur piano është vetëm një pjesë e ansamblit instrumental, ndryshimet dinamike janë shumë më të vogla ose edhe pianisti detyrohet të luajë të gjithë të njëjtën dinamikë. koha, p.sh. forte, për t'u dalluar ndër të tjera, duke luajtur instrumente me zë të lartë). Ndryshimet dinamike të zgjedhura mirë kanë një ndikim të madh në natyrën e frazave individuale. Kjo vihet re veçanërisht në rastin e muzikës së periudhës klasiciste (p.sh. në Mozart) ku shumë fjali muzikore përsëriten menjëherë dhe ndryshimi i dinamikës është i vetmi ndryshim midis tyre. Megjithatë, kjo nuk do të thotë se ndryshimet dinamike kanë më pak rëndësi në stilet e tjera muzikore, megjithëse ato mund të jenë më pak të dukshme në fillim për një audiencë të padëgjuar.

artikulim Artikulimi, ose mënyra e prodhimit të tingullit. Në muzikën e instrumenteve me tastierë, takojmë artikulimin e legato-s (kombinimi i tingujve), portato-s (me pauza të vogla) dhe staccato-s (i shkurtër, i ndërprerë ashpër). Artikulimi ju lejon të ndryshoni rrënjësisht karakterin e frazave individuale dhe të ndani fjalitë muzikore nga njëra-tjetra.

kohë Zgjedhja e ritmit të duhur ka një ndikim thelbësor në mënyrën se si perceptohet një pjesë. Shumë shpejt mund të shkatërrojë sharmin e saj, dhe shumë i ngadalshëm mund ta bëjë përbërjen të bjerë në copa ose thjesht të shtrembërojë karakterin e tij. (Ka një rast të njohur, për shembull, kur, në një nga edicionet e mëparshme të Konkursit Chopin, një nga pjesëmarrësit luajti një polonezë me një ritëm shumë të ngadaltë, gjë që e bëri kërcimin të tingëllonte si një marsh funerali) Megjithatë, edhe brenda ritmin e saktë të përcaktuar nga kompozitori, interpretuesi ka në dispozicion një gamë të caktuar prej (p.sh. në rastin e ritmit të moderuar, nga rreth 108 deri në 120 rrahje në minutë) dhe në varësi të konceptit të adoptuar, ai mund të zgjedhë tempin në në mes, më afër kufirit të sipërm për të gjallëruar pjesën, ose p.sh. ngadalësoni pak dhe, në kombinim me përdorimin shtesë të një gjysmë pedali, e bëjnë atë një karakter më impresionist.

Shumë mbresëlënës është edhe përdorimi i tempo rubato, pra tempo i ndryshueshëm gjatë pjesës. Është një medium performues që përdoret veçanërisht shpesh në muzikën e epokës romantike. Ndryshimi i ritmit shkakton shtrirje ose shkurtim të vlerave ritmike në fragmente të veçanta, por pika e fillimit për tempo rubato është gjithmonë një tempo i ngurtë themelor - një pjesë e kryer me rubato duhet të zgjasë të njëjtën kohë sa e njëjta pjesë e realizuar në një tempo uniforme. Gabim është edhe luhatja e vazhdueshme e ritmit. Henryk Neuhaus - një edukator i shquar rus - shkroi se nuk ka asgjë më të mërzitshme sesa valëzimet e qëndrueshme dhe monotone të një pjese, që të kujton një tronditje të dehur. Përdorimi i saktë i tempo rubato është një nga arritjet më të përpunuara të pianos. Ndonjëherë, vetëm dy ose tre ndërrime të ritmit të përdorura në momentin e duhur bëjnë një përshtypje shumë më të mirë se më shumë, sepse masa duhet të theksojë bukurinë e pjesës dhe të jetë e balancuar në përdorim midis qëndrueshmërisë dhe elementit të befasisë.

Me dy ritme të këqija, të paqëndrueshme dhe një ritëm të ashpër metronomik, kjo e fundit është shumë më e mirë. Aftësia për të kryer një punë në mënyrë uniforme dhe të saktë sipas ritmit të vendosur nga metronomi është gjithashtu baza për përgatitjen e përdorimit të saktë të tempo rubato. Pa një ndjenjë të ritmit bazë, është e pamundur të mbash një pjesë "në tërësinë e saj".

Pedalizimi Përdorimi i duhur i pedaleve është gjithashtu një pjesë e rëndësishme e interpretimit. Kjo ju lejon t'i jepni pjesës rrjedhshmëri, frymëmarrje shtesë, jehonë, por përdorimi i tepërt i pedalit forte është gjithashtu i pafavorshëm, pasi mund të jetë i mërzitshëm ose të shkaktojë kaos të tepruar zanor, veçanërisht kur një pianist fillestar nuk ndan dy funksione harmonike të njëpasnjëshme.

Përmbledhje Përkundër faktit se shënimi klasik është shumë i saktë. (Metodat moderne të shënimit, p.sh. përdorimi i grafikëve, realisht nuk kanë sjellë ndonjë mundësi të re. Përveç formës, ato ndryshojnë nga shënimi vetëm në paqartësi dhe kështu shkaktojnë keqkuptime midis kompozitorit dhe interpretuesve, ndërsa shënimi i paqartë mund të pasurohet me komente dhe shënime shtesë.) Ajo i lë kontraktuesit një liri të madhe. Mjafton të themi se përvetësimi i artit të interpretimit në perfeksion kërkon shumë vite punë dhe praktikohet nga profesionistë pothuajse që nga fillimi i arsimit deri në përfundimin e studimeve në konservatore. Megjithatë, një interpretim i mirë është i menaxhueshëm edhe për amatorët, të cilët performojnë pjesë sipas nivelit të aftësive të tyre. Megjithatë, për ta përvetësuar atë duhet të kërkoni mbështetjen e pianistëve profesionistë, sepse arti është i gjerë dhe kërkon praktikë. Megjithatë, kjo nuk ju pengon ta shijoni gjatë koncerteve. Është më mirë ta dëgjoni në koncerte, në salla të mira, të interpretuara nga muzikantë të mirë, ose në grupe të mira audio, të luajtura nga skedari origjinal CD ose wav. Muzika klasike e krijuar mirë përmban aq shumë tinguj delikate sa është jashtëzakonisht e vështirë t'i kapësh të gjithë në një regjistrim, dhe fatkeqësisht e luajtur nga një skedar MP3 ose në pajisje të nivelit të ulët, nuk tingëllon aq mirë sa live.