Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Në mesin e viteve 70, shtypi përhapi mesazhin për rezultatet e një sondazhi të kryer midis kritikëve kryesorë të muzikës në botë. Atyre gjoja iu bë një pyetje e vetme: kë e konsiderojnë pianistin më të mirë të kohës sonë? Dhe me një shumicë dërrmuese (tetë vota nga dhjetë), pëllëmba iu dha Maurizio Pollinit. Pastaj, megjithatë, ata filluan të thonë se nuk bëhej fjalë për më të mirën, por vetëm për pianistin më të suksesshëm të regjistrimit nga të gjithë (dhe kjo e ndryshon ndjeshëm çështjen); por në një mënyrë apo tjetër, emri i artistit të ri italian ishte i pari në listën, e cila përfshinte vetëm korifenjtë e artit pianistik botëror dhe për nga mosha dhe përvoja e tejkalonte shumë atë. Dhe megjithëse pakuptimësia e pyetësorëve të tillë dhe krijimi i një "tabele të gradave" në art është e dukshme, ky fakt flet shumë. Sot është e qartë se Mauritsno Pollini ka hyrë me vendosmëri në radhët e të zgjedhurve… Dhe ai hyri shumë kohë më parë - rreth fillimit të viteve '70.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Megjithatë, shkalla e talentit artistik dhe pianistik të Pollinit ishte e dukshme për shumë edhe më herët. Thuhet se në vitin 1960, kur një italian shumë i ri, përpara gati 80 rivalëve, u bë fitues i konkursit Chopin në Varshavë, Arthur Rubinstein (një nga ata emrat e të cilëve ishin në listë) bërtiti: "Ai tashmë luan më mirë se ndonjëri prej nesh – anëtarë jurie! Ndoshta kurrë më parë në historinë e këtij kompeticioni – as më parë e as pas – publiku dhe juria nuk kanë qenë kaq të bashkuar në reagimin e tyre ndaj lojës së fituesit.

Vetëm një person, siç doli, nuk ndante një entuziazëm të tillë - ishte vetë Pollini. Në çdo rast, ai nuk dukej se do të “zhvillonte suksesin” dhe do të përfitonte nga mundësitë më të gjera që i hapi një fitore e pandarë. Pasi kishte luajtur disa koncerte në qytete të ndryshme të Evropës dhe duke regjistruar një disk (Koncerti E-minor i Chopin), ai refuzoi kontratat fitimprurëse dhe turnetë e mëdha, dhe më pas ndaloi së performuari fare, duke thënë troç se nuk ndihej gati për një karrierë koncertale.

Kjo kthesë e ngjarjeve shkaktoi hutim dhe zhgënjim. Në fund të fundit, ngritja e artistit në Varshavë nuk ishte aspak e papritur - dukej se megjithë rininë e tij, ai tashmë kishte trajnim të mjaftueshëm dhe përvojë të caktuar.

Djali i një arkitekti nga Milano nuk ishte një fëmijë mrekulli, por që herët shfaqi një muzikalitet të rrallë dhe që në moshën 11-vjeçare studioi në konservator nën drejtimin e mësuesve të shquar C. Lonati dhe C. Vidusso, mori dy çmime të dyta në Konkursi ndërkombëtar në Gjenevë (1957 dhe 1958) dhe i pari - në konkursin me emrin E. Pozzoli në Seregno (1959). Bashkatdhetarët, të cilët panë tek ai pasardhësin e Benedetti Michelangeli, tani ishin qartë të zhgënjyer. Megjithatë, në këtë hap, ndikoi edhe cilësia më e rëndësishme e Pollinit, aftësia për introspeksion të matur, vlerësimi kritik i pikave të forta. Ai e kuptoi se për t'u bërë një muzikant i vërtetë, ai kishte ende një rrugë të gjatë për të bërë.

Në fillim të këtij udhëtimi, Pollini shkoi "për stërvitje" te vetë Benedetti Michelangeli. Por përmirësimi ishte jetëshkurtër: në gjashtë muaj kishte vetëm gjashtë mësime, pas së cilës Pollini, pa shpjeguar arsyet, ndërpreu mësimet. Më vonë, kur e pyetën se çfarë i dhanë këto mësime, ai u përgjigj shkurt: "Michelangeli më tregoi disa gjëra të dobishme". Dhe megjithëse nga pamja e jashtme, në pamje të parë, në metodën krijuese (por jo në natyrën e individualitetit krijues) të dy artistët duken të jenë shumë të afërt, ndikimi i të moshuarve tek të rinjtë nuk ishte vërtet i rëndësishëm.

Për disa vite, Pollini nuk u shfaq në skenë, nuk regjistroi; përveç punës së thelluar me veten, shkak për këtë ishte një sëmundje e rëndë që kërkonte shumë muaj trajtim. Gradualisht, të dashuruarit e pianos filluan ta harrojnë atë. Por kur në mesin e viteve '60 artisti u takua përsëri me audiencën, u bë e qartë për të gjithë se mungesa e tij e qëllimshme (edhe pse pjesërisht e detyruar) e justifikonte veten. Një artist i pjekur u shfaq para audiencës, jo vetëm duke e zotëruar në mënyrë perfekte zanatin, por edhe duke ditur se çfarë dhe si duhet t'i thoshte publikut.

Si është ai – ky Pollini i ri, forca dhe origjinaliteti i të cilit nuk vihen më në dyshim, arti i të cilit sot është objekt jo aq kritike sa studimi? Nuk është aq e lehtë t'i përgjigjesh kësaj pyetjeje. Ndoshta gjëja e parë që të vjen ndërmend kur përpiqesh të përcaktosh tiparet më karakteristike të pamjes së tij janë dy epitete: universaliteti dhe përsosmëria; Për më tepër, këto cilësi janë shkrirë në mënyrë të pandashme, manifestohen në gjithçka - në interesat e repertorit, në pakufinë e mundësive teknike, në një dhunti të pagabueshme stilistike që lejon njeriun të interpretojë në mënyrë të barabartë të besueshme veprat më polare në karakter.

Duke folur tashmë për regjistrimet e tij të para (të bëra pas një pauze), I. Harden vuri në dukje se ato pasqyrojnë një fazë të re në zhvillimin e personalitetit artistik të artistit. “Personalja, individi nuk pasqyrohet këtu jo në veçori dhe ekstravaganca, por në krijimin e tërësisë, ndjeshmërinë fleksibël të tingullit, në shfaqjen e vazhdueshme të parimit shpirtëror që drejton çdo vepër. Pollini demonstron një lojë shumë inteligjente, të paprekur nga vrazhdësia. “Petrushka” e Stravinskit mund të ishte luajtur më fort, më i ashpër, më metalik; Etydet e Shopenit janë më romantike, më shumëngjyrëshe, qëllimisht më domethënëse, por është e vështirë të imagjinohen këto vepra të realizuara më me shpirt. Interpretimi në këtë rast shfaqet si një akt i rikrijimit shpirtëror…”

Individualiteti unik i Pollinit qëndron në aftësinë për të depërtuar thellë në botën e kompozitorit, për të rikrijuar mendimet dhe ndjenjat e tij. Nuk është rastësi që shumë, ose më saktë, pothuajse të gjitha regjistrimet e tij quhen unanimisht referencë nga kritikët, ato perceptohen si shembuj të leximit të muzikës, si "botime tingëlluese" të saj të besueshme. Kjo vlen njëlloj për regjistrimet e tij dhe interpretimet e koncerteve - ndryshimi këtu nuk është shumë i dukshëm, sepse qartësia e koncepteve dhe tërësia e zbatimit të tyre janë pothuajse të barabarta në një sallë të mbushur me njerëz dhe në një studio të shkretë. Kjo vlen edhe për veprat e formave, stileve, epokave të ndryshme - nga Bach në Boulez. Vlen të përmendet se Pollini nuk ka autorë të preferuar, çdo "specializimi" interpretues, qoftë edhe një aluzion i tij, është organikisht i huaj për të.

Vetë sekuenca e publikimit të regjistrimeve të tij flet shumë. Programi i Shopenit (1968) pasohet nga Sonata e Shtatë e Prokofievit, fragmente nga Petrushka e Stravinskit, përsëri Shopeni (të gjitha etydet), pastaj koncertet e plota të Schoenberg, Beethoven, pastaj Mozart, Brahms dhe pastaj Webern ... Sa për programet e koncerteve, pastaj atje, Natyrisht. , edhe më shumë larmi. Sonatat e Bethoven-it dhe Schubert-it, shumica e kompozimeve të Schumann-it dhe Chopin-it, koncertet e Mozart-it dhe Brahms-it, muzika e shkollës “New Viennese”, madje pjesë nga K. Stockhausen dhe L. Nono – i tillë është diapazoni i tij. Dhe kritiku më i kapur nuk ka thënë kurrë se ai ka sukses në një gjë më shumë se një tjetër, se kjo apo ajo sferë është jashtë kontrollit të pianistit.

Ai e konsideron shumë të rëndësishme për veten e tij lidhjen e kohërave në muzikë, në artet skenike, duke përcaktuar në shumë aspekte jo vetëm natyrën e repertorit dhe ndërtimin e programeve, por edhe stilin e performancës. Kredo e tij është si vijon: “Ne, interpretuesit, duhet t'i afrojmë veprat e klasikëve dhe romantikëve me vetëdijen e njeriut modern. Ne duhet të kuptojmë se çfarë do të thoshte muzika klasike për kohën e saj. Mund të gjesh, të themi, një akord disonant në muzikën e Beethovenit ose të Chopinit: sot nuk tingëllon veçanërisht dramatike, por në atë kohë ishte pikërisht kështu! Thjesht duhet të gjejmë një mënyrë për të luajtur muzikën aq emocionuese sa tingëllonte atëherë. Duhet ta 'përkthejmë'. Një formulim i tillë i pyetjes në vetvete përjashton plotësisht çdo lloj interpretimi muzeal, abstrakt; po, Pollini e sheh veten si një ndërmjetës mes kompozitorit dhe dëgjuesit, por jo si një ndërmjetës indiferent, por si një i interesuar.

Qëndrimi i Pollinit ndaj muzikës bashkëkohore meriton një diskutim të veçantë. Artisti nuk i drejtohet thjesht kompozimeve të krijuara sot, por në thelb e konsideron veten të detyruar ta bëjë këtë, dhe zgjedh atë që konsiderohet e vështirë, e pazakontë për dëgjuesin, ndonjëherë e diskutueshme, dhe përpiqet të zbulojë meritat e vërteta, ndjenjat e gjalla që përcaktojnë vlerën e ndonjë muzikë. Në këtë drejtim, interpretimi i tij i muzikës së Schoenberg, të cilin dëgjuesit sovjetikë e takuan, është tregues. "Për mua, Schoenberg nuk ka asnjë lidhje me mënyrën se si pikturohet zakonisht," thotë artisti (në një përkthim disi të përafërt, kjo duhet të thotë "djalli nuk është aq i tmerrshëm sa është pikturuar"). Në të vërtetë, "arma e luftës" e Pollinit kundër disonancës së jashtme bëhet timbri i madh i Pollinit dhe diversiteti dinamik i paletës Polliniane, gjë që bën të mundur zbulimin e bukurisë emocionale të fshehur në këtë muzikë. Karakterizohen gjithashtu i njëjti pasuri tingulli, mungesa e thatësisë mekanike, e cila konsiderohet pothuajse një atribut i domosdoshëm i performancës së muzikës moderne, aftësia për të depërtuar në një strukturë komplekse, për të zbuluar nëntekstin pas tekstit, logjikën e mendimit. nga interpretimet e tjera të tij.

Le të bëjmë një rezervë: një lexues mund të mendojë se Maurizio Pollini është me të vërtetë pianisti më i përsosur, pasi ai nuk ka asnjë të metë, nuk ka dobësi, dhe rezulton se kritikët kanë pasur të drejtë, duke e vënë atë në vend të parë në pyetësorin famëkeq, dhe kjo pyetësori në vetvete është vetëm një konfirmim i gjendjes mbizotëruese të gjërave. Sigurisht që nuk është. Pollini është një pianist i mrekullueshëm, dhe ndoshta më i njëjti ndër pianistët e mrekullueshëm, por kjo nuk do të thotë aspak se ai është më i miri. Në fund të fundit, ndonjëherë vetë mungesa e dobësive të dukshme, thjesht njerëzore mund të kthehet në një disavantazh. Merrni, për shembull, regjistrimet e tij të fundit të Koncertit të Parë të Brahms dhe të Katërtit të Beethoven.

Duke i vlerësuar lart, muzikologu anglez B. Morrison vuri në dukje objektivisht: “Ka shumë dëgjues që u mungon ngrohtësia dhe individualiteti në luajtjen e Pollinit; dhe është e vërtetë, ai ka një tendencë për ta mbajtur dëgjuesin larg krahut”… Kritikët, për shembull, ata që e njohin interpretimin e tij “objektiv” të Koncertit të Schumann-it preferojnë njëzëri interpretimin shumë më të nxehtë dhe emocionalisht të pasur të Emil Gilels. Është ajo personale, e fituar me vështirësi, ajo që ndonjëherë i mungon lojës së tij serioze, të thellë, të lëmuar dhe të ekuilibruar. "Bilanci i Pollinit, natyrisht, është bërë një legjendë," vuri në dukje një nga ekspertët në mesin e viteve '70, "por po bëhet gjithnjë e më e qartë se tani ai ka filluar të paguajë një çmim të lartë për këtë besim. Mjeshtëria e tij e qartë e tekstit ka pak të njëjtat të barabarta, tingulli i tij i argjendtë, legato melodioze dhe fraza elegante sigurisht që magjepsin, por, si lumi Leta, ato ndonjëherë mund të përgjumin në harresë…”

Me një fjalë, Pollini, si të tjerët, nuk është aspak pa mëkat. Por si çdo artist i madh, ai ndjen “pikat e tij të dobëta”, arti i tij ndryshon me kalimin e kohës. Drejtimi i këtij zhvillimi dëshmohet edhe nga rishikimi i të përmendurit B. Morrison në një nga koncertet e artistit në Londër, ku u luajtën sonatat e Schubert: Jam i lumtur të raportoj, pra, se këtë mbrëmje të gjitha rezervimet u zhdukën si me magji, dhe dëgjuesit u rrëmbyen nga muzika që dukej sikur sapo ishte krijuar nga kuvendi i perëndive në malin Olimp.

Nuk ka dyshim se potenciali krijues i Maurizio Pollinit nuk është ezauruar plotësisht. Çelësi për këtë nuk është vetëm autokritika e tij, por, ndoshta, në një masë edhe më të madhe, pozicioni i tij aktiv i jetës. Ndryshe nga shumica e kolegëve të tij, ai nuk i fsheh pikëpamjet e tij politike, merr pjesë në jetën publike, duke parë në art një nga format e kësaj jete, një nga mjetet për ndryshimin e shoqërisë. Pollini performon rregullisht jo vetëm në sallat kryesore të botës, por edhe në fabrika dhe fabrika në Itali, ku e dëgjojnë punëtorët e zakonshëm. Së bashku me ta, ai lufton kundër padrejtësisë sociale dhe terrorizmit, fashizmit dhe militarizmit, duke shfrytëzuar mundësitë që i hap pozita e një artisti me reputacion mbarëbotëror. Në fillim të viteve 70, ai shkaktoi një stuhi të vërtetë indinjate midis reaksionarëve, kur gjatë koncerteve të tij i bëri thirrje audiencës me një thirrje për të luftuar kundër agresionit amerikan në Vietnam. "Kjo ngjarje", siç vuri në dukje kritiku L. Pestalozza, "përmbysi idenë e rrënjosur prej kohësh të rolit të muzikës dhe atyre që e bëjnë atë". U përpoqën ta pengonin, e ndaluan të luante në Milano, i hodhën baltë në shtyp. Por e vërteta fitoi.

Maurizio Pollini kërkon frymëzim në rrugën drejt dëgjuesve; kuptimin dhe përmbajtjen e veprimtarisë së tij e sheh në demokraci. Dhe kjo e fekondon artin e tij me lëngje të reja. "Për mua, muzika e shkëlqyer është gjithmonë revolucionare," thotë ai. Dhe arti i tij është demokratik në thelbin e tij - jo më kot ai nuk ka frikë t'i ofrojë një audiencë punëtore një program të përbërë nga sonatat e fundit të Beethoven-it dhe t'i luajë ato në atë mënyrë që dëgjuesit e papërvojë ta dëgjojnë këtë muzikë me frymë të lodhur. “Më duket shumë i rëndësishëm zgjerimi i audiencës së koncerteve, për të tërhequr më shumë njerëz drejt muzikës. Dhe mendoj se një artist mund ta mbështesë këtë prirje… Duke iu drejtuar një rrethi të ri dëgjuesish, do të doja të luaja programe në të cilat muzika bashkëkohore është e para, ose të paktën prezantohet aq plotësisht sa; dhe muzika e shekujve XNUMX dhe XNUMX. E di që tingëllon qesharake kur një pianist që i përkushtohet kryesisht muzikës së shkëlqyer klasike dhe romantike thotë diçka të tillë. Por besoj se rruga jonë qëndron në këtë drejtim”.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990