Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel lindi më 1 Prill 1868 në një familje të një familjeje të vjetër ukrainase. Babai i saj, Ivan Petrovich, një nëpunës civil, ishte i interesuar për pikturën, muzikën dhe kontribuoi në edukimin e gjithanshëm të vajzave të tij - Katerinës dhe Nadezhdës. Që në moshën dhjetë vjeçare, Nadezhda studioi në Institutin e Kievit për Vajzat Fisnike, nga i cili u diplomua në 1883 me një medalje të madhe argjendi.

Nga viti 1885 deri në 1891, Nadezhda studioi në Konservatorin e Shën Petersburgut, në klasën e profesorit NA Iretskaya. "Arti ka nevojë për një kokë," tha Natalia Alexandrovna. Për të zgjidhur çështjen e pranimit, ajo gjithmonë i dëgjonte kandidatët në shtëpi, i njihte më në detaje.

Ja çfarë shkruan LG. Barsova: “E gjithë paleta e ngjyrave u ndërtua mbi vokale të patëmetë: një ton i pastër, si të thuash, rrjedh dhe zhvillohet pafundësisht dhe vazhdimisht. Formimi i tonit nuk e pengoi artikulimin e gojës: “Këndojnë bashkëtingëlloret, nuk kyçen, këndojnë!” Iretskaya e nxiti. Ajo e konsideroi intonacionin e rremë si fajin më të madh, dhe të kënduarit e detyruar konsiderohej si fatkeqësia më e madhe – pasojë e frymëmarrjes së pafavorshme. Kërkesat e mëposhtme të Iretskaya ishin mjaft moderne: "Duhet të jeni në gjendje të mbani frymën ndërsa këndoni një frazë - merrni frymë lehtë, mbajeni diafragmën ndërsa këndoni një frazë, ndjeni gjendjen e të kënduarit". Zabela i mësoi në mënyrë të përsosur mësimet e Iretskaya ... "

Tashmë pjesëmarrja në shfaqjen studentore "Fidelio" të Beethoven më 9 shkurt 1891 tërhoqi vëmendjen e specialistëve te këngëtari i ri që interpretoi pjesën e Leonora. Recensentët vunë në dukje "shkollë të mirë dhe mirëkuptim muzikor", "zë të fortë dhe të stërvitur mirë", ndërsa theksuan mungesën e "aftësisë për të qëndruar në skenë".

Pas diplomimit në konservator, Nadezhda, me ftesë të AG Rubinstein bën një turne koncertesh në Gjermani. Pastaj shkon në Paris - për t'u përmirësuar me M. Marchesi.

Karriera skenike e Zabelës filloi në 1893 në Kiev, në I.Ya. Setov. Në Kiev, ajo interpreton rolet e Neddës (Pagliacci i Leoncavallos), Elizabeth (Tannhäuser i Wagnerit), Mikaela (Carmen e Bizetit), Mignon (Mignon i Thomas), Tatiana (Eugene Onegin i Çajkovskit), Gorislava (Ruslan) dhe Gjamilja Krizat ("Nero" nga Rubinstein).

Vlen të përmendet veçanërisht roli i Marguerite (Faust i Gounod), një nga më komplekset dhe më zbuluesit në klasikët e operës. Duke punuar vazhdimisht për imazhin e Margaritës, Zabela e interpreton atë gjithnjë e më delikate. Këtu është një nga komentet nga Kievi: “Znj. Zabela, të cilën e takuam për herë të parë në këtë shfaqje, krijoi një imazh skenik poetik sa ishte aq e mirë në aspektin vokal, sa që nga dalja e saj e parë në skenë në aktin e dytë dhe nga e para, por nota e hapjes. recitative, e kënduar në mënyrë të përsosur, deri në skenën e fundit në birucën e aktit të fundit, ajo tërhoqi plotësisht vëmendjen dhe disponimin e publikut.

Pas Kievit, Zabela interpretoi në Tiflis, ku repertori i saj përfshinte rolet e Gildës (Rigoleto e Verdit), Violetta (La Traviata e Verdit), Zhuljeta (Romeo dhe Zhulieta e Gounod), Inea (Afrikani i Meyerbeer), Tamara (Djalli" nga Rubinstein) , Maria (“Mazepa” nga Çajkovski), Lisa (“Mbretëresha e Spades” nga Çajkovski).

Në vitin 1896, Zabela interpretoi në Shën Petersburg, në Teatrin Panaevsky. Në një nga provat e Hansel dhe Gretel të Humperdinck, Nadezhda Ivanovna takoi burrin e saj të ardhshëm. Ja si tregoi ajo vetë për këtë: "Unë u habita dhe madje disi e tronditur që një zotëri vrapoi drejt meje dhe, duke më puthur dorën time, bërtiti: "Një zë simpatik!" TS Lyubatovich nxitoi të më prezantonte: "Artisti ynë Mikhail Alexandrovich Vrubel" - dhe më tha mënjanë: "Një person shumë i shtrirë, por mjaft i denjë".

Pas premierës së Hansel dhe Gretel, Zabela e solli Vrubelin në shtëpinë e Ges, ku ajo më pas jetonte. Motra e saj "vuri në dukje se Nadia ishte disi veçanërisht rinore dhe interesante, dhe kuptoi se kjo ishte për shkak të atmosferës së dashurisë që e rrethonte ky Vrubel i veçantë". Vrubel më vonë tha se "nëse ajo do ta kishte refuzuar atë, ai do të kishte marrë jetën e tij".

Më 28 korrik 1896, në Zvicër u zhvillua dasma e Zabelës dhe Vrubelit. E porsamartuara e lumtur i shkroi motrës së saj: “Në Mikh[ail Alexandrovich] gjej çdo ditë virtyte të reja; së pari, ai është jashtëzakonisht i butë dhe i sjellshëm, thjesht prekës, përveç kësaj, unë gjithmonë argëtohem dhe çuditërisht e lehtë me të. Sigurisht që besoj në kompetencën e tij për të kënduar, do të më jetë shumë i dobishëm dhe duket se do të mund të ndikoj tek ai.

Si më e dashura, Zabela veçoi rolin e Tatianës tek Eugene Onegin. Ajo e këndoi për herë të parë në Kiev, në Tiflis zgjodhi këtë pjesë për performancën e saj të dobishme dhe në Kharkov për debutimin e saj. M. Dulova, asokohe një këngëtare e re, tregoi për paraqitjen e saj të parë në skenën e Teatrit të Operës Kharkovit më 18 shtator 1896 në kujtimet e saj: "Nadezhda Ivanovna u la një përshtypje të këndshme të gjithëve: me pamjen, kostumin, sjelljen e saj ... peshën. Tatyana – Zabela. Nadezhda Ivanovna ishte shumë e bukur dhe me stil. Shfaqja "Onegin" ishte e shkëlqyer." Talenti i saj lulëzoi në Teatrin Mamontov, ku u ftua nga Savva Ivanovich në vjeshtën e 1897 me të shoqin. Së shpejti pati takimin e saj me muzikën e Rimsky-Korsakov.

Për herë të parë, Rimsky-Korsakov dëgjoi këngëtarin më 30 dhjetor 1897 në pjesën e Volkhovës në Sadko. “Mund ta imagjinoni sa i shqetësuar isha duke folur para autorit në një lojë kaq të vështirë”, tha Zabela. Megjithatë, frika rezultoi të ekzagjeruar. Pas fotografisë së dytë, takova Nikolai Andreevich dhe mora miratimin e plotë prej tij.

Imazhi i Volkhova korrespondonte me personalitetin e artistit. Ossovsky shkroi: "Kur ajo këndon, duket sikur vizione jotrupore lëkunden dhe fshihen para syve tuaj, të buta dhe ... pothuajse të pakapshme ... Kur duhet të përjetojnë pikëllim, nuk është pikëllim, por një psherëtimë e thellë, pa murmuritje dhe shpresa."

Vetë Rimsky-Korsakov, pas Sadkos, i shkruan artistit: "Sigurisht, ju kompozuat në këtë mënyrë Princeshën e Detit, që krijuat imazhin e saj në këndim dhe në skenë, i cili do të mbetet përgjithmonë me ju në imagjinatën time ..."

Së shpejti Zabela-Vrubel filloi të quhej "këngëtarja e Korsakov". Ajo u bë protagoniste në prodhimin e kryeveprave të tilla nga Rimsky-Korsakov si Gruaja Pskovite, Nata e majit, Vajza e dëborës, Mozart dhe Salieri, Nusja e Carit, Vera Sheloga, Përralla e Car Saltan, "Koschei i pavdekshëm".

Rimsky-Korsakov nuk e fshehu marrëdhënien e tij me këngëtaren. Në lidhje me The Maid of Pskov, ai tha: "Në përgjithësi, unë e konsideroj Olga si rolin tuaj më të mirë, edhe nëse nuk jam korruptuar nga prania e vetë Chaliapin në skenë." Për pjesën e Snow Maiden, Zabela-Vrubel mori gjithashtu vlerësimin më të lartë të autorit: "Nuk kam dëgjuar kurrë më parë një Snow Maiden të kënduar si Nadezhda Ivanovna".

Rimsky-Korsakov shkroi menjëherë disa nga romancat dhe rolet e tij operistike bazuar në mundësitë artistike të Zabela-Vrubel. Këtu është e nevojshme të përmendet Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), dhe Princesha Swan ("Përralla e Car Saltan"), dhe Bukuria e dashur e Princeshës ("Koschei e Pavdekshme") dhe, natyrisht, Marfa, në "Nusja e Carit".

Më 22 tetor 1899 u shfaq premiera Nusja e Carit. Në këtë lojë u shfaqën tiparet më të mira të talentit të Zabela-Vrubel. Nuk është çudi që bashkëkohësit e quanin atë këngëtaren e shpirtit femëror, ëndrrave të qeta femërore, dashurisë dhe trishtimit. Dhe në të njëjtën kohë, pastërtia kristalore e inxhinierisë së zërit, transparenca kristalore e timbrit, butësia e veçantë e kantilenës.

Kritiku I. Lipaev shkroi: “Znj. Zabela doli të ishte një Marfa e bukur, plot lëvizje të buta, përulësi si pëllumb, dhe në zërin e saj, e ngrohtë, shprehëse, jo e turpëruar nga lartësia e festës, gjithçka e mahnitur me muzikalitet dhe bukuri… Zabela është e pakrahasueshme në skenat me Dunyasha, me Lykovin, ku ajo ka vetëm dashuri dhe shpresë për një të ardhme rozë, dhe akoma më shumë e mira në aktin e fundit, kur ilaçi e ka helmuar tashmë të gjorin dhe lajmi për ekzekutimin e Lykovit e çmend atë. Dhe në përgjithësi, Marfa gjeti një artist të rrallë në personin e Zabelës.

Reagimet nga një tjetër kritik, Kashkin: “Zabela këndon çuditërisht mirë arinë [e Martës]. Ky numër kërkon mjete vokale mjaft të jashtëzakonshme, dhe vështirë se shumë këngëtarë kanë një mezza voche kaq të bukur në regjistrin më të lartë, siç tregon Zabela. Është e vështirë të imagjinohet kjo arie e kënduar më mirë. Skena dhe arija e Martës së çmendur u interpretua nga Zabela në një mënyrë jashtëzakonisht prekëse dhe poetike, me një sens të madh përmasash. Engel vlerësoi edhe këngën dhe lojën e Zabelës: “Marfa [Zabela] ishte shumë e mirë, sa ngrohtësi dhe prekje kishte në zërin e saj dhe në performancën e saj skenike! Në përgjithësi, roli i ri ishte pothuajse tërësisht i suksesshëm për aktoren; ajo e shpenzon pothuajse të gjithë pjesën në një lloj mezza voche, madje edhe në nota të larta, që i jep Marfës atë aureolën e butësisë, përulësisë dhe dorëheqjes ndaj fatit, që mendoj se ishte tërhequr në imagjinatën e poetit.

Zabela-Vrubel në rolin e Martës i bëri përshtypje të madhe OL Knipper, i cili i shkroi Çehovit: “Dje isha në opera, dëgjova për herë të dytë Nusen e Carit. Çfarë muzike e mrekullueshme, delikate, e këndshme! Dhe sa bukur dhe thjesht këndon dhe luan Marfa Zabela. Unë qava aq mirë në aktin e fundit - ajo më preku. Ajo çuditërisht thjesht udhëheq skenën e çmendurisë, zëri i saj është i qartë, i lartë, i butë, jo një notë e vetme me zë të lartë dhe djepa. I gjithë imazhi i Martës është plot me një butësi, lirizëm, pastërti të tillë - thjesht nuk më del nga koka. ”

Natyrisht, repertori operistik i Zabelës nuk u kufizua vetëm në muzikën e autorit të "Nusja e Carit". Ajo ishte një Antonida e shkëlqyer në Ivan Susanin, këndoi me shpirt Iolanta në operën me të njëjtin emër të Çajkovskit, madje ia doli me imazhin e Mimit në La Boheme të Puçinit. E megjithatë, gratë ruse të Rimsky-Korsakov ngjallën përgjigjen më të madhe në shpirtin e saj. Është karakteristikë se romancat e tij përbënin edhe bazën e repertorit të dhomës së Zabela-Vrubel.

Në fatin më të trishtuar të këngëtarit kishte diçka nga heroinat e Rimsky-Korsakov. Në verën e vitit 1901, Nadezhda Ivanovna pati një djalë, Savva. Por dy vjet më vonë ai u sëmur dhe vdiq. Kësaj i shtohej edhe sëmundja mendore e të shoqit. Vrubel vdiq në prill 1910. Dhe vetë karriera e saj krijuese, të paktën teatrale, ishte padrejtësisht e shkurtër. Pas pesë vitesh shfaqje të shkëlqyera në skenën e Operës Private të Moskës, nga viti 1904 deri në 1911 Zabela-Vrubel shërbeu në Teatrin Mariinsky.

Teatri Mariinsky kishte një nivel më të lartë profesional, por i mungonte atmosfera e festës dhe e dashurisë që mbretëronte në Teatrin Mamontov. MF Gnesin shkroi me hidhërim: “Kur një herë arrita në teatrin në Sadko me pjesëmarrjen e saj, nuk mund të mos mërzitesha nga një pjesë e padukshmërisë së saj në shfaqje. Pamja e saj dhe këndimi i saj ishin ende simpatike për mua, e megjithatë, në krahasim me të parën, ishte, si të thuash, një bojëra uji e butë dhe disi e shurdhër, që të kujtonte vetëm një pikturë të pikturuar me bojë vaji. Për më tepër, mjedisi i saj skenik ishte i lirë nga poezia. Thatësira e natyrshme në produksionet në teatrot shtetërore ndihej në gjithçka.

Në skenën perandorake, ajo kurrë nuk pati mundësinë të interpretonte pjesën e Fevronia në operën e Rimsky-Korsakov "Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezh". Dhe bashkëkohësit pohojnë se në skenën e koncerteve kjo pjesë tingëllonte shkëlqyeshëm për të.

Por mbrëmjet e dhomës së Zabela-Vrubel vazhduan të tërhiqnin vëmendjen e njohësve të vërtetë. Koncerti i saj i fundit u mbajt në qershor 1913 dhe më 4 korrik 1913 vdiq Nadezhda Ivanovna.