Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Meloditë e Donizetti-t kënaqin botën me gëzimin e tyre të gjallë. heine

Donizetti është një talent shumë progresiv që zbulon prirjet e Rilindjes. G. Mazzini

Muzika Donizetti e mrekullueshme, e mrekullueshme, e mrekullueshme! V. Bellini

G. Donizetti – përfaqësues i shkollës romantike italiane të operës, një idhull i adhuruesve të belkantos – u shfaq në horizontin operistik të Italisë në një kohë kur “Bellini po vdiste dhe Rossini hesht”. Zotëruesi i një dhuntie të pashtershme melodike, një talenti të thellë poetik dhe një ndjesi teatraliteti, Donizetti krijoi 74 opera, të cilat zbuluan gjerësinë dhe larminë e talentit të tij kompozitor. Vepra operistike e Donizettit është jashtëzakonisht e larmishme në zhanre: këto janë melodrama socio-psikologjike (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), drama historike dhe heroike (“Velisario” – 1836, “Rrethimi i Calais” – 1836, “Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), opera liriko-dramatike (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), melodramat tragjike (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Veçanërisht të ndryshme janë operat e shkruara në zhanrin buffa, farsat muzikore ("Kështjella e invalidëve" - ​​1826, "Pursonyak i ri" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), operat komike ("Ilaçi i dashurisë" - 1832, "D Pasquale” – 1843), opera komike me dialogë bashkëbisedues (Vajza e Regjimentit – 1840, Rita – vënë në skenë më 1860) dhe opera buffa (Guvernatori në vështirësi – 1824, Këmbana e natës – 1836).

Operat e Donizettit janë frytet e punës jashtëzakonisht të përpiktë të kompozitorit si në muzikë ashtu edhe në libreto. Duke qenë një muzikant i arsimuar gjerësisht, ai përdori veprat e V. Hugo, A. Dumas-babai, V. Scott, J. Byron dhe E. Scribe, ai vetë u përpoq të shkruante një libreto dhe kompozoi poezi humoristike në mënyrë të përsosur.

Në veprën operistike të Donizettit, me kusht mund të dallohen dy periudha. Në veprat e të parit (1818-30) bie shumë në sy ndikimi i G. Rossinit. Edhe pse operat janë të pabarabarta në përmbajtje, aftësi dhe manifestim të individualitetit të autorit, në to Donizetti shfaqet si një melodist i madh. Periudha e pjekurisë krijuese të kompozitorit bie në vitet '30 - gjysma e parë e viteve '40. Në këtë kohë, ai krijon kryevepra që kanë hyrë në historinë e muzikës. Të tilla janë opera “gjithmonë e freskët, gjithmonë simpatike” (A. Serov) “Love Potion”; “një nga diamantet më të pastra të operës italiane” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, ku Donizetti zbuloi të gjitha hollësitë e përvojave emocionale të një personi të dashur (De Valori).

Intensiteti i punës së kompozitorit është vërtet unik: "Lehtësia me të cilën Donizetti kompozoi muzikë, aftësia për të kapur shpejt një mendim muzikor, bëjnë të mundur krahasimin e procesit të punës së tij me frutat natyrale të pemëve frutore të lulëzuara" (Donati- Petteni). Po aq lehtë, autori zotëroi stile dhe zhanre të ndryshme kombëtare të operës. Përveç operave, Donizetti shkroi oratorio, kantata, simfoni, kuarteta, kuintete, kompozime shpirtërore dhe vokale.

Nga pamja e jashtme, jeta e Donizettit dukej një triumf i vazhdueshëm. Në fakt, nuk ishte kështu. "Lindja ime është e mbuluar me mister," shkroi kompozitori, "sepse unë kam lindur nën tokë, në bodrumin e Kanalit Borgo, ku një rreze dielli nuk depërtoi kurrë". Prindërit e Donizettit ishin njerëz të varfër: babai i tij ishte rojtar, nëna e tij ishte endëse. Në moshën 9-vjeçare, Gaetano hyn në Shkollën Bamirëse të Muzikës Simon Mayr dhe bëhet studenti më i mirë atje. Në moshën 14-vjeçare u transferua në Bolonjë, ku studioi në Liceun e Muzikës me S. Mattei. Aftësitë e jashtëzakonshme të Gaetanos u zbuluan për herë të parë në provimin e vitit 1817, ku u interpretuan veprat e tij simfonike dhe kantata. Edhe në Lice, Donizetti shkroi 3 opera: Pygmalion, Olympias dhe Zemërimi i Akilit, dhe tashmë në 1818 opera e tij Enrico, Count of Burgundy u vu në skenë me sukses në Venecia. Megjithë suksesin e operës, ishte një periudhë shumë e vështirë në jetën e kompozitorit: kontratat për kompozim nuk mund të lidheshin, familja kishte nevojë për ndihmë financiare dhe të afërmit e tij nuk e kuptonin atë. Simon Mayr organizoi që Donizetti të kontraktonte me Operën e Romës për të kompozuar operën Zoraida of Granata. Prodhimi ishte një sukses, por kritika që ra mbi kompozitorin e ri ishte fyese mizore. Por kjo nuk e thyen Donizettin, por vetëm forcoi forcën e tij në një përpjekje për të përmirësuar aftësitë e tij. Por fatkeqësitë vijojnë njëra pas tjetrës: së pari i vdes djali i kompozitorit, pastaj prindërit, gruaja e tij e dashur Virxhinia, e cila nuk është as 30 vjeç: "Unë jam vetëm në tokë dhe jam ende gjallë!" Donizetti shkroi i dëshpëruar. Arti e shpëtoi atë nga vetëvrasja. Së shpejti vjen një ftesë për në Paris. Atje ai shkruan një romantike, simpatike, "Vajza e Regjimentit", një "E preferuar" elegante. Të dyja këto vepra, si dhe intelektuali Polievkt, u pritën me entuziazëm. Opera e fundit e Donizettit është Catarina Cornaro. Ajo u vu në skenë në Vjenë, ku në 1842 Donizetti mori titullin e kompozitorit të oborrit austriak. Pas vitit 1844, sëmundja mendore e detyroi Donizettin të hiqte dorë nga kompozimi dhe shkaktoi vdekjen e tij.

Arti i Donizettit, i cili përfaqësonte një stil të kënduar dekorativ, ishte organik dhe natyral. “Donizetti thithi të gjitha gëzimet dhe hidhërimet, shqetësimet dhe shqetësimet, të gjitha aspiratat e njerëzve të zakonshëm për dashuri dhe bukuri, dhe më pas i shprehi ato me melodi të bukura që ende jetojnë në zemrën e njerëzve” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Opera italiane pas Rossinit: vepra e Bellinit dhe Donizetti →

Djali i prindërve të varfër, mësuesin dhe bamirësin e parë e gjen në personin e Majrit, më pas studion në Liceun Muzikor të Bolonjës nën drejtimin e Padre Matteit. Në 1818, opera e tij e parë, Enrico, Konti i Burgundisë, u vu në skenë në Venecia. Më 1828 u martua me këngëtaren dhe pianisten Virginia Vasselli. Në vitin 1830, opera Anna Boleyn u vu në skenë me triumf në teatrin Carcano në Milano. Në Napoli mban postin e drejtorit të teatrove dhe detyrën e mësuesit në konservator, duke qenë shumë i respektuar; megjithatë, në 1838, Mercadante u bë drejtor i konservatorit. Kjo ishte një goditje e madhe për kompozitorin. Pas vdekjes së prindërve të tij, tre djemve dhe gruas, ai (megjithë historitë e shumta të dashurisë) mbetet vetëm, shëndeti i tij është i tronditur, përfshirë edhe për shkak të punës së pabesueshme, titanike. Duke u bërë më pas autor dhe drejtor i koncerteve private në Oborrin e Vjenës, ai zbulon edhe një herë potencialin e tij të madh. Më 1845 u sëmur rëndë.

“Kam lindur në nëntokën e Kanalit Borgo: një rreze drite nuk depërtoi kurrë në bodrum, ku zbrita shkallët. Dhe, si një buf, duke fluturuar nga foleja, mbaja gjithmonë në vetvete parandjenja të këqija ose të lumtura. Këto fjalë i përkasin Donizettit, i cili kështu donte të përcaktonte origjinën e tij, fatin e tij, të shënuar nga një ndërthurje fatale rrethanash, të cilat, megjithatë, nuk e penguan atë të alternonte komplote serioze, madje tragjike dhe të zymta në veprën e tij operistike me ato qesharake dhe të sinqerta. komplote farsë. “Kur muzika komike lind në kokën time, ndjej një shpim obsesive në anën e saj të majtë, kur është serioze, ndiej të njëjtën shpim në të djathtë”, argumentoi kompozitori me një ekscentricitet joshalant, sikur të donte të tregonte se sa lehtësisht lindën idetë. mendjen e tij. . “A e dini moton time? Shpejt! Ndoshta kjo nuk është e denjë për miratim, por ajo që bëra mirë është bërë gjithmonë shpejt, "i shkroi ai Giacomo Sacchero, një prej libretistëve të tij, dhe rezultatet, megjithëse jo gjithmonë, konfirmuan vlefshmërinë e kësaj deklarate. Me të drejtë shkruan Carlo Parmentola: “Mospavlefshmëria e shkrimeve të Donizettit është tashmë një vend i zakonshëm për kritika, si dhe veprimtaria e tij e zbardhur krijuese, arsyet për të cilat zakonisht kërkohen në faktin se ai ishte gjithmonë i shtyrë nga afate të paepura. Megjithatë, fakti mbetet se edhe si student në Bolonja, kur asgjë nuk e nxitonte, ai punoi me ethe dhe vazhdoi të punojë me të njëjtin ritëm edhe kur, pasi kishte arritur më në fund begatinë, e hoqi nevojën për të kompozuar vazhdimisht. Ndoshta kjo nevojë për të krijuar vazhdimisht, pavarësisht nga rrethanat e jashtme, me koston e dobësimit të kontrollit të shijes, ishte veçori e personalitetit të tij të shqetësuar si muzikant romantik. Dhe, natyrisht, ai ishte një nga ata kompozitorë që, pasi u larguan nga pushteti i Rossinit, ishin gjithnjë e më të bindur për nevojën për të ndjekur ndryshimet në shije.

"Për më shumë se një dekadë," shkruan Piero Mioli, "talenti i shumëanshëm i Donizettit është shprehur lirshëm dhe në mënyrë të larmishme në opera serioze, gjysmë serioze dhe komike në përputhje me praktikën e operës italiane prej më shumë se gjysmë shekulli, të personifikuar në atë kohë. në imazhin e Rossini-t të patëmetë, ndërsa duke filluar nga vitet '30 XNUMX, prodhimi në një zhanër serioz fiton një avantazh sasior, pasi, megjithatë, kjo kërkohej nga epoka e afërt e romantizmit dhe shembulli i një bashkëkohësi të tillë si Bellini, i cili ishte i huaj për komedinë … Nëse teatri Rossini u vendos në Itali në dekadën e dytë dhe të tretë të shekullit XNUMX, nëse teatri Verdi përparoi në të pestin, i katërti i përket Donizettit.

Duke zënë këtë pozicion kyç, Donizetti, me lirinë e tij karakteristike të frymëzimit, nxitoi drejt mishërimit të përvojave të vërteta, të cilave u dha të njëjtin shtrirje, duke i çliruar, nëse ishte e nevojshme, nga kërkesat objektive dhe praktike të sekuencës dramatike. Kërkimi i ethshëm i kompozitorit e bëri atë të preferonte finalen e serialit operistik si të vetmen e vërtetë të nevojshme për të kuptuar komplotin. Ishte kjo dëshirë për të vërtetën që ushqeu njëkohësisht frymëzimin e tij komik, falë të cilit, duke krijuar karikatura dhe karikatura, ai u bë autori më i madh i komedive muzikore pas Rossinit dhe përcaktoi kthesën e tij në periudhën e tij të pjekur drejt komploteve komike të shënuara jo vetëm nga ironia e trishtueshme. , por nga butësia dhe humanizmi. . Sipas Francesco Attardi, “opera buffa ishte në periudhën romantike një kundërpeshë, një provë e matur dhe realiste e aspiratave ideale të melodramës së shekullit të nëntëmbëdhjetë. Opera buffa është, si të thuash, ana tjetër e medaljes, duke na inkurajuar të mendojmë më shumë për seritë e operës. sikur të ishte një raport mbi strukturën shoqërore borgjeze.

Trashëgimia e madhe e Donizettit, e cila ende pret njohjen e duhur, me të drejtë meriton vlerësimin e përgjithshëm që i jep asaj një autoritet të tillë në fushën e studimit të veprës së kompozitorit si Guglielmo Barblan: “Kur do të na bëhet e qartë rëndësia artistike e Donizettit? Mendimi i paramenduar që rëndoi mbi të për më shumë se një shekull e prezantoi atë si një artist, megjithëse gjenial, por të rrëmbyer nga lehtësia e tij e mahnitshme mbi të gjitha problemet, për t'i dorëzuar fuqisë së një zjarri të çastit frymëzimi. Një vështrim i shpejtë në shtatë dhjetëra opera Donizetti, ringjallje të suksesshme moderne të operave të harruara dëshmojnë, përkundrazi, se nëse në disa raste një mendim i tillë mund të mos jetë një paragjykim, atëherë në veprat e tij domethënëse… Donizetti ishte një artist që ishte i vetëdijshëm për përgjegjësia e detyrës që i ishte besuar dhe vështrimi i vëmendshëm ndaj kulturës evropiane, në të cilën ai dallonte qartë të vetmen mënyrë për ta zhvendosur melodramën tonë nga pozicionet e thjeshtuara që i jepnin asaj provincializëm, të cilat u quajtën rrejshëm “tradita””.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

Përbërjet:

operat (74), duke përfshirë çmendurinë (Una Follia, 1818, Venecia), virtuozët endacakë të varfër (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Pjetri i Madh, Cari rus ose marangozi livonian (Pietro il grande Car delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venecia), Dasma rurale (Le Nozze në vilë, 1820-21, Mantua, karnaval), Shega Zoraida (1822, teatri "Argjentina", Romë), Chiara dhe Serafina, ose Piratët (1822, teatër " La Scala”, Milano), Deluzion i lumtur (Il fortunato inganno, 1823, teatri “Nuovo”, Napoli), Guvernator në vështirësi (L'Ajo nell'imbarazzo, i njohur edhe si Don Gregorio, 1824, teatri “Valle”, Romë) , Kalaja e Invalidëve (Il Castello degli invalidi, 1826, Teatri Carolino, Palermo), Tetë muaj në dy orë, ose Mërgim në Siberi (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati në Siberi, 1827, Teatri Nuovo), Alina, Mbretëresha e Golcondës (Alina regina di Golconda, 1828, Teatri Carlo Felice, Genova), Pariah (1829, Teatri San Carlo, Napoli), Elizabeth në Kështjellën Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, e quajtur gjithashtu. Kështjella Kenilworth, bazuar në romanin e W. Scott, 1829, po aty), Anne Boleyn (1830, Teatri Carcano, Milano), Hugo, Konti i Parisit (1832, Teatri La Scala, Milano), Ilaçi i dashurisë (L'Elisir d'amore, 1832, Teatri Canobbiana, Milano), Parisina (pas J. Byron, 1833, Teatri Pergola, Firence), Torquato Tasso (1833, Teatri Valle, Romë), Lucrezia Borgia (bazuar në dramën me të njëjtin emër V. Hugo, 1833, Teatri La Scala, Milano), Marino Faliero (bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër nga J. Bajron, 1835, Teatri Italian, Paris), Mary Stuart (1835, Teatri La Scala, Milano), Lucia di Lammermoor (bazuar në romanin e W. Scott "Nusja Lammermoor", 1835, Teatri San Carlo, Napoli), Belisarius (1836, Teatri Fenice, Venecia), Rrethimi i Calais (L'Assedio di Calais, 1836, teatri "San Carlo, Napoli), Pia de'Tolomei (1837, Teatri Apollo, Venecia), Robert Devereux, ose Earl of Essex (1837, Teatri San Carlo, Napoli), Maria Di Rudenz (1838, teatri "Fenice, Venecia ), E bija e Regjimentit(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martirët (Les Martyrs , një botim i ri i Polyeuctus, bazuar në tragjedinë e P. Corneille, 1840, The Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, po aty. ), Adelia, ose vajza e shigjetarit (Adelia, rreth La figlia dell'arciere, 1841, teatri ” Apollo, Romë), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vjenë), Don Pasquale (1843, Teatri Italian, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vjenë), Don Sebastian i Portugalisë (1843, Teatri i Operas së Madhe, Paris), Caterina Cornaro (1844, Teatri San Carlo, Napoli) dhe të tjerë; 3 oratorie, 28 kantatë, 16 simfoni, 19 kuartete, 3 kuinteta, muzikë kishtare, vepra të shumta vokale.