Si të kompozoni një melodi?

Nëse një person ka një dëshirë për të kompozuar një melodi, kjo do të thotë që ai, të paktën, është i pjesshëm ndaj muzikës dhe ka një brez të caktuar krijues. Pyetja është se sa është ai i arsimuar muzikor dhe nëse ka aftësi për të shkruar. Siç thonë ata, "nuk janë perënditë ata që djegin tenxheret" dhe nuk duhet të lindësh Mozart për të shkruar muzikën tënde.

Pra, le të përpiqemi të kuptojmë se si të kompozojmë një melodi. Mendoj se do të ishte e drejtë të jepeshin rekomandime të ndryshme për nivele të ndryshme përgatitjeje, duke shpjeguar më në detaje për muzikantët fillestarë.

Niveli i hyrjes (një person "nga e para" në muzikë)

Tani ka shumë programe kompjuterike të konvertimit që ju lejojnë thjesht të këndoni një melodi dhe të merrni një rezultat të përpunuar në formën e shënimit muzikor. Kjo, megjithëse e përshtatshme dhe argëtuese, është akoma më shumë si një lojë kompozimi muzikor. Një qasje më serioze përfshin mësimin e bazave të teorisë së muzikës.

Para së gjithash, duhet të njiheni me organizimin modal të muzikës, sepse natyra e melodisë varet drejtpërdrejt nga fakti nëse ajo është maxhore apo minore. Duhet të mësoni të dëgjoni tonikun, kjo është mbështetja e çdo motivi. Të gjitha shkallët e tjera të modalitetit (gjithsej janë 7) disi gravitojnë drejt tonikut. Faza tjetër duhet të jetë zotërimi i "tre akordeve" famëkeqe, në të cilat mund të luani çdo këngë të thjeshtë në një mënyrë të thjeshtuar. Këto janë treshe - tonik (ndërtuar nga hapi i parë i modalitetit, i njëjti "tonik"), nëndominues (hapi i 1-të) dhe mbizotërues (hapi i 4-të). Kur veshët tuaj mësojnë të dëgjojnë lidhjen e këtyre akordeve bazë (një kriter për këtë mund të jetë aftësia për të zgjedhur në mënyrë të pavarur një këngë me vesh), mund të përpiqeni të kompozoni melodi të thjeshta.

Ritmi nuk është më pak i rëndësishëm në muzikë; roli i saj është i ngjashëm me rolin e rimës në poezi. Në parim, organizimi ritmik është aritmetikë e thjeshtë, dhe teorikisht nuk është e vështirë për t'u mësuar. Dhe për të ndjerë ritmin muzikor, duhet të dëgjoni shumë muzikë të ndryshme, duke dëgjuar posaçërisht modelin ritmik, duke analizuar se çfarë ekspresiviteti i jep muzikës.

Në përgjithësi, mosnjohja e teorisë së muzikës nuk pengon lindjen e melodive interesante në kokën tuaj, por njohja e saj ndihmon shumë për të shprehur këto melodi.

Niveli mesatar (një person di bazat e shkrim-leximit muzikor, mund të zgjedhë me vesh, mund të ketë studiuar muzikë)

Në këtë rast, gjithçka është më e thjeshtë. Disa përvoja muzikore ju lejojnë të ndërtoni me saktësi një melodi në mënyrë që të dëgjohet në mënyrë harmonike dhe të mos kundërshtojë logjikën muzikore. Në këtë fazë, një autor fillestar mund të këshillohet që të mos ndjekë kompleksitetin e tepërt të muzikës. Nuk është rastësi që zakonisht nuk janë meloditë më të ndërlikuara që bëhen hite. Një melodi e suksesshme është e paharrueshme dhe e lehtë për t'u kënduar (nëse është krijuar për një vokalist). Nuk duhet të keni frikë nga përsëritjet në muzikë; përkundrazi, përsëritjet ndihmojnë perceptimin dhe memorizimin. Do të jetë interesante nëse ndonjë notë "e freskët" shfaqet në melodi dhe seritë e zakonshme të akordeve - për shembull, një rezolutë në një çelës tjetër ose një lëvizje e papritur kromatike.

Dhe, sigurisht, melodia duhet të ketë një kuptim, të shprehë një ndjenjë, humor.

Niveli i lartë i njohurive të teorisë së muzikës (që nuk nënkupton domosdoshmërisht trajnim profesional)

Nuk ka nevojë të jepni këshilla "si të kompozoni një melodi" për njerëzit që kanë arritur lartësi të caktuara në muzikë. Këtu është më e përshtatshme të urojmë sukses krijues dhe frymëzim. Në fund të fundit, është frymëzimi ai që dallon një zanat që çdokush mund ta zotërojë nga krijimtaria e vërtetë.