Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Placido Domingo Embil lindi më 21 janar 1941 në Madrid në një familje këngëtarësh. Nëna e tij (Pepita Embil) dhe babai (Plácido Domingo Ferer) ishin interpretues të njohur në zhanrin zarzuela, emri spanjoll për një komedi me këndim, vallëzim dhe dialog të folur.
Edhe pse djali hyri në botën e muzikës që nga fëmijëria e hershme, hobi i tij ishte i ndryshëm. Në moshën tetë vjeç, ai tashmë performoi para publikut si pianist, më vonë u interesua për të kënduar. Sidoqoftë, Placido e donte me pasion futbollin dhe luajti në një ekip sportiv. Në vitin 1950, prindërit u transferuan në Meksikë. Këtu ata vazhduan me sukses aktivitetet e tyre artistike, duke organizuar trupën e tyre në Mexico City.
“Në moshën katërmbëdhjetë... prindërit e mi u përballën me pyetjen nëse do të më përgatisnin për një karrierë profesionale si muzikant”, shkruan Domingo. “Më në fund vendosën të më dërgonin në Konservatorin Kombëtar, ku studentët studionin si muzikë ashtu edhe arsim të përgjithshëm. Në fillim ishte e vështirë për mua. E doja Barajasin, u mësova me të dhe u përshtata me mësuesin tim të ri për një kohë shumë të gjatë. Por unë besoj në la fona del destino, në providencë, gjithçka që ndodhi në jetën time zakonisht rezultonte më së miri. Në të vërtetë, nëse mësuesi im do të ishte gjallë, nuk do të kisha përfunduar në konservator dhe fati im nuk do të kishte ndodhur ai revolucion që u bë shpejt në këtë rrugë të re jetësore. Nëse do të kisha qëndruar me Barajas, me shumë mundësi do të kisha aspiruar të bëhesha pianiste koncertesh. Dhe megjithëse luajtja e pianos ishte e lehtë – lexova mirë nga pamja, kishte një muzikalitet të natyrshëm – dyshoj se do të kisha bërë një pianist të madh. Së fundi, nëse nuk do të kishte rrethana të reja, nuk do të kisha filluar kurrë të këndoja aq herët sa ndodhi.
Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Placido u shfaq për herë të parë në trupën e prindërve të tij si këngëtar. Në teatrin e zarzuelës, ai mbajti disa shfaqje dhe si dirigjent.
"Manuel Aguilar, djali i një diplomati të shquar meksikan që punonte në Shtetet e Bashkuara, studioi me mua në konservator," shkruan Domingo. “Ai gjithmonë thoshte se kam humbur kohën time me komedinë muzikore. Në vitin 1959 më bëri një audicion në Operën Kombëtare. Më pas zgjodha dy arie nga repertori i baritonit: prologun nga Pagliacci dhe arinë nga André Chénier. Anëtarët e komisionit që më dëgjuan thanë se u pëlqente zëri im, por, sipas tyre, unë isha tenor, jo bariton; Më pyetën nëse mund të këndoja një arie tenori. Nuk e njihja fare këtë repertor, por dëgjova disa arie dhe i sugjerova që të këndonin diçka nga pamja. Ata më sollën notat e arisë së Loris "Dashuria nuk është e ndaluar" nga "Fedora" e Giordanos dhe, pavarësisht nga "la" e sipërme e kënduar gabimisht, më ofruan të lidhja një kontratë. Anëtarët e komisionit ishin të bindur se unë vërtet isha tenor.
Isha i mahnitur dhe i emocionuar, veçanërisht pasi kontrata jepte një shumë të mirë parash, dhe unë isha vetëm tetëmbëdhjetë vjeç. Në Operën Kombëtare kishte dy lloje sezonesh: kombëtare, në të cilën interpretonin artistë vendas, dhe ndërkombëtare, për të cilat u ftuan të këndonin pjesët kryesore të vokalistëve të famshëm nga e gjithë bota, dhe këngëtarët e teatrit u përdorën në këto shfaqje në mbështetje. rolet. Në fakt, më ftuan kryesisht për të interpretuar pjesë të tilla gjatë sezoneve ndërkombëtare. Funksionet e mia përfshinin edhe mësimin e pjesëve me këngëtarë të tjerë. Më ka ndodhur të jem shoqërues duke punuar në shumë opera. Mes tyre ishin Fausti dhe Orfeu i Glukovskit, gjatë përgatitjes së të cilit shoqërova provat e koreografit Anna Sokolova.
Roli im i parë në opera ishte Borsa në Rigoletto. Në këtë produksion, Cornell McNeill interpretoi rolin kryesor, Flaviano Labo këndoi Dukën dhe Ernestina Garfias këndoi Gilda. Ishte një ditë emocionuese. Prindërit e mi, si pronarë të biznesit të tyre teatror, më siguruan një veshje madhështore. Labo pyeti veten se si tenori fillestar kishte arritur të merrte një kostum kaq të bukur. Disa muaj më vonë, performova në një pjesë më domethënëse – duke kënduar kapelanin në premierën meksikane të Dialoges des Carmelites të Poulenc.
Në sezonin 1960/61, për herë të parë pata rastin të performoj përkrah këngëtarëve të shquar Giuseppe Di Stefano dhe Manuel Ausensi. Ndër rolet e mia ishin Remendado në Carmen, Spoletta në Tosca, Goldfinch dhe Abbe në Andre Chenier, Goro në Madama Butterfly, Gaston në La Traviata dhe Perandori në Turandot. Perandori mezi këndon, por veshja e tij është luksoze. Marta, me të cilën sapo isha njohur më mirë në atë kohë, edhe tani nuk humbet rastin të më kujtojë se sa krenare isha për veshjen madhështore, megjithëse vetë roli ishte i vogël. Kur më ofruan të luaja Perandorin, Turandot nuk e njihja fare. Nuk do ta harroj kurrë daljen time të parë në sallën e provave, ku në atë moment kori dhe orkestra po mësonin numrin “O hënë, pse po vonon?”. Ndoshta, nëse do të isha dëshmitar i punës së tyre sot, do të vëreja se orkestra luan flat, dhe kori nuk këndon aq mirë, por në ato momente muzika më pushtoi plotësisht. Ishte një nga përshtypjet më të ndritshme në jetën time - nuk kam dëgjuar kurrë një gjë kaq të bukur.
Menjëherë pas debutimit të tij, Domingo këndoi tashmë në Shtëpinë e Operës së Dallas, pastaj për tre sezone ai ishte solist i operës në Tel Aviv, ku arriti të fitojë përvojën e nevojshme dhe të zgjerojë repertorin e tij.
Në gjysmën e dytë të viteve '60, këngëtarja i erdhi një popullaritet i gjerë. Në vjeshtën e vitit 1966, ai u bë solist me Operën e qytetit të Nju Jorkut dhe për disa sezone interpretoi në skenën e saj role kryesore si Rudolf dhe Pinkerton (La Boheme dhe Madama Butterfly nga G. Puccini), Canio in Pagliacci nga R. Leoncavallo, José në “Carmen” të J. Bizet, Hoffmann në “Tregimet e Hoffmann” të J. Offenbach.
Në vitin 1967, Domingo impresionoi shumë me shkathtësinë e tij, duke performuar shkëlqyeshëm në Lohengrin në skenën e Hamburgut. Dhe në fund të vitit 1968, falë një aksidenti, ai bëri debutimin e tij në Metropolitan Opera: gjysmë ore para shfaqjes, i famshëm Franco Corelli nuk u ndje mirë dhe Domingo u bë partneri i Renata Tebaldit në Adrienne Lecouvreur. Shqyrtimet nga kritikët ishin njëzëri entuziaste.
Në të njëjtin vit, këngëtarja spanjolle u nderua të këndonte në hapjen e sezonit në La Scala, në Hernani dhe që atëherë ka mbetur një zbukurim i pandryshueshëm i këtij teatri.
Më në fund, në vitin 1970, Domingo pushtoi përfundimisht bashkatdhetarët e tij, duke interpretuar fillimisht në La Gioconda të Ponchiellit dhe në operën kombëtare Poet të F. Torroba, e më pas në koncerte. Në tetor të po atij viti, Domingo performoi për herë të parë në Masquerade Ball të Verdit, në një ansambël me këngëtaren e njohur spanjolle Montserrat Caballe. Më vonë ata formuan një nga duetet më të njohura.
Që atëherë, karriera e shpejtë e Placido Domingo nuk mund të gjurmohet më në penën e kronikanit, madje është e vështirë të numërosh triumfet e tij. Numri i pjesëve të operës të përfshira në repertorin e tij të përhershëm tejkaloi tetë duzina, por, përveç kësaj, ai këndoi me dëshirë në zarzuelas, një zhanër i preferuar i shfaqjes muzikore popullore spanjolle. Bashkëpunoi me të gjithë dirigjentët kryesorë të kohës sonë dhe me shumë regjisorë filmash që filmuan opera me pjesëmarrjen e tij – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Le të shtojmë se që nga viti 1972 Domingo ka performuar sistematikisht edhe si dirigjent.
Gjatë viteve '70 dhe '80, Domingo këndoi rregullisht në shfaqjet e teatrove kryesore në botë: Covent Garden të Londrës, La Scala e Milanos, Opera e Madhe e Parisit, Opera e Hamburgut dhe e Vjenës. Këngëtarja ka krijuar lidhje të forta me festivalin Verona Arena. Një muzikolog dhe historian i shquar anglez i teatrit të operës G. Rosenthal shkroi: “Domingo ishte një zbulim i vërtetë i shfaqjeve të festivaleve. Pas Björling, nuk kam dëgjuar ende një tenor, në performancën e të cilit do të kishte kaq shumë lirikë magjepsëse, kulturë të vërtetë dhe shije delikate.
Në 1974, Domingo - në Moskë. Performanca e përzemërt e këngëtares në pjesën e Cavaradossit mbeti gjatë në kujtesën e shumë dashamirësve të muzikës.
"Debutimi im rus u zhvillua më 8 qershor 1974," shkruan Domingo. – Pritja që Moska i bëri trupës së La Scala është vërtet e pabesueshme. Pas performancës, ne u duartrokitëm, u shprehëm miratimin në të gjitha mënyrat ekzistuese për dyzet e pesë minuta. Me të njëjtin sukses u mbajtën shfaqjet e përsëritura të “Tosca” më 10 dhe 15 qershor. Prindërit e mi ishin me mua në Bashkimin Sovjetik dhe ne shkuam me trenin e natës, i cili mund të quhet më mirë "treni i natës së bardhë", pasi nuk u errësua kurrë, për në Leningrad. Ky qytet doli të ishte një nga më të bukurit që kam parë në jetën time.”
Domingo dallohet për performancën dhe përkushtimin e mahnitshëm. Regjistrimet në disqe, puna në radio dhe televizion, interpretimet si dirigjent dhe shkrimtar dëshmojnë për gjerësinë dhe talentin e gjithanshëm të natyrës artistike të këngëtarit.
"Një këngëtar i mrekullueshëm me një zë të butë, lëng, fluturues, Placido Domingo pushton dëgjuesit me spontanitet dhe sinqeritet", shkruan I. Ryabova. – Performanca e tij është shumë muzikore, nuk ka prekje të ndjenjave, duke luajtur për publikun. Mënyra artistike e Domingos dallohet nga kultura e lartë vokale, pasuria e nuancave të timbrit, përsosja e shprehjes, sharmi i jashtëzakonshëm skenik.
Një artist i gjithanshëm dhe delikate, ai këndon pjesë të tenorit lirik dhe dramatik me të njëjtin sukses, repertori i tij është i madh - rreth njëqind role. Shumë pjesë janë regjistruar prej tij në regjistra. Diskografia e gjerë e këngëtarit përfshin edhe këngë të njohura - italiane, spanjolle, amerikane. Një sukses i padyshimtë ishte interpretimi i roleve kryesore nga Domingo në adaptimet më të rëndësishme të operës së kohëve të fundit – La Traviata dhe Otello nga F. Zeffirelli, Carmen nga F. Rosi.
Alexey Parin shkruan: "Amerikanëve u pëlqen të regjistrojnë rekorde. Deri në vjeshtën e vitit 1987, Domingo kishte hapur tetë herë sezonin e Metropolitan Opera. Ai u tejkalua vetëm nga Caruso. Domingo mori ovacionet më të gjata në botën e operës, ai zotëron numrin më të madh të harqeve pas shfaqjes. “Ai jo vetëm që ka performuar në kraterin kryesor të Etna-s, ka marrë pjesë në një transmetim të drejtpërdrejtë nga një anije kozmike dhe nuk ka kënduar në një koncert bamirësie përpara pinguinëve të Antarktidës”, shkruan miku i ngushtë, dirigjenti dhe kritiku i Domingos, Harvey. Sachs. Energjia njerëzore dhe mundësitë artistike të Domingo-s janë madhështore – aktualisht, natyrisht, nuk ka asnjë tenor të vetëm me një repertor kaq të gjerë dhe të larmishëm si ai i Domingos. Nëse e ardhmja do ta vendosë atë në të njëjtin rresht me Caruso dhe Callas, koha do të vendosë. Megjithatë, një gjë është tashmë e sigurt: në personin e Domingo, kemi të bëjmë me përfaqësuesin më të madh të traditës operistike italiane të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX, dhe dëshmia e tij e karrierës së tij plot ngjarje artistike është me interes të madh.
Domingo është në kulmin e fuqive të tij krijuese. Muzikantët dhe dashamirët e muzikës e shohin atë si një vazhdues të traditave të shquara të tenorëve të shquar të së kaluarës, një artist që pasuron në mënyrë krijuese trashëgiminë e paraardhësve të tij, një përfaqësues të ndritur të kulturës vokale të kohës sonë.
Këtu është një fragment nga një përmbledhje e titulluar "Othello përsëri në La Scala" (revista Music Life, Prill 2002): impuls dhe energji, të cilat ishin karakteristike për këngëtarin në vitet e tij më të mira. E megjithatë, ndodhi një mrekulli: Domingo, megjithëse kishte vështirësi në regjistrin e sipërm, ofroi një interpretim më të pjekur, më të hidhur, fryt i reflektimeve të gjata të artistit të madh, Otello-s legjendar të gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë që kishte. sapo mbaroi.
“Opera është një art i pavdekshëm, ka ekzistuar gjithmonë”, thotë Domingo. – Dhe do të jetojë për aq kohë sa njerëzit shqetësohen për ndjenjat e sinqerta, romancën…
Muzika është në gjendje të na lartësojë pothuajse në përsosmëri, është në gjendje të na shërojë. Një nga gëzimet më të mëdha të jetës sime është të marr letra nga njerëz që arti im i ka ndihmuar të rivendosin shëndetin. Çdo ditë që kalon bindem gjithnjë e më shumë se muzika fisnikëron, ndihmon në komunikimin e njerëzve. Muzika na mëson harmoninë, sjell paqe. Besoj se kjo është thirrja e saj kryesore.
