Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Maria Petrovna Maksakova lindi në 8 Prill 1902 në Astrakhan. Babai vdiq herët dhe nëna, e rënduar nga familja, nuk mund t'u kushtonte shumë vëmendje fëmijëve. Në moshën tetë vjeç, vajza shkoi në shkollë. Por ajo nuk studioi shumë mirë për shkak të karakterit të saj të veçantë: u mbyll në vetvete, u bë e pashoqërueshme, pastaj i largoi miqtë e saj me shaka të dhunshme.

Në moshën dhjetë vjeçare ajo filloi të këndonte në korin e kishës. Dhe këtu Marusya dukej se ishte zëvendësuar. Vajza mbresëlënëse, e kapur nga puna në kor, më në fund u qetësua.

"Kam mësuar të lexoj muzikë vetë," kujton këngëtarja. – Për këtë shkrova një peshore në murin e shtëpisë dhe e mbyta gjatë gjithë ditës. Dy muaj më vonë u konsiderova si njohës i muzikës dhe pas një kohe kisha tashmë "emrin" e një koristi që lexonte lirshëm nga një fletë.

Vetëm një vit më vonë, Marusya u bë drejtuese në grupin e violës së korit, ku punoi deri në vitin 1917. Pikërisht këtu filluan të zhvillohen cilësitë më të mira të këngëtares - intonacioni i patëmetë dhe drejtimi i tingullit të qetë.

Pas Revolucionit të Tetorit, kur arsimi u bë falas, Maksakova hyri në shkollën e muzikës, klasën e pianos. Duke qenë se nuk kishte instrument në shtëpi, ajo mëson në shkollë çdo ditë deri në orët e vona të mbrëmjes. Për një artist aspirues, një lloj obsesioni është karakteristik në atë kohë. Ajo kënaqet duke dëgjuar peshore, zakonisht "urrejtjen" e të gjithë studentëve.

"Unë e doja shumë muzikën," shkruan Maksakova. – Nganjëherë dëgjoja, duke ecur në rrugë, se si dikush luante me peshore, ndaloja nën dritare dhe dëgjoja me orë të tëra derisa të më largonin.

Në vitin 1917 dhe në fillim të vitit 1918, të gjithë ata që punonin në korin e kishës u bashkuan në një kor laik dhe u regjistruan në Unionin Rabis. Kështu që punova katër muaj. Pastaj kori u shpërtheu dhe më pas fillova të mësoja të këndoja.

Zëri im ishte shumë i ulët, pothuajse i kundërt. Në shkollën e muzikës, unë konsiderohesha një student i aftë dhe ata filluan të më dërgonin në koncerte të organizuara për Gardën e Kuqe dhe Marinën. Unë isha i suksesshëm dhe shumë krenar për këtë. Një vit më vonë, fillova të studioja së pari me mësuesin Borodina, dhe më pas me artistin e Operës Astrakhan - soprano dramatike Smolenskaya, student i IV Tartakov. Smolenskaya filloi të më mësonte se si të bëhesha soprano. Më pëlqeu shumë. Kam studiuar jo më shumë se një vit, dhe meqenëse ata vendosën të dërgonin Operan e Astrakhanit në Tsaritsyn (tani Volgograd) për verën, në mënyrë që të mund të vazhdoja të studioja me mësuesin tim, vendosa të hyja edhe në opera.

Shkova në opera me frikë. Duke më parë me një fustan studenti të shkurtër dhe me kosë, drejtori vendosi që kisha ardhur të hyja në korin e fëmijëve. Megjithatë, deklarova se doja të bëhesha solist. Më dolën në audicion, më pranuan dhe më udhëzuan të mësoja pjesën e Olgës nga opera Eugene Onegin. Dy muaj më vonë më dhanë Olgën për të kënduar. Nuk kisha dëgjuar kurrë më parë shfaqje operash dhe kisha një ide të dobët për performancën time. Për disa arsye, atëherë nuk kisha frikë për këngën time. Drejtori më tregoi vendet ku duhet të ulesha dhe ku të shkoja. Unë isha naiv atëherë deri në marrëzi. Dhe kur dikush nga kori më qortoi se, duke mos qenë ende në gjendje të ecja nëpër skenë, po merrja tashmë pagën time të parë, e kuptova fjalë për fjalë këtë frazë. Për të mësuar se si të "ecja në skenë", bëra një vrimë në perden e pasme dhe, duke u gjunjëzuar, e pashë të gjithë shfaqjen vetëm në këmbët e aktorëve, duke u përpjekur të kujtoja se si ata ecin. U habita shumë kur zbulova se ata ecin normalisht, si në jetë. Në mëngjes erdha në teatër dhe eca nëpër skenë me sy mbyllur, për të zbuluar sekretin e “aftësisë për të ecur nëpër skenë”. Ishte në verën e vitit 1919. Në vjeshtë, një menaxher i ri i trupës MK Maksakov, siç thoshin, është stuhia e të gjithë aktorëve të paaftë. Gëzimi im ishte i madh kur Maksakov më besoi rolin e Siebel në Faust, Madeleine në Rigoletto e të tjerë. Maksakov thoshte shpesh se kam talent skenik dhe zë, por nuk di fare të këndoj. Isha i hutuar: "Si mund të jetë kjo, nëse unë tashmë këndoj në skenë dhe madje mbaj repertorin". Megjithatë, këto biseda më shqetësonin. Fillova t'i kërkoja MK Maksakova të punonte me mua. Ai ishte në trupë dhe këngëtar, regjisor dhe menaxher teatri dhe nuk kishte kohë për mua. Pastaj vendosa të shkoj për të studiuar në Petrograd.

Shkova direkt nga stacioni në konservator, por më refuzuan pranimin me arsyetimin se nuk kisha diplomë të shkollës së mesme. Të pranoja që tashmë jam aktore opere, kisha frikë. I mërzitur plotësisht nga refuzimi, dola jashtë dhe qava me hidhërim. Për herë të parë në jetën time më sulmoi frika e vërtetë: vetëm në një qytet të çuditshëm, pa para, pa të njohur. Për fat të mirë, takova një nga artistët e korit në Astrakhan në rrugë. Ai më ndihmoi të vendosem përkohësisht në një familje të njohur. Dy ditë më vonë, vetë Glazunov bëri audicionin për mua në konservator. Më drejtoi te një profesor, nga i cili duhej të filloja të mësoja të këndoja. Profesori tha që kam një soprano lirike. Pastaj vendosa të kthehesha menjëherë në Astrakhan për të studiuar me Maksakov, i cili gjeti një mezzo-sopranon me mua. Pas kthimit në atdheun tim, shpejt u martova me MK Maksakov, i cili u bë mësuesi im.

Falë aftësive të saj të mira vokale, Maksakova arriti të hynte në shtëpinë e operës. "Ajo kishte një zë të një gamë profesionale dhe zë të mjaftueshëm," shkruan ML Lvov. — Të patëmetë ishin saktësia e intonacionit dhe ndjenja e ritmit. Gjëja kryesore që tërhoqi këngëtarin e ri në të kënduar ishte shprehja muzikore dhe e të folurit dhe një qëndrim aktiv ndaj përmbajtjes së veprës së kryer. Natyrisht, e gjithë kjo ishte ende në fillimet e saj, por mjaftonte që një figurë skenike me përvojë të ndjente mundësitë e zhvillimit.

Në vitin 1923, këngëtarja u shfaq për herë të parë në skenën e Bolshoi në rolin e Amneris dhe u pranua menjëherë në trupën e teatrit. Duke punuar i rrethuar nga mjeshtra të tillë si dirigjenti Suk dhe regjisori Lossky, solistët Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, artisti i ri kuptoi shpejt se asnjë talent nuk do të ndihmonte pa përpjekjen maksimale të forcës: "Falë artit të Nezhdanova dhe Lohengrin - Sobinov, së pari kuptova se imazhi i një mjeshtri të madh arrin kufirin e ekspresivitetit vetëm kur agjitacioni i madh i brendshëm shfaqet në një formë të thjeshtë dhe të qartë, kur pasuria e botës shpirtërore kombinohet me koprracinë e lëvizjeve. Duke dëgjuar këta këngëtarë, fillova të kuptoj qëllimin dhe kuptimin e punës sime të ardhshme. Tashmë e kuptova se talenti dhe zëri janë vetëm materiali me ndihmën e të cilit, vetëm me punë të palodhur, çdo këngëtar mund të fitojë të drejtën për të kënduar në skenën e Teatrit Bolshoi. Komunikimi me Antonina Vasilievna Nezhdanova, e cila që në ditët e para të qëndrimit tim në Teatrin Bolshoi u bë autoriteti më i madh për mua, më mësoi ashpërsinë dhe saktësinë në artin tim.

Më 1925 Maksakova u dërgua në Leningrad. Atje, repertori i saj operistik u plotësua me pjesët e Orfeut, Martës (Khovanshchina) dhe shoqes Dasha në operën Për Petrogradin e Kuq të Gladkovsky dhe Prussak. Dy vjet më vonë, në 1927, Maria u kthye në Moskë, në Teatrin Akademik Shtetëror Bolshoi, duke mbetur deri në vitin 1953 solistja kryesore e trupës së parë të vendit.

Është e pamundur të përmendet një pjesë e tillë mezzo-soprane në operat që u vunë në skenë në Teatrin Bolshoi, në të cilat Maksakova nuk do të shkëlqente. Të paharrueshme për mijëra njerëz ishin Carmen e saj, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Pranvera, Lel në operat e klasikëve rusë, Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte në Werther dhe në fund Orfeu në operën e Gluck-ut të vënë në skenë me pjesëmarrjen e saj nga operat e Ansamblit Shtetëror nën drejtimin e IS Kozlovsky. Ajo ishte Klarice madhështore në "Dashuria për tre portokall" të Prokofievit, Almasti i parë në operën me të njëjtin emër të Spendiarov, Aksinya në "Doni i qetë" i Dzerzhinsky dhe Grunya në Battleship Potemkin të Chishkos. I tillë ishte diapazoni i këtij artisti. Vlen të thuhet se këngëtarja, si në vitet e lulëzimit të saj skenik, ashtu edhe më vonë, duke u larguar nga teatri, dha shumë koncerte. Ndër arritjet e saj më të larta mund t'i atribuohet me të drejtë interpretimi i romancave nga Tchaikovsky dhe Schumann, vepra të kompozitorëve sovjetikë dhe këngë popullore.

Maksakova është ndër ata artistë sovjetikë që patën rastin të përfaqësojnë artin tonë muzikor jashtë vendit për herë të parë në vitet '30 dhe është një fuqiplotë e denjë në Turqi, Poloni, Suedi dhe në vitet e pasluftës në vende të tjera.

Megjithatë, jo gjithçka është aq rozë në jetën e këngëtares së madhe. Thotë vajza Lyudmila, gjithashtu një këngëtare, Artiste e nderuar e Rusisë:

“Burrin e nënës sime (ai ishte ambasador në Poloni) e morën natën dhe e morën. Ajo nuk e pa më kurrë. Dhe kështu ndodhi me shumë…

… Pasi e burgosën dhe e pushkatuan të shoqin, ajo jetoi nën shpatën e Damokleut, sepse ishte teatri i oborrit të Stalinit. Si mund të jetë në të një këngëtare me një biografi të tillë. Ata donin ta dërgonin atë dhe balerinën Marina Semenova në mërgim. Por më pas filloi lufta, nëna ime u nis për në Astrakhan dhe çështja dukej se ishte harruar. Por kur ajo u kthye në Moskë, doli se asgjë nuk ishte harruar: Golovanov u hoq në një minutë kur u përpoq ta mbronte. Por ai ishte një figurë e fuqishme - kryedirigjenti i Teatrit Bolshoi, muzikanti më i madh, fituesi i çmimeve Stalin ... "

Por në fund gjithçka funksionoi. Në vitin 1944, Maksakova mori çmimin e parë në një konkurs të organizuar nga Komiteti për Artet e BRSS për performancën më të mirë të një kënge ruse. Në vitin 1946, Maria Petrovna mori Çmimin Shtetëror të BRSS për arritje të jashtëzakonshme në fushën e operës dhe shfaqjes së koncerteve. Ajo e mori atë dy herë të tjera - në 1949 dhe 1951.

Maksakova është një punëtore e madhe, e cila ka arritur të shumëfishojë dhe të lartësojë talentin e saj natyror përmes punës së palodhur. Kolegu i saj i skenës ND Spiller kujton:

“Maksakova u bë artiste falë dëshirës së saj të madhe për të qenë artiste. Këtë dëshirë, të fortë si element, nuk e shuante dot asgjë, ajo po lëvizte me vendosmëri drejt qëllimit të saj. Kur mori një rol të ri, ajo nuk pushoi kurrë së punuari në të. Ajo ka punuar (po, ka punuar!) në rolet e saj në faza. Dhe kjo gjithmonë çoi në faktin se ana vokale, dizajni i skenës, pamja - në përgjithësi, gjithçka fitoi një formë teknike absolutisht të përfunduar, të mbushur me kuptim të madh dhe përmbajtje emocionale.

Cila ishte forca artistike e Maksakovës? Secili prej roleve të saj nuk ishte një pjesë e kënduar përafërsisht: sot në humor – tingëllonte më mirë, nesër jo – pak më keq. Ajo kishte gjithçka dhe gjithmonë "bëhej" jashtëzakonisht e fortë. Ishte niveli më i lartë i profesionalizmit. Më kujtohet se si një herë, në shfaqjen e Carmen, para skenës në tavernë, Maria Petrovna, në prapaskenë, ngriti cepin e skajit të saj disa herë para pasqyrës dhe ndoqi lëvizjen e këmbës. Ajo po përgatitej për skenën ku duhej të kërcente. Por mijëra teknika aktrimi, përshtatje, fraza vokale të menduara me kujdes, ku gjithçka ishte e qartë dhe e kuptueshme - në përgjithësi, ajo kishte gjithçka në mënyrë që të shprehte në mënyrë më të plotë dhe vokale dhe skenike gjendjen e brendshme të heroinave të saj, logjikën e brendshme të sjelljet dhe veprimet e tyre. Maria Petrovna Maksakova është një mjeshtër e madhe e artit vokal. Shkathtësia e saj, aftësia e saj e lartë, qëndrimi ndaj teatrit, përgjegjësia e saj janë të denja për respektin më të lartë.”

Dhe ja çfarë kolegu tjetër S.Ya. thotë për Maksakovën. Lemeshev:

“Ajo nuk e humb kurrë shijen artistike. Ajo ka më shumë gjasa të "kuptojë" pak sesa "të shtrydh" (dhe kjo është ajo që shpesh i sjell sukses të lehtë interpretuesit). Dhe megjithëse shumë prej nesh thellë e dinë se një sukses i tillë nuk është aq i shtrenjtë, vetëm artistët e mëdhenj janë në gjendje ta refuzojnë atë. Ndjeshmëria muzikore e Maksakovës manifestohet në gjithçka, përfshirë dashurinë e saj për veprimtarinë koncertale, për letërsinë e dhomës. Është e vështirë të përcaktohet se cila anë e veprimtarisë krijuese të Maksakovës - skena e operës apo skena e koncerteve - i dha asaj një popullaritet kaq të gjerë. Ndër krijimet e saj më të mira në fushën e performancës së dhomës janë romancat e Çajkovskit, Balakirev, cikli i Schumann-it "Dashuria dhe jeta e një gruaje" dhe shumë të tjera.

Më kujtohet deputetja Maksakov, duke interpretuar këngë popullore ruse: çfarë pastërtie dhe bujari e pashmangshme e shpirtit rus zbulohet në këndimin e saj, çfarë dëlirësie ndjenjash dhe rreptësie e sjelljes! Në këngët ruse ka shumë kore të largëta. Ju mund t'i këndoni ato në mënyra të ndryshme: si me vrull, ashtu edhe me sfidë, dhe me humorin që fshihet në fjalët: "Oh, shko në ferr!". Dhe Maksakova e gjeti intonacionin e saj, të tërhequr, ndonjëherë të guximshëm, por gjithmonë të fisnikëruar nga butësia femërore.

Dhe këtu është mendimi i Vera Davydova:

"Maria Petrovna i kushtoi shumë rëndësi pamjes. Jo vetëm që ishte shumë e bukur dhe kishte një figurë të shkëlqyer. Por ajo gjithmonë monitoroi me kujdes formën e saj të jashtme, respektoi rreptësisht një dietë të rreptë dhe praktikoi me kokëfortësi gjimnastikë ...

… Daçat tona pranë Moskës në Snegiri, në lumin Istra, qëndronin aty pranë dhe ne i kaluam pushimet tona së bashku. Prandaj, unë takohesha me Maria Petrovna çdo ditë. E pashë jetën e saj të qetë në shtëpi me familjen e saj, pashë dashurinë dhe vëmendjen e saj ndaj nënës, motrave, të cilat iu përgjigjën në të njëjtën mënyrë. Maria Petrovna pëlqente të ecte me orë të tëra përgjatë brigjeve të Istra dhe të admironte pamjet, pyjet dhe livadhet e mrekullueshme. Ndonjëherë takoheshim dhe bisedonim me të, por zakonisht diskutonim vetëm çështjet më të thjeshta të jetës dhe pothuajse nuk preknim punën tonë të përbashkët në teatër. Marrëdhëniet tona ishin më miqësore dhe më të pastra. Ne respektonim dhe vlerësonim punën dhe artin e njëri-tjetrit.”

Maria Petrovna, në fund të jetës së saj, pasi u largua nga skena, vazhdoi të jetonte një jetë të zënë. Ajo dha mësime për artin vokal në GITIS, ku ishte asistent profesor, drejtoi Shkollën e Këndimit Popullor në Moskë, mori pjesë në jurinë e shumë konkurseve vokale gjithë-Bashkimi dhe ndërkombëtare dhe u angazhua në gazetari.

Maksakova vdiq më 11 gusht 1974 në Moskë.